论文部分内容阅读
很多时候，一个人一生的轨迹在青春的某个阶段已然注定，以后的岁月，所有的历程，不过是宿命式的沿着那个轨迹前行……
宿命——由基因决定
王全安承认自己是一个相信宿命的人。
如果不是生在延安，如果没有那场文革，如果当初留在法国，如果没考上电影学院，如果没有西安电影制片厂8年的沉潜，如果……
而人生没有如果，一切的机缘都是命中注定……
生于陕西延安的王全安，尽管在国外工作生活多年，但无论他承认与否，身上强烈的西北气质仍通过言谈举止不经意流泻出来，采访的中途，还没吃午饭的他，看着餐单，一口咬定店里的西北本家面，看他吃面的样子，你会一眼认出这是一个地道的陕北食客。这人吃的实在太亲切。而迄今为止的三部作品，以及即将开拍的《纺织姑娘》，甚而是他将执导的《白鹿原》，都与西北这片神秘的土地息息相关、惺惺相惜。那份根植于血液里的深厚情感，让他的电影呈现出一种淳朴热烈、桀骜不驯、欲罢不能的血性。《图雅的婚事》里，雄壮辽阔的蒙古牧场，苍凉悲怆的世景，淳厚热辣的人情，他深藏的情愫，通过镜头淋漓尽致地释放。
这是来自血液的东西，由基因决定。
然而，不同于一般土生土长的西北艺术家，多年来四方游历的传奇经历，在他身上融合了太多的可能性，而他的性格，他的言谈举止、为人处世。他选择电影的题材，都将这复杂的经历奇妙融合，所以坐在我面前的王全安，展现的是融会多元之后的从容与豁达，激情与睿智。
而谈起母亲，他似乎有着太多难以释怀的情愫。他说：“我拍片就是要给妈妈看的。”而妈妈是不是喜欢，是不是能看懂，是他现在评价自己作品的重要标准。据说，《图雅的婚事》的拍摄场所距他母亲的出生地仅300公里，选择这样的地方，是否在潜意识里，他是想更接近自己的母亲?
寻找电影的DNA
柏林电影节主席说：“把这个奖给你这样的人，是想让别的中国导演知道，以后好好拍电影就够了，只要电影拍好了，其他事情都不重要。”
中国影评界说：“《图雅的婚事》呈现出中国电影最为缺失的品质，那就是讲故事的能力，生活的细节质感，以及人性的光彩。”
一位看过《图雅的婚事》的观众说：导演王全安是“一个有良心的人”……
看过雅典奥运会开幕式的人都会记得。希腊导演西蒙·格雷夫林是怎样用两个半小时的时间复活了古希腊整部神话史。那么漫长而玄秘的历史和宗教，他只借助人体造型和场景气氛就可以让全世界的人们了解和接受，这就是艺术的表现力。
王全安不只一次强调“电影本身”，以及对“宏大叙事”的反感和不屑。“电影的前提还是戏剧、故事和人物形象，不能偏离这个，否则拍纪录片也可以，演讲也可以，甚至拿标语坐在市政府前面抗议也可以，电影最擅长做的还是通过本身的艺术形象，让人接受。”而如何塑造成功的艺术形象，这就要看导演的功力。对此，王全安说：“也许年轻时候你觉得世界上唯一重要的就是自己的视角，到了一定时候，你才会认识到世界上还有其他视角，如何讲述自己就变得非常重要。我不喜欢关于体制内、体制外，地上、地下的这些说法，还是要从电影本身出发去考虑。电影一定是需要交流和沟通的，不能赢得观众的导演一定是失败的。导演是什么?说白了，就是一门手艺!”
最可悲的是我们有些导演摆出一副悲天悯人的姿态，表示要用影片来表达底层人的生活状态，结果反而是他们所表达的对象并不接受他们的作品，而导演们自己又很傲慢。其实这个道理很简单——你既然已经勇敢地表达了他们的生活，为什么不首先让他们看得懂呢?
