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看亨利·卢梭的画，很容易使人想起欧美各地业余画家、民间艺术家的作品。“作品中那种新鲜而直率的感觉，主要是因为他那未经训练的视觉想象，有一种天生的局限性。”（1）当他把全部精力投入绘画之后，似乎又发展成了一种娴熟的技法，并且有别于沙龙艺术家。他小心谨慎的，深思熟虑地画着他周围的各种东西，巴黎的风光、邻居的肖像、植物的细部。并对美丽而遥远的热带丛林，具有浪漫的热情。这些用原始的、简单要素创造出来的奇异梦幻，常常表达出一种难以言状的奇异性质，似乎过早的用上了超现实主义的语汇。
一、“形”与“色”
绘画中的“形”与“色”是不可分的，把自然中的事物放人绘画的构图，离开了色彩也很难形成一个神秘的世界。如果说绘画中的“形”是为了确立现实世界中各物象之间的关系，那么，绘画中的“色”就是对这个关系做出的解释。
卢梭绘画中的形象通常带有强烈的装饰性，这种装饰风格大体可分为两种：反复与变异。前者倾向于有节奏的图形变化，如一行排列有序的树木；后者则倾向繁复的、纵横交错线形图案。大多数“原始”绘画艺术都喜欢复杂的装饰，卢梭的绘画也不例外。在他的绘画中，基本上抛弃了传统三维空间的表现手法，运用大量相互穿插的线来表现画面空间。或者根据前景的块面，利用倾斜的结构线，向画面中心延伸来表现画面的纵深感。例如《梦》一画，就是将繁茂的枝叶安排在画面的前景中，逐步向远景伸展，与中、远景中的动、植物交汇成趣，把人们带进一个精心布置的幻觉空间。
在卢梭的作品中，不存在绘画意义上的虚实，因为他不愿意为了远去的距离而放弃任何值得画的东西。他从不理会焦点透视法则，但是，他笨拙却有耐性的画面处理，却非常适合他的构图。对他来说，画面中的每一细微形象都具有同等的描绘意义，即使是天空，他也能以巨大的耐心把天空云彩的结构画得完美无瑕。在每次创作之前，他都会准备一些素描草稿或几张照片，除了热带丛林风景是虚构的之外，其他内容都是人们熟悉的。在利用照片和其他图片方面，卢梭不像德加或马奈那样忠实于原稿，他对照片中的形象加以变化，使苍白无力的照片变为一幅艺术品。
在用色方面，卢梭坚持用严谨的灰、绿、黑等色调，并根据许多速写完成他的色彩创作。他的调色板极为干净，他选择的颜色表明他技法简练而稳定。他坚持使用固有色，一小块一小块的使它均匀地涂满画布并保持画面中构图的平衡。他画面的色调给人以一种安静的感觉。虽然他使用对比强烈的颜色，如红色、绿色和黄色，甚至在描绘画面每一部分的时候从不该变色彩的饱和度，他却能够通过对纯黑色巧妙地运用，使画面保持沉稳、安静，并掩盖住画面形象冲突而引起的紧张气氛。
二、“稚拙”的绘画
亨利-卢梭1844年生于法国北部的拉瓦尔。青年时代当过兵，后来到巴黎当上了税务员。1884年，他获得了卢浮宫美术馆的临摹许可，并以这种有限的方式学习绘画，这也许是他所接受过的最为专业的绘画训练。第二年，在他41岁的时候辞去了工作，决心投身于绘画创作。原本他是一个业余画家，只为星期天而生活。“退休”以后，他的梦想有了保证，每周都成了星期天。这对热爱绘画的人来说，每一天都是宝贵的，宁静的，值得尊敬的。当然，他不像大多数四、五十岁的男人那样把眼睛盯住过去，而是面向未来，期待自己将要获得的成就。虽然此时他已年过四十，但他的心灵却非常年轻。经过不长时间的磨炼之后，他已渐渐成为了一个成熟的艺术家。
