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摘 要： 兼为词人和词学家的张炎，其在词的创作和词学理论的创作上都颇有建树。在评价词的标准上，他创立了清空，骚雅，用来品评词作。在词的形式方面，他注重词音律的协和流美，清越雅正。张炎词作音律协洽，句琢字炼，雅丽清畅。在词的内容方面，他提倡词作风格的清丽高远，意趣的淡雅空灵，以及遣词造句的精粹与融化不涩。作为词人的张炎，他在词作创作时，又一直贯彻和实践词学理论，创作了大量绝妙好词。本文根据张炎的词学理论中的“清空”探讨张炎的词。
关键词： 张炎 清空 词学理论
关于清空，张炎是这样定义的：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。吴梦窗词如七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片段。此清空质实之说。”这里张炎所提倡的清空，是与质实相对的，而清空的具体概念，他并没有描述。沈祥龙在《论词随笔》中，做了这样的描述：“清者，不染尘埃之谓；空者，不着色象之谓。清则丽，空则灵，如月之曙，如气之秋。”从这里，可以捕捉一些信息，所谓词的清空，即是一种气骨，一种冲冷的情怀。“清”即是词中秉含的那种纯净透明，清爽悠远的气象，如同“野云”，在幽静闲适的山涧，在深旷悠远的高空里，孤寂又缥缈，来去无影。而“空”，不是空洞，空虚之谓，而是一种气度，是置万物于自然原始，一种超然的情怀。在张炎的词作里，随处可以找到这种“清空”的情怀，这种闲云野鹤的意象。根据“诗言志，歌咏言”的创作依据，由于张炎人生经历，致使他后半生生活在社会的边缘，穷困潦倒，落拓浪游。然而，张炎并没有作大量苦寒吟，而是在苦难中追求生活的闲适与优雅，这本身就使得词作中具有一种冲淡的、清冷的情怀，一种超然，但同时又幽怨的意境。
如果说“清空”是对意境风格上的要求的话，那么“骚雅”则是对词内容上的规范。二者共同铸就了张炎词的灵魂与品格。“骚雅”原指《离骚》和《诗经》中抒情言志的美学规范。“骚”的基本精神是忧愁幽思，“雅”为“言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由废兴也”。（《诗大序》）可见，“骚雅”是指诗歌“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，它是我国古代诗歌的精髓所在，是历代诗人创作理论的源头。在这一层面上，骚雅词人唱骚雅之曲，倡骚雅之风，目的就在于把诗歌的现实主义精神引入词中，要求娱宾遣兴的小词向诗靠拢，担负起言志载道的功能。
张炎曾说：“故其燕酣之乐，别离之愁，回文题叶之思，岘首西州之泪，一寓于词。若能屏去浮艳，乐而不淫，是亦汉魏乐府之遗意。”（《词源·赋情》）可见，张炎一直在追求《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”的美学规范，并以此评判其他词人的词作。他在创作诗词时，始终在贯彻“骚雅”的精神。笔者选取了这首《绮罗香》（红叶），试做分析：
[绮罗香]（红叶）
万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。枫冷吴江，独客又吟愁句。正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。
长安谁问倦旅。羞见衰颜借酒，飘零如许。谩倚新妆，不入洛阳花谱。为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。
