儿童画的评价无法像数学那样规定统一的标准，它既有科学性、知识性的一面，又有艺术性、表现性的一面，是不宜量化的，对于同一张儿童画，不同教师的评价常常相差甚远。儿童画的评价究竟应该关注些什么问题呢？我曾经对儿童画评价有过这样要求：构图饱满、造型大方、色彩鲜艳、主题突出、技法成熟等等。然而，学生的作品仍然不是我想要的。当我们专注于这些标准评价儿童画时，却往往忘了儿童画的儿童性，如果这些标准占据了孩子的头脑，他们在绘画时的感觉将不会自由，灵性也不会出现。多年的教学思考，对儿童画进行评价时，我认为应重点关注以下点。
　　关注儿童画的童真
　　世界级绘画大师毕加索曾说过：“我毕生追求的就是如何像孩子那样无拘无束的绘画。”童画应是充满童真的稚趣，儿童画中最重要的是童真，这是我们现在很多美术作品缺少的，事实上不是儿童头脑里缺乏素材，而是我们自己缺乏开发这些素材的能力，孩子们天生都喜欢画画，有极强的表现欲，但由于受到年龄的影响，自身知识、经验还不足，认识水平还不高，他们描绘的事物往往与客观现实不相符，难以用绘画形式来表现，导致失去画画的兴趣、失去对周围事物的敏感性，在这一过程中，我们要求不能太高，更不能一味追求主题、技能技法，应对孩子在画面中表现出来的天真、淳朴的东西给予鼓励和赞美，让他们获得自信，发展和培养创新的个性。
　　关注儿童画的童趣
　　当下的儿童画已不再是儿童的乐园，儿童画已陷入功利性、制作性、成人化的误区，不少老师，总是要求孩子多画些爱祖国、爱家乡、爱劳动的题材，少画些“乱七八糟的东西”。爱祖国、爱家乡、爱劳动等固然是好题材，但正是这些“乱七八糟的东西”才是儿童心灵的真实写照。他们会把人物的头画得很大，手却画得很小；森林里的动物和人类正在捉迷藏，小朋友在给地球洗澡，外星人来到地球治理环境等等，这些都与客观世界不相符，于是老师“热心”地用自己的知识、经验为儿童进行辅导，却大大地扼杀了儿童的天性。绘画在儿童的眼里只是一种“游戏”，在这“游戏”中，儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力都得到了发挥，情感上也因此得到了满足，我们应顺应儿童对艺术的认识规律，不断地激发儿童的情感和创作欲望，促使儿童学会异想天开。
　　关注儿童画的童心
　　评价儿童画教师必须站在儿童的角度，用儿童的眼光去理解他们试图表现的内容，做到理解和尊重学生。在看似幼稚杂乱的图形和线条中发现他们的才华，体会他们的情感，评价作品时应抱着一种充分尊重和信任的态度，运用笑脸和恰当的评语谈出自己的的体会和对他们的期望，他们也会更能敢于与众不同。
　　有这样一个故事，一个学生将作品交到了老师手里，老师乍一看，画面上满是不均匀的色彩，再仔细一看，画面上的两个小孩形象，不仅变形得厉害，而且全没有鼻子，“怎么会这样？”但老师仍然微笑的给他画了一个笑脸，稍后轻轻地对他说：“你的画很特别，能不能跟老师谈谈你的想法？”他高兴地说：“我和小伙伴在雪地里滑雪”“是吗？你和小伙伴在画中真可爱！和平时的样子好像不大一样“老师，你发现了？！”他惊奇而又快乐的喊到：“是的，冬天太冷了！我们在冰天雪地里冻得直哆嗦，鼻子好像也没有了一样！”“哦，原来是这样，多么有趣的想法，多么可爱的孩子啊！”老师恍然大悟，庆幸刚才没有武断的批评他。于是又拿起了笔给他画了一个笑脸，鼓励他：“你真有创意”。
　　儿童画是一种充满童真、童趣、童心的“稚拙美”，万万不能用成人眼光和要求去评价儿童画，所以必须树立起富有童心的儿童美术评价观，对儿童画评价要立足于儿童，充分地“读”懂画，从更高的层次俯视儿童美术教育，从而正确对待儿童美术教育。