也正因为如此，王全安对一些所谓的得奖片不无诟病：“有些国际电影节对我们的艺术片有这样的评语——真实表达了中国当下的现实生活。听上去似乎是一种表扬，实际上跟艺术的快感毫无关系。”
对艺术的表达有很多种，但真正好的艺术就是让观者动容。“最好的电影一定是性感的，直接刺激你的荷尔蒙反应。”
“不要责怪我们的观众拒绝自己的艺术片，其实观众一直很正常，倒是我们的电影文化本身曾经很不正常，那种玄而又玄、故作神秘、以观众看不懂为荣的电影，其实恰恰背离了电影的基本娱乐功能。”
2005年，王全安应邀接手了《白鹿原》的拍摄。
就是在整个筹备过程中让王全安对文艺片的理解发生了一些变化，“我意识到电影更应该照顾观众的想法，而并非成为孤芳自赏的收藏。我的心沉下来了，真正去关注人的成分重了，我暗示自己一定要戒除知识分子身上拙劣自恋的东西。”
其实这也是很多艺术家走过的弯路，包括他自己。
他曾经沾沾自喜地拿《月蚀》给妈妈看，妈妈说看不懂，他说“你看不懂就对了。”
说起这些，他自嘲的笑了。“那时候唯一的想法就是：我得让你知道我能拍电影，知道我还很深刻——这就不包括我能讲一个好听的故事。年轻时总是觉得自我表达是最重要的事，好像世界上就剩下了表达了。”
人都有年少轻狂的时候，而重要的是能发现自身的局限，然后，主动寻求突破和努力取得平衡。
平衡的能量
对和谐和平衡感的追求，对自我表达的节制贯穿于王全安的电影理念和日常的为人处世中。说起日前毁誉参半的第五代导演，王全安有自己的见解：“因为国内还没有专业的商业片导演，所以才会把艺术片阵营中最有影响力的导演拉进来，从职业角度看，真正的商业片其实对影片的技术要求相当严格，同样需要相当的才华，是和拍摄艺术片完全不一样的一套体系。”他觉得《疯狂的石头》就是一部不错的商业片：“我觉得宁浩把这部电影拍地道了，里面的料、质感包括整体的风格都很饱满很完整。”
那么，柏林获奖之后的王全安是不是也会加入到商业片的运作中呢?对此，他非常直接地说：“我觉得自己拍不好商业片，没有经过这种训练，不是特别喜爱这种模式，也没有这种愿望。我的愿望就是把我的电影怎么样拍得更精彩，更绘声绘色一些，吸引更多的人来看，每位导演都有自己的特色和艺术成就。我的关注点在我的电影上，和其他人没有多少关系。”
传奇的经历、岁月的磨砺以及时刻的自省让他懂得如何宽容地待人看事，他也在内心不断地平衡着自己，而当在表达自己思虑多时且答案确凿的观点时，他会突然变得坚硬且坚定，不容置疑，似乎让人看到他手执话筒，站在监视器后君临天下的样子。
如果·爱
切·格瓦拉说：革命是爱情的行为，那么，拍电影对于王全安是否也是一种爱情行为呢?
“我觉得拍电影其实就像谈恋爱，不能怪影迷不喜欢，只能怪自己不够有魅力，所以电影的素质是第一要看重的东西。”
目前有记者问到王全安与女主角余男的关系，斟酌再三，他真实的道出了自己的肺腑之言：“我跟余男其实是很丰富地超越了一般模式的感情和关系，既有工作中的感情，也有个人感情在里边。目前一直是这样，也很愉快，因为我们兼顾到生活的各个方面，我觉得我们拥有一种像战友那样亲密的关系。”
那么，“你相信爱情的长久吗?”
在回答这个看似颇为棘手的问题时，这个被外界定义为青年导演的四十几岁男人，眼光中没有犹豫。“我相信”，说这话时，他直视着我的眼睛。相信大多数处于这个年龄的男人，或者说大多数处于现在这个年代的人，都没有勇气和信心说出这三个字。不要说长久，单只就爱的能力，恐怕也是现如今的大多数人所缺乏的吧。这是一个怀着爱情并对自身魅力确信的男人，不是那些靠名声、权力、财富获取异性逢迎的扭曲身心所能理解的，对自身男性魅力的认可，让他正大光明甚至不可一世，正是这健康明朗的情爱，发挥了两性关系中最正面的力量，才让他如此直言不讳，胸怀坦荡。
在他心中，所有关于爱情的复杂和莫测都成长为一种正面的督促，承认美好与脆弱并且迎难而上，也许是最好的处理方式。他此时的态度，已经不是年少无知时的一厢情愿，而是历经所有真诚、脆弱、丑陋、无奈、灰暗后的见心明性。