张炎在这首词中，以红叶为载体，描写了一幅“寒艳”的风景画。首句便点出了“万里飞霜，千林落木”景象。“飞霜”二字，点出了季节已是深秋，映在脑海里的，便是一种凄清惨淡的肃杀之秋。不同于张若虚《春江花月夜》里“空里流霜不觉飞”的美好月夜，这里是使“千林落木”的暮秋之霜。
张炎在词中，经常运用“万里”“野云”“孤鸥”这样的意象，此首词中，首句就拉开了一幅千林落木的广袤画卷。可以想象出诗人由远而近，置身于落叶缤纷的世界中，孤独地体味着那种“前不见古人后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的旷世孤独。在这种“无边落木萧萧下”的哀伤中，孤独的诗人在清冷的江边，咀嚼着无法排遣的艰难困苦。然而，那些鲜艳如同夏花的一片片红叶，又给这凄清的寒江徒添了大片热烈的色彩。
下阕中，诗人以红叶写自己，“谩倚新装，不入洛阳花谱”，这里红叶正在倾国倾城地绽放，诗人用谩倚二字，似乎这一树树的红叶，如同孤寂的女子，尽管新装初成，却只能孤芳自赏。“不入洛阳花谱”，正是诗人身世的写照。诗人正当壮年之时，却遭遇了国破家亡，从一名贵介公子，沦落为流浪江湖的遗民，其中的凄苦，是常人所难以想象的。“为回风，起舞尊前，尽化作，断霞千缕”，随风起舞的血色红叶，在林间路旁飘转，如同千缕断霞，不成篇章。眼前不禁现出了张艺谋的影片《英雄》里的大片血色红叶，是醉人的冷艳。
最后一句，诗人笔锋一转，“记阴阴，绿遍江南”一幅清亮，绿油的景色，与此时的千林落木成了鲜明的对照，可以想见，诗人在青春年少时的踌躇满志，那时风华正茂的他，正是豪气干云霄的年华，“夜窗听暗语”，正是少年不知愁滋味时，依着窗子，聆听夜晚的点滴细雨……
词中，正是万物肃杀的晚秋，历代悲秋感时的诗词数不胜数，诗人没有在延续传统的抒写笔法，而是把视点集中在千林落木的铺天盖地的红叶身上，触目尽是美轮美奂的寒艳，更衬托了词人的无法释怀的苦寂。这无疑是以“乐景写哀景，更见其哀”的方式。然而，即使是这种弥天的苦难，词人也没有痛哭流涕，感伤涕零，而是“回风起舞”，追求诗意的人生。这不正是“骚雅”的表达方式吗？张炎身处疾苦之中，却能在诗中追求“清空”这种融化不涩、古雅峭拔的唯美精粹的境界，追求骚雅“词欲雅而正”的淡雅清丽的表达方式，正是宋代士人宁静淡泊、静赏生命的精神内涵，是传统诗教乐而不淫，哀而不伤的“思无邪”的美学规范。
关键词： 张炎 清空 词学理论
关于清空，张炎是这样定义的：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。吴梦窗词如七宝楼台，炫人眼目，碎拆下来，不成片段。此清空质实之说。”这里张炎所提倡的清空，是与质实相对的，而清空的具体概念，他并没有描述。沈祥龙在《论词随笔》中，做了这样的描述：“清者，不染尘埃之谓；空者，不着色象之谓。清则丽，空则灵，如月之曙，如气之秋。”从这里，可以捕捉一些信息，所谓词的清空，即是一种气骨，一种冲冷的情怀。“清”即是词中秉含的那种纯净透明，清爽悠远的气象，如同“野云”，在幽静闲适的山涧，在深旷悠远的高空里，孤寂又缥缈，来去无影。而“空”，不是空洞，空虚之谓，而是一种气度，是置万物于自然原始，一种超然的情怀。在张炎的词作里，随处可以找到这种“清空”的情怀，这种闲云野鹤的意象。根据“诗言志，歌咏言”的创作依据，由于张炎人生经历，致使他后半生生活在社会的边缘，穷困潦倒，落拓浪游。然而，张炎并没有作大量苦寒吟，而是在苦难中追求生活的闲适与优雅，这本身就使得词作中具有一种冲淡的、清冷的情怀，一种超然，但同时又幽怨的意境。
