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摘要:铜版画是通过媒介转换来完成的艺术形式,因而对其技术品质和艺术品质的要求较高,本文从铜版艺术所承载的技术因素与文化因素的关系入手,分析铜版画艺术的品质内涵,为铜版画艺术探索、反思与调整,做出有益的理论依据。
关键词:铜版画 技术因素 文化因素
艺术创作首先应选择和确定作品形成的基本因素和创作方式,因为它是构成艺术品质的重要组成部分。铜版画创作同样如此,它的本体语言在构成因素和创作方式上体现出两方面特征,即由材料和技术所达成的物性特征,和由这种物性特征所承载的文化审美特征,二者相辅相成,不可分割。
一、铜版画本体的物质性因素
与其他画种相比,铜版画的独特之处在于它具有较强的间接性,这是因为在铜版画的制作过程中,材料、工具、腐蚀液以及油墨、纸张、压板机等诸多媒介材质被广泛应用和融合,并贯穿始终,这种间接性远远大于一般意义上的绘画,全程的制作过程使铜版画独具特色,韵味十足。
铜版画的制作过程依赖于材料和印刷,并受其限制,很多作品是在制版和印刷的过程中完成的,这种对材料和工具的迷恋使铜版画在众多画种中具有了鲜明的个性,它所折射出的美感,不管是清晰、明朗,还是混沌、凝重,都有其特殊的味道,铜版画能在机械与艺术中创造出自己的品质,冰冷的机器也同样在铜版画中找到了一种价值感。
手工操作在其操作过程中会出现奇特的未见性,例如“游离法”是通过水油分离的原理,使其出现某些类似流动的效果。尽管画家有自己的大致设想,但实际效果却不可能绝对地由人控制,由于这些技法大大丰富了铜版画的艺术语言,因此深受铜版画家的喜爱和青睐,合理运用偶然效果,可开拓、活跃版画家的艺术思维,在创作中取得事半功倍的效果。
这种制作过程中的未见性尽管有偶然的意味,但理智地说,它是同艺术家的美学修养、技术能力密不可分的。缺少想象力或“手头”能力不强的人,是难以把握和运用“未见性”的,因此这种“未见性”的背后其实是一种严谨的治学态度。
铜版画的技术概念便是在这种艺术与技术、感性与理性、“精准”与“偶然”相互关系的过程中形成的,铜版画有序地组合各种关系,从而有效地提高作品在产生过程中的高品质。它的特征不同于其他画种中的技巧,是介于“架上艺术”与“行为艺术”之間的特殊的思维模式。
二、铜版画本体的精神性元素
1.对民族性的强调
任何一种艺术形式都要有一定的思想内涵和文化做依托,铜版画作为西方的艺术形式,从开始便有着西方文化的指导思想及审美倾向,文化的能量使我们很自然地按照西方的思维来进行审美和判断,这就不可避免地出现片面模仿和表面化现象,对于本土文化的漠然致使铜版画艺术在中国处于失语状态。这值得我们去反思,中国的铜版画应如何找到自己的文化依托呢?
首先,铜版画的创作不能只注重技术而忽略内涵,那么如何做才能弥补这种铜版画精神上的不足呢?我认为铜版画应体现“民族性”,即每个中国人都能感受到的民族情怀。民族文化是艺术创作中的灵魂所在,没有民族文化底蕴,没有东方文化所特有的情怀,我们的铜版画作品只能是软弱无力的。
文化艺术的民族性随着社会与时代演进而逐步形成,由于地理、历史、生活习俗、社会心理等因素的不同,各个民族形成了自己独特的思维方式、文化思想等,这些反映到艺术层面,就形成了各式各样艺术作品的民族风格。
2.如何理解当代性
在艺术上,当代性首先体现在参与上,要与当下事态情景相融合,其次注重自身本体与客观实际的交流,感悟和传达时代的脉络。同时,对于一个画种而言,当代性是其形成艺术品质的一个支撑点,源于生活,高于生活,使绘画自身的本体意识和社会文化状态融为一体。
不同的时代也赋予了中国铜版画不同的时代精神和艺术样式。20世纪五十年代初,我国的铜版画作品反映了新中国成立后的新面貌、新事物和各条战线上的英雄形象,反映了时代的精神风貌和特定的社会状况。
如上所说,铜版画艺术的当代性显示出了很强的前瞻性、预见性与共融性,也体现出良好的生存机能和鲜活的生命力。
目前我国铜版画现状比较低迷,一个重要的原因是铜版画制作者在对铜版画艺术探索时,忽略了对现代社会生活的关注。许多生活在今天的艺术家,缺乏深厚的生活体验,闭门造车,背离生活,艺术创作没有确立一个具有当代意义的切入点。实际上,有很多社会问题应该引起我们关注和思考,如文化问题、教育问题、环境问题等。
铜版画创作就是要感悟当今的生活状态,倡导人性化的精神追求。这需要生活体验,亲近生活,体会事物启迪创作的灵感和思维,艺术家脱离不开自己生活的环境,作为艺术创作,情感必须是真实的、深刻的,糊涂乱画、无病呻吟不会令人感动。
三、结语
事实上,当代铜版画的制作性、精神性使其具备了一种与其他艺术形式迥然不同的美感,未来中国铜版画艺术面临着新的机遇,高品质的铜版画应综合体现出时代风格、个性精神与艺术境界的高度追求。随着新艺术时代的到来,我们完全有理由相信,中国铜版画艺术会走向新的辉煌。