所以王全安接下来说“我相信有永恒的爱情，但那需要两个个体的共同成长和信念坚守。”
于是我们看到，风雪路上图雅的坚毅勇敢与脆弱彷徨；被命运捉弄看似随欲而安的巴特尔由隐忍到成全再到爆发的挣扎：腰缠万贯的老同学重温旧梦以及真相被戳破后的软弱自欺，屡次被老婆欺骗最终恋上图雅的毛躁青年森格，为了给心上人打一口井不惜搭上身家性命。
回归人性的真实，这就是《图雅的婚事》带给人的震动。也是作为导演的王全安和作为男人的王全安所力求达到的境界。坐在镜头前的我们，也如同经受了一场痛快淋漓的涅棠。生活不是一部高大全的伦理道德片，它在时间的、空间的延续中撕裂所有的伪装，回归纯粹，无论是美好的，抑或是丑恶的。
宿命——由基因决定
王全安承认自己是一个相信宿命的人。
如果不是生在延安，如果没有那场文革，如果当初留在法国，如果没考上电影学院，如果没有西安电影制片厂8年的沉潜，如果……
而人生没有如果，一切的机缘都是命中注定……
生于陕西延安的王全安，尽管在国外工作生活多年，但无论他承认与否，身上强烈的西北气质仍通过言谈举止不经意流泻出来，采访的中途，还没吃午饭的他，看着餐单，一口咬定店里的西北本家面，看他吃面的样子，你会一眼认出这是一个地道的陕北食客。这人吃的实在太亲切。而迄今为止的三部作品，以及即将开拍的《纺织姑娘》，甚而是他将执导的《白鹿原》，都与西北这片神秘的土地息息相关、惺惺相惜。那份根植于血液里的深厚情感，让他的电影呈现出一种淳朴热烈、桀骜不驯、欲罢不能的血性。《图雅的婚事》里，雄壮辽阔的蒙古牧场，苍凉悲怆的世景，淳厚热辣的人情，他深藏的情愫，通过镜头淋漓尽致地释放。
这是来自血液的东西，由基因决定。
然而，不同于一般土生土长的西北艺术家，多年来四方游历的传奇经历，在他身上融合了太多的可能性，而他的性格，他的言谈举止、为人处世。他选择电影的题材，都将这复杂的经历奇妙融合，所以坐在我面前的王全安，展现的是融会多元之后的从容与豁达，激情与睿智。
而谈起母亲，他似乎有着太多难以释怀的情愫。他说：“我拍片就是要给妈妈看的。”而妈妈是不是喜欢，是不是能看懂，是他现在评价自己作品的重要标准。据说，《图雅的婚事》的拍摄场所距他母亲的出生地仅300公里，选择这样的地方，是否在潜意识里，他是想更接近自己的母亲?
寻找电影的DNA
柏林电影节主席说：“把这个奖给你这样的人，是想让别的中国导演知道，以后好好拍电影就够了，只要电影拍好了，其他事情都不重要。”
中国影评界说：“《图雅的婚事》呈现出中国电影最为缺失的品质，那就是讲故事的能力，生活的细节质感，以及人性的光彩。”
一位看过《图雅的婚事》的观众说：导演王全安是“一个有良心的人”……
看过雅典奥运会开幕式的人都会记得。希腊导演西蒙·格雷夫林是怎样用两个半小时的时间复活了古希腊整部神话史。那么漫长而玄秘的历史和宗教，他只借助人体造型和场景气氛就可以让全世界的人们了解和接受，这就是艺术的表现力。
王全安不只一次强调“电影本身”，以及对“宏大叙事”的反感和不屑。“电影的前提还是戏剧、故事和人物形象，不能偏离这个，否则拍纪录片也可以，演讲也可以，甚至拿标语坐在市政府前面抗议也可以，电影最擅长做的还是通过本身的艺术形象，让人接受。”而如何塑造成功的艺术形象，这就要看导演的功力。对此，王全安说：“也许年轻时候你觉得世界上唯一重要的就是自己的视角，到了一定时候，你才会认识到世界上还有其他视角，如何讲述自己就变得非常重要。我不喜欢关于体制内、体制外，地上、地下的这些说法，还是要从电影本身出发去考虑。电影一定是需要交流和沟通的，不能赢得观众的导演一定是失败的。导演是什么?说白了，就是一门手艺!”
最可悲的是我们有些导演摆出一副悲天悯人的姿态，表示要用影片来表达底层人的生活状态，结果反而是他们所表达的对象并不接受他们的作品，而导演们自己又很傲慢。其实这个道理很简单——你既然已经勇敢地表达了他们的生活，为什么不首先让他们看得懂呢?