如果说“清空”是对意境风格上的要求的话，那么“骚雅”则是对词内容上的规范。二者共同铸就了张炎词的灵魂与品格。“骚雅”原指《离骚》和《诗经》中抒情言志的美学规范。“骚”的基本精神是忧愁幽思，“雅”为“言天下之事，形四方之风，谓之雅。雅者，正也，言王政之所由废兴也”。（《诗大序》）可见，“骚雅”是指诗歌“感于哀乐，缘事而发”的现实主义精神，它是我国古代诗歌的精髓所在，是历代诗人创作理论的源头。在这一层面上，骚雅词人唱骚雅之曲，倡骚雅之风，目的就在于把诗歌的现实主义精神引入词中，要求娱宾遣兴的小词向诗靠拢，担负起言志载道的功能。
张炎曾说：“故其燕酣之乐，别离之愁，回文题叶之思，岘首西州之泪，一寓于词。若能屏去浮艳，乐而不淫，是亦汉魏乐府之遗意。”（《词源·赋情》）可见，张炎一直在追求《诗经》“乐而不淫，哀而不伤”的美学规范，并以此评判其他词人的词作。他在创作诗词时，始终在贯彻“骚雅”的精神。笔者选取了这首《绮罗香》（红叶），试做分析：
[绮罗香]（红叶）
万里飞霜，千林落木，寒艳不招春妒。枫冷吴江，独客又吟愁句。正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。
长安谁问倦旅。羞见衰颜借酒，飘零如许。谩倚新妆，不入洛阳花谱。为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。
张炎在这首词中，以红叶为载体，描写了一幅“寒艳”的风景画。首句便点出了“万里飞霜，千林落木”景象。“飞霜”二字，点出了季节已是深秋，映在脑海里的，便是一种凄清惨淡的肃杀之秋。不同于张若虚《春江花月夜》里“空里流霜不觉飞”的美好月夜，这里是使“千林落木”的暮秋之霜。
张炎在词中，经常运用“万里”“野云”“孤鸥”这样的意象，此首词中，首句就拉开了一幅千林落木的广袤画卷。可以想象出诗人由远而近，置身于落叶缤纷的世界中，孤独地体味着那种“前不见古人后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的旷世孤独。在这种“无边落木萧萧下”的哀伤中，孤独的诗人在清冷的江边，咀嚼着无法排遣的艰难困苦。然而，那些鲜艳如同夏花的一片片红叶，又给这凄清的寒江徒添了大片热烈的色彩。
下阕中，诗人以红叶写自己，“谩倚新装，不入洛阳花谱”，这里红叶正在倾国倾城地绽放，诗人用谩倚二字，似乎这一树树的红叶，如同孤寂的女子，尽管新装初成，却只能孤芳自赏。“不入洛阳花谱”，正是诗人身世的写照。诗人正当壮年之时，却遭遇了国破家亡，从一名贵介公子，沦落为流浪江湖的遗民，其中的凄苦，是常人所难以想象的。“为回风，起舞尊前，尽化作，断霞千缕”，随风起舞的血色红叶，在林间路旁飘转，如同千缕断霞，不成篇章。眼前不禁现出了张艺谋的影片《英雄》里的大片血色红叶，是醉人的冷艳。
最后一句，诗人笔锋一转，“记阴阴，绿遍江南”一幅清亮，绿油的景色，与此时的千林落木成了鲜明的对照，可以想见，诗人在青春年少时的踌躇满志，那时风华正茂的他，正是豪气干云霄的年华，“夜窗听暗语”，正是少年不知愁滋味时，依着窗子，聆听夜晚的点滴细雨……
词中，正是万物肃杀的晚秋，历代悲秋感时的诗词数不胜数，诗人没有在延续传统的抒写笔法，而是把视点集中在千林落木的铺天盖地的红叶身上，触目尽是美轮美奂的寒艳，更衬托了词人的无法释怀的苦寂。这无疑是以“乐景写哀景，更见其哀”的方式。然而，即使是这种弥天的苦难，词人也没有痛哭流涕，感伤涕零，而是“回风起舞”，追求诗意的人生。这不正是“骚雅”的表达方式吗？张炎身处疾苦之中，却能在诗中追求“清空”这种融化不涩、古雅峭拔的唯美精粹的境界，追求骚雅“词欲雅而正”的淡雅清丽的表达方式，正是宋代士人宁静淡泊、静赏生命的精神内涵，是传统诗教乐而不淫，哀而不伤的“思无邪”的美学规范。