很长一段时间，于正本人和他的电视剧美誉度，用“低”来形容似乎都不够，但最近他借着热播的《延禧攻略》翻盘了。
　　让我们结合《延禧攻略》的成功，来研究一下全行业应该向于正学习些什么。

脸大

　　首先是得“脸大”。于正的名声陷入低谷，不是因为他作品中那些大红大绿的配色，或者让人笑掉大牙的情节，而是和琼瑶的官司。
　　2015年12月25日，北京市第三中级人民法院宣判《宫锁连城》侵犯了《梅花烙》的改编权，于正被要求向琼瑶公开赔礼道歉，共计赔偿500万元。2018年5月，因为于正迟迟不向琼瑶道歉，三中院依据判决在《法制日报》刊登案件内容作为公告。该公告费用33.6万元全数由于正承担，于正全数交付后，案件才告一段落。
　　这个案子影响力大，又具典型性，还被最高人民法院当成指导案例，以具有法律效力的文书形式将于正作品定在了耻辱柱上。此后所有影视剧涉及抄袭问题，于正和琼瑶的官司都要被翻出来看一看。换个人可能会就此隐退江湖，但于正没有。败诉后，被打上“抄袭”烙印的于正，仍旧以每年两到三部戏的速度巩固他在市场里的地位，虽然都没有大红大紫，但也不是全无水花。
　　观众对于正的期待值并不高，如果做得不是太差且有一两点亮眼之处，就容易获得满足。《延禧攻略》前期宣传大张旗鼓地捆绑中国传统文化，又是昆曲，又是刺绣的，表现出一副诚恳的样子，结合影视市场资金流散之后对浮躁风气的反扑，大有一种“浪子回头”的架势，剧未播先得势，第一步就赢了。

跑得快

　　其次要“跑得快”。2011年，帮助于正奠定江湖地位的那部《宫》赶在同题材的《步步惊心》前面播出，先声夺人。今年，《如懿传》迟迟无法定档，同题材的《延禧攻略》又抢先一步。
　　而且这一次，《延禧攻略》里完全没有以往鲜艳的“于妈色”，这又是一个惊喜。且播出时间段掐得刚刚好，躲过了世界杯的热点，同期没有同类型竞争对手，本身质量没有重大缺陷，又赢一步。

学得像

　　再次得“学得像”。为什么抄的总比原创的成绩好？这个千古难题至今无解。创作者沉浸在自我表达中时很难意识到自身的亮点，但旁观者可以看到在创作上，于正或许不是一个“高尚”的人，但却是一个非常好的学习者。从抄袭《梅花烙》一事就能得知，他精准地抓住了琼瑶故事中的核心，琼瑶剧的主角或许喜欢沉浸在小情小爱中不能自拔，但剧集在情节铺陈和情感张力上都有不俗之处。于正就这样拿过来用了，且效果很好。
　　《延禧攻略》也是于正学习的结果。2011年的《后宫·甄嬛传》（以下简称《甄嬛传》）讲述了封建体制下女性群体的悲剧，《延禧攻略》抓住了这一点，整个后宫看上去比《甄嬛传》还“缺爱”。
　　从《琅琊榜》之后，宫廷古装剧开始走“性冷淡”色调，《延禧攻略》的配色也转向“淡雅”。剧中的乾隆皇帝表现出一种“性冷淡”，剧中很大一部分喜剧元素，都来自于皇帝对后宫妃嫔的评价和回应上，嫌棄正是青春好年华的姑娘胖瘦黑白，戳穿御花园里歌声中的小心机……谁能想到如此挑剔的皇帝，最中意的款式竟然是铜唇铁舌的“奇葩说辩手”魏璎珞，这位皇帝，请问您很喜欢看综艺吗？

“爽”字当道

　　如今网络文学“爽文”当道，原来前半段憋屈、后半段解气的复仇形态，已经无法满足现在的受众，现代人对糖和安全感的需求永不餍足，一点虐都受不起，女主角魏璎珞平均两集干掉一个对手，君子报仇当场动手，主线上步步为营，凭借三寸不烂之舌青云直上，一次次满足观众的心理需求。
　　于正电视剧一直是行活儿，没什么灵魂和营养。但他与时俱进，眼疾手快，紧跟潮流，稍微抖两下新学来的皮毛，就很容易唬人。人际关系一向是国民生活中最主要的组成部分，反映人际关系的故事最容易收获观众，好勇斗狠直来直去不费心神，适合这个快消时代的精神主题。
　　（赵静荐自澎湃有戏）