(作者单位:吉林艺术学院美术学院)
关键词:铜版画 技术因素 文化因素
艺术创作首先应选择和确定作品形成的基本因素和创作方式,因为它是构成艺术品质的重要组成部分。铜版画创作同样如此,它的本体语言在构成因素和创作方式上体现出两方面特征,即由材料和技术所达成的物性特征,和由这种物性特征所承载的文化审美特征,二者相辅相成,不可分割。
一、铜版画本体的物质性因素
与其他画种相比,铜版画的独特之处在于它具有较强的间接性,这是因为在铜版画的制作过程中,材料、工具、腐蚀液以及油墨、纸张、压板机等诸多媒介材质被广泛应用和融合,并贯穿始终,这种间接性远远大于一般意义上的绘画,全程的制作过程使铜版画独具特色,韵味十足。
铜版画的制作过程依赖于材料和印刷,并受其限制,很多作品是在制版和印刷的过程中完成的,这种对材料和工具的迷恋使铜版画在众多画种中具有了鲜明的个性,它所折射出的美感,不管是清晰、明朗,还是混沌、凝重,都有其特殊的味道,铜版画能在机械与艺术中创造出自己的品质,冰冷的机器也同样在铜版画中找到了一种价值感。
手工操作在其操作过程中会出现奇特的未见性,例如“游离法”是通过水油分离的原理,使其出现某些类似流动的效果。尽管画家有自己的大致设想,但实际效果却不可能绝对地由人控制,由于这些技法大大丰富了铜版画的艺术语言,因此深受铜版画家的喜爱和青睐,合理运用偶然效果,可开拓、活跃版画家的艺术思维,在创作中取得事半功倍的效果。
这种制作过程中的未见性尽管有偶然的意味,但理智地说,它是同艺术家的美学修养、技术能力密不可分的。缺少想象力或“手头”能力不强的人,是难以把握和运用“未见性”的,因此这种“未见性”的背后其实是一种严谨的治学态度。
铜版画的技术概念便是在这种艺术与技术、感性与理性、“精准”与“偶然”相互关系的过程中形成的,铜版画有序地组合各种关系,从而有效地提高作品在产生过程中的高品质。它的特征不同于其他画种中的技巧,是介于“架上艺术”与“行为艺术”之間的特殊的思维模式。
二、铜版画本体的精神性元素
1.对民族性的强调
任何一种艺术形式都要有一定的思想内涵和文化做依托,铜版画作为西方的艺术形式,从开始便有着西方文化的指导思想及审美倾向,文化的能量使我们很自然地按照西方的思维来进行审美和判断,这就不可避免地出现片面模仿和表面化现象,对于本土文化的漠然致使铜版画艺术在中国处于失语状态。这值得我们去反思,中国的铜版画应如何找到自己的文化依托呢?
首先,铜版画的创作不能只注重技术而忽略内涵,那么如何做才能弥补这种铜版画精神上的不足呢?我认为铜版画应体现“民族性”,即每个中国人都能感受到的民族情怀。民族文化是艺术创作中的灵魂所在,没有民族文化底蕴,没有东方文化所特有的情怀,我们的铜版画作品只能是软弱无力的。
文化艺术的民族性随着社会与时代演进而逐步形成,由于地理、历史、生活习俗、社会心理等因素的不同,各个民族形成了自己独特的思维方式、文化思想等,这些反映到艺术层面,就形成了各式各样艺术作品的民族风格。
2.如何理解当代性
在艺术上,当代性首先体现在参与上,要与当下事态情景相融合,其次注重自身本体与客观实际的交流,感悟和传达时代的脉络。同时,对于一个画种而言,当代性是其形成艺术品质的一个支撑点,源于生活,高于生活,使绘画自身的本体意识和社会文化状态融为一体。
不同的时代也赋予了中国铜版画不同的时代精神和艺术样式。20世纪五十年代初,我国的铜版画作品反映了新中国成立后的新面貌、新事物和各条战线上的英雄形象,反映了时代的精神风貌和特定的社会状况。
如上所说,铜版画艺术的当代性显示出了很强的前瞻性、预见性与共融性,也体现出良好的生存机能和鲜活的生命力。
目前我国铜版画现状比较低迷,一个重要的原因是铜版画制作者在对铜版画艺术探索时,忽略了对现代社会生活的关注。许多生活在今天的艺术家,缺乏深厚的生活体验,闭门造车,背离生活,艺术创作没有确立一个具有当代意义的切入点。实际上,有很多社会问题应该引起我们关注和思考,如文化问题、教育问题、环境问题等。
铜版画创作就是要感悟当今的生活状态,倡导人性化的精神追求。这需要生活体验,亲近生活,体会事物启迪创作的灵感和思维,艺术家脱离不开自己生活的环境,作为艺术创作,情感必须是真实的、深刻的,糊涂乱画、无病呻吟不会令人感动。
三、结语
事实上,当代铜版画的制作性、精神性使其具备了一种与其他艺术形式迥然不同的美感,未来中国铜版画艺术面临着新的机遇,高品质的铜版画应综合体现出时代风格、个性精神与艺术境界的高度追求。随着新艺术时代的到来,我们完全有理由相信,中国铜版画艺术会走向新的辉煌。
(作者单位:吉林艺术学院美术学院)