也正因为如此，王全安对一些所谓的得奖片不无诟病：“有些国际电影节对我们的艺术片有这样的评语——真实表达了中国当下的现实生活。听上去似乎是一种表扬，实际上跟艺术的快感毫无关系。”
对艺术的表达有很多种，但真正好的艺术就是让观者动容。“最好的电影一定是性感的，直接刺激你的荷尔蒙反应。”
“不要责怪我们的观众拒绝自己的艺术片，其实观众一直很正常，倒是我们的电影文化本身曾经很不正常，那种玄而又玄、故作神秘、以观众看不懂为荣的电影，其实恰恰背离了电影的基本娱乐功能。”
2005年，王全安应邀接手了《白鹿原》的拍摄。
就是在整个筹备过程中让王全安对文艺片的理解发生了一些变化，“我意识到电影更应该照顾观众的想法，而并非成为孤芳自赏的收藏。我的心沉下来了，真正去关注人的成分重了，我暗示自己一定要戒除知识分子身上拙劣自恋的东西。”
其实这也是很多艺术家走过的弯路，包括他自己。
他曾经沾沾自喜地拿《月蚀》给妈妈看，妈妈说看不懂，他说“你看不懂就对了。”
说起这些，他自嘲的笑了。“那时候唯一的想法就是：我得让你知道我能拍电影，知道我还很深刻——这就不包括我能讲一个好听的故事。年轻时总是觉得自我表达是最重要的事，好像世界上就剩下了表达了。”
人都有年少轻狂的时候，而重要的是能发现自身的局限，然后，主动寻求突破和努力取得平衡。
平衡的能量
对和谐和平衡感的追求，对自我表达的节制贯穿于王全安的电影理念和日常的为人处世中。说起日前毁誉参半的第五代导演，王全安有自己的见解：“因为国内还没有专业的商业片导演，所以才会把艺术片阵营中最有影响力的导演拉进来，从职业角度看，真正的商业片其实对影片的技术要求相当严格，同样需要相当的才华，是和拍摄艺术片完全不一样的一套体系。”他觉得《疯狂的石头》就是一部不错的商业片：“我觉得宁浩把这部电影拍地道了，里面的料、质感包括整体的风格都很饱满很完整。”
那么，柏林获奖之后的王全安是不是也会加入到商业片的运作中呢?对此，他非常直接地说：“我觉得自己拍不好商业片，没有经过这种训练，不是特别喜爱这种模式，也没有这种愿望。我的愿望就是把我的电影怎么样拍得更精彩，更绘声绘色一些，吸引更多的人来看，每位导演都有自己的特色和艺术成就。我的关注点在我的电影上，和其他人没有多少关系。”
传奇的经历、岁月的磨砺以及时刻的自省让他懂得如何宽容地待人看事，他也在内心不断地平衡着自己，而当在表达自己思虑多时且答案确凿的观点时，他会突然变得坚硬且坚定，不容置疑，似乎让人看到他手执话筒，站在监视器后君临天下的样子。
如果·爱
切·格瓦拉说：革命是爱情的行为，那么，拍电影对于王全安是否也是一种爱情行为呢?
“我觉得拍电影其实就像谈恋爱，不能怪影迷不喜欢，只能怪自己不够有魅力，所以电影的素质是第一要看重的东西。”
目前有记者问到王全安与女主角余男的关系，斟酌再三，他真实的道出了自己的肺腑之言：“我跟余男其实是很丰富地超越了一般模式的感情和关系，既有工作中的感情，也有个人感情在里边。目前一直是这样，也很愉快，因为我们兼顾到生活的各个方面，我觉得我们拥有一种像战友那样亲密的关系。”
那么，“你相信爱情的长久吗?”
在回答这个看似颇为棘手的问题时，这个被外界定义为青年导演的四十几岁男人，眼光中没有犹豫。“我相信”，说这话时，他直视着我的眼睛。相信大多数处于这个年龄的男人，或者说大多数处于现在这个年代的人，都没有勇气和信心说出这三个字。不要说长久，单只就爱的能力，恐怕也是现如今的大多数人所缺乏的吧。这是一个怀着爱情并对自身魅力确信的男人，不是那些靠名声、权力、财富获取异性逢迎的扭曲身心所能理解的，对自身男性魅力的认可，让他正大光明甚至不可一世，正是这健康明朗的情爱，发挥了两性关系中最正面的力量，才让他如此直言不讳，胸怀坦荡。
在他心中，所有关于爱情的复杂和莫测都成长为一种正面的督促，承认美好与脆弱并且迎难而上，也许是最好的处理方式。他此时的态度，已经不是年少无知时的一厢情愿，而是历经所有真诚、脆弱、丑陋、无奈、灰暗后的见心明性。
所以王全安接下来说“我相信有永恒的爱情，但那需要两个个体的共同成长和信念坚守。”
于是我们看到，风雪路上图雅的坚毅勇敢与脆弱彷徨；被命运捉弄看似随欲而安的巴特尔由隐忍到成全再到爆发的挣扎：腰缠万贯的老同学重温旧梦以及真相被戳破后的软弱自欺，屡次被老婆欺骗最终恋上图雅的毛躁青年森格，为了给心上人打一口井不惜搭上身家性命。
回归人性的真实，这就是《图雅的婚事》带给人的震动。也是作为导演的王全安和作为男人的王全安所力求达到的境界。坐在镜头前的我们，也如同经受了一场痛快淋漓的涅棠。生活不是一部高大全的伦理道德片，它在时间的、空间的延续中撕裂所有的伪装，回归纯粹，无论是美好的，抑或是丑恶的。