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摘要：历史是一面镜子，对花鸟画的历史进行系统化的回顾与研究，可以为当下花鸟画的创作提供有益的艺术助力。本文对花鸟画的萌芽期（远古、商、周、先秦、秦、汉、魏、晋）、成熟期（隋、唐、五代）、发展期（宋、元、明）、繁荣期（清、近代）四大历史时期，进行了分层次、系列化研究。
关键词：花鸟；历史；萌芽；成熟；发展；繁荣
中图分类号：J219 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0238-01
花鸟画是中国画的重要画科之一，是指描绘花卉、草木、竹石、鸟兽、虫鱼等动植物形象的绘画。
历史是前人社会实践的记录与经验总结，它是一面镜子，可以烛照现实。對花鸟画历史进行系统化的回顾与研究，可以为当下花鸟画的创作提供有益的艺术助力。为此，本文对此进行尝试性研究，以作引玉之砖。
具体而言，花鸟画的历史，可以分解为以下四个历史时期来进行分层次的系列化解读与研析。
一、花鸟画的萌芽期
花鸟画的第一个历史时期，是它的萌芽期。这一时期从远古社会一直到商、周、先秦、秦、汉、魏、晋，历史比较漫长。
从考古发现的远古时期的陶器上发现，上面还有简单的花鸟图案，这可视作花鸟画的雏形。
经商、周、先秦、秦、汉的长期孕育，到魏、晋时，逐步形成一门独立的画科，花鸟画算作完成其孕育期。
东晋的顾恺之，善画神仙、佛像、山水、禽兽，其中的禽兽画，属于花鸟画的范畴。南朝宋的陆探微，也善画山水、蝉雀、马等，其中的蝉雀、马，也属于花鸟画范畴。这两个人在中国画史上合称“顾陆”。
二、花鸟画的成熟期
花鸟画的第二个历史时期，是它的成熟期。这一时期从隋到唐、五代，其中尤以唐代最为重要。
众所周知，唐代是中国文化的黄金期，诗歌、音乐、舞蹈、建筑、绘画、书法、雕塑等各种艺术，都全面发展。花鸟画在这一时期也自然成熟。据唐人张彦远所著《历代名画记》一书所述，唐代的花鸟画家应有十余人，其中的边鸾被美术史家奉为花鸟画始祖。他的花鸟画以工笔重彩见长。而殷仲容则用水墨画花鸟，以墨色兼五彩。两人形成两种不同的艺术风格。此外，还有曹霸、韩干等人，以画马著称。五代时花鸟画又出现“黄派”与“徐派”两大艺术流派：“黄派”创始人黄荃，以“勾填法”见长，属工笔派；“徐派”创始人徐熙以写意见长。这两派后来演变为花鸟画的工笔、写意两大流派。
三、花鸟画的发展期
花鸟画的第三个历史时期，是它的发展期。这一时期从宋到元、明。
北宋前期已有专门的画院，由黄荃之子黄居寀掌管，其代表作《山鹧棘雀图》，继承黄荃工笔画风。北宋后期崔白等人则以水墨野逸画风著称，崔白的代表作《塞雀图》展示其艺术风格。宋徽宋赵佶的《瑞雀图》《芙蓉锦鸡图》等，属工笔画风，而他的《斗鹦鹉图》，又属写意画风。北宋中后期以苏轼为代表的文人画兴起，以竹梅兰菊“四君子”为重要题材，其中又以文同为代表，有《墨竹图》传世。
到元代，写意花鸟画更为盛行，代表人物是何九思，他强调绘画与书法的相通相会，主张“写竹竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分（指汉隶）法，或用鲁公撇。”[1]有《双竹图》《墨竹图》传世，其《墨竹图》上的题诗：“不要人夸好颜色，只留清气满韩坤。”令人称道。
明代工笔花鸟画的代表画家有边文进、吕纪等；写意花鸟画代表画家有孙隆、林良等。中后期的徐渭与陈淳，艺术成就更高，影响也更大。徐渭的代表作《墨葡萄图》《杂花图》《牡丹焦石图》等，创造出大写意的画法，展示出惊世骇俗的才气。陈淳的代表作《山茶水仙图》《秋葵图》等，展示出淡适恬静、简洁自如的画风。
四、花鸟画的繁荣期
花鸟画的第四个历史时期，是它的繁荣期。这一时期包括清代与近代。
清初花鸟画代表人物是朱耷，代表作有《荷花双鸟图》《孔雀图》等，多表现孤傲愤世之情，追求神似。而恽格则追求形似，并创造出不勾勒细线的“纯没骨体”。清中期的“扬州八怪”，创新力度较大，其中以郑板桥为代表，代表画作为《兰竹图》《衙斋竹图》《墨竹图》等，是他高风亮节人格的写照。
近代花鸟画画家有吴昌硕，继承徐渭大写意长的传统，被推为上海画坛领袖，代表画作有《墨荷图》《紫藤图》《桃实图》等。他的作品“诗书画印一体，笔画饱满，气势雄健。”[2]