在卢梭身上，天真、单纯和智慧混为一体，他似乎毫无幽默可言，但很迷人。他那奇妙、敏锐、直接的观察方法，表达出一种奇妙的想象力。他在独立沙龙展出的第一幅画是《狂欢节的晚上》标志着他作为专职画家崭露头角。画中所有的要素都用平涂的手法来处理。由于是表现夜景，所以他仔细刻画了房子和树木在月光下的剪影。这是古代艺术家常用的手法。由于画面是夜景，前景的色调非常重，但在黑色树木后面，是发亮的远山和云，给人以一种视觉上的月光感。前景中那两个很小的人物，穿着漂亮的衣服，如散发着的灵光。尽管他在画面上精雕细琢，画法也十分天真，却还是透露出画家的才情。
作为一个艺术家，卢梭并未追随某种特定的风格流派，也不像毕加索那样，追求表面的、夸张的、甚至是一些颠覆性的表现方法。他总是按照他自己的绘画逻辑与法则，天真而稚拙地将画面慢慢涂满。他在1897年完成了他的《睡着的吉普赛姑娘》就是他的杰作之一。此画很大，几乎长两米宽一米三，色彩明晰，表明他此时已具备非常成熟的个人风格，它能够把简单的结构块面：狮子、人物、曼陀林等单纯的形象，与一系列错综复杂的线条：鬃毛、琴弦、姑娘袍子上的色彩条纹等，完美地结合起来，以达到一种神秘的梦境。他后期的杰作《梦》，保持了其一贯的风格，他仔细描绘画面的每一部分，月光笼罩着画面，稚拙中带着童真，只是他开始转而描绘热带丛林风光。画家使用阔叶植物的线条，造成了丛林画面的物质存在，试图将其作品纳入可视世界的范畴，这就是他的作品自相矛盾之处。他不愿意画他看到的东西，只愿画他想到的东西。我们不可否认，在他许多“稚拙”的绘画中，他对现实主义的尝试是荒唐可笑的，他画中的一些人物、动物形象实在滑稽，但是，在他的作品中所表达出来的情感是真诚而率直的。他凭着这种儿童般纯真的感觉，开辟了属于他自己的一片天地。
三、“属于未来”
卢梭的艺术让我们发现了许多新东西，他的绘画既是原始的又是现代的，他从传统的艺术理论中解脱出来，并完全服从于儿童的全部视觉。他将心灵中的形象自由导入绘画，不是破坏而是完善可视世界的秩序，正如艺术与诗歌之间有一种亲密的关系，当画面成为了一个个梦，梦就成为一种可感知的东西。
卢梭的世界，是一个令人敬畏的梦幻之乡，满了冲突和悬疑，实在是一个无法用理性来描述的迷。或是在月夜，或是在正午，或是在一个无法确定的时刻，人与兽在寂静中相遇……，花豹、黑人和吉普赛女郎，在丛林中向人类窥探的不详生灵，都被周围强大的自然给淹没了。没有人知道这些冲突的意义，也没有人知道卢梭绘画的动机。也许没有动机，只是童心使然。正是这一类表现自然与人类奥秘的作品，展现了生命中的神奇与盼望，释放出卢梭在幻想中的巨大才能。正是在这一点上，他被看做20世纪超现实主义的伟大先行。
卢梭走得实在太远，提前步入了一个新的时代。他的想法天真而又固执，实在令人无所适从。当公众的目光还停留在现在的时候，他的画却已经属于未来。人们似乎不能原谅这样一个我行我素、想入非非的“业余”画家，甚至一些独立画派的人也不能容忍他。然而，更有一群思想激进的，眼光独到青年艺术家，将他的绘画视若珍宝，如西涅克、毕沙罗、高更、毕加索等更像哥伦布发现新大陆一样发现了他。卢梭的艺术与西班牙洞窟壁画、古希腊彩绘陶瓶和埃及壁画一样，具有同样深刻的含义。
如今人们早就把他看做是现代艺术的先驱，因为他把绘画从“物质”带进了“精神”，并在想象中创造了现实，给现代绘画提供了一种全新的感觉方式。当他面对怀疑，总是非常自信：“我不属于这个世纪。”是的，他没有错，他属于未来。在新的世纪，他终于获得了应得的荣誉和尊敬。
[邓恩谦，南京师范大学泰州学院]
一、“形”与“色”
绘画中的“形”与“色”是不可分的，把自然中的事物放人绘画的构图，离开了色彩也很难形成一个神秘的世界。如果说绘画中的“形”是为了确立现实世界中各物象之间的关系，那么，绘画中的“色”就是对这个关系做出的解释。
卢梭绘画中的形象通常带有强烈的装饰性，这