参考文献：
[1]转引自陈兆金主编。艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨：北方文艺出版社。2007.P310。
[2]同上。
关键词：花鸟；历史；萌芽；成熟；发展；繁荣
中图分类号：J219 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）05-0238-01
花鸟画是中国画的重要画科之一，是指描绘花卉、草木、竹石、鸟兽、虫鱼等动植物形象的绘画。
历史是前人社会实践的记录与经验总结，它是一面镜子，可以烛照现实。對花鸟画历史进行系统化的回顾与研究，可以为当下花鸟画的创作提供有益的艺术助力。为此，本文对此进行尝试性研究，以作引玉之砖。
具体而言，花鸟画的历史，可以分解为以下四个历史时期来进行分层次的系列化解读与研析。
一、花鸟画的萌芽期
花鸟画的第一个历史时期，是它的萌芽期。这一时期从远古社会一直到商、周、先秦、秦、汉、魏、晋，历史比较漫长。
从考古发现的远古时期的陶器上发现，上面还有简单的花鸟图案，这可视作花鸟画的雏形。
经商、周、先秦、秦、汉的长期孕育，到魏、晋时，逐步形成一门独立的画科，花鸟画算作完成其孕育期。
东晋的顾恺之，善画神仙、佛像、山水、禽兽，其中的禽兽画，属于花鸟画的范畴。南朝宋的陆探微，也善画山水、蝉雀、马等，其中的蝉雀、马，也属于花鸟画范畴。这两个人在中国画史上合称“顾陆”。
二、花鸟画的成熟期
花鸟画的第二个历史时期，是它的成熟期。这一时期从隋到唐、五代，其中尤以唐代最为重要。
众所周知，唐代是中国文化的黄金期，诗歌、音乐、舞蹈、建筑、绘画、书法、雕塑等各种艺术，都全面发展。花鸟画在这一时期也自然成熟。据唐人张彦远所著《历代名画记》一书所述，唐代的花鸟画家应有十余人，其中的边鸾被美术史家奉为花鸟画始祖。他的花鸟画以工笔重彩见长。而殷仲容则用水墨画花鸟，以墨色兼五彩。两人形成两种不同的艺术风格。此外，还有曹霸、韩干等人，以画马著称。五代时花鸟画又出现“黄派”与“徐派”两大艺术流派：“黄派”创始人黄荃，以“勾填法”见长，属工笔派；“徐派”创始人徐熙以写意见长。这两派后来演变为花鸟画的工笔、写意两大流派。
三、花鸟画的发展期
花鸟画的第三个历史时期，是它的发展期。这一时期从宋到元、明。
北宋前期已有专门的画院，由黄荃之子黄居寀掌管，其代表作《山鹧棘雀图》，继承黄荃工笔画风。北宋后期崔白等人则以水墨野逸画风著称，崔白的代表作《塞雀图》展示其艺术风格。宋徽宋赵佶的《瑞雀图》《芙蓉锦鸡图》等，属工笔画风，而他的《斗鹦鹉图》，又属写意画风。北宋中后期以苏轼为代表的文人画兴起，以竹梅兰菊“四君子”为重要题材，其中又以文同为代表，有《墨竹图》传世。
到元代，写意花鸟画更为盛行，代表人物是何九思，他强调绘画与书法的相通相会，主张“写竹竿用篆法，枝用草书法，写叶用八分（指汉隶）法，或用鲁公撇。”[1]有《双竹图》《墨竹图》传世，其《墨竹图》上的题诗：“不要人夸好颜色，只留清气满韩坤。”令人称道。
明代工笔花鸟画的代表画家有边文进、吕纪等；写意花鸟画代表画家有孙隆、林良等。中后期的徐渭与陈淳，艺术成就更高，影响也更大。徐渭的代表作《墨葡萄图》《杂花图》《牡丹焦石图》等，创造出大写意的画法，展示出惊世骇俗的才气。陈淳的代表作《山茶水仙图》《秋葵图》等，展示出淡适恬静、简洁自如的画风。
四、花鸟画的繁荣期
花鸟画的第四个历史时期，是它的繁荣期。这一时期包括清代与近代。
清初花鸟画代表人物是朱耷，代表作有《荷花双鸟图》《孔雀图》等，多表现孤傲愤世之情，追求神似。而恽格则追求形似，并创造出不勾勒细线的“纯没骨体”。清中期的“扬州八怪”，创新力度较大，其中以郑板桥为代表，代表画作为《兰竹图》《衙斋竹图》《墨竹图》等，是他高风亮节人格的写照。
近代花鸟画画家有吴昌硕，继承徐渭大写意长的传统，被推为上海画坛领袖，代表画作有《墨荷图》《紫藤图》《桃实图》等。他的作品“诗书画印一体，笔画饱满，气势雄健。”[2]
参考文献：
[1]转引自陈兆金主编。艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨：北方文艺出版社。2007.P310。
[2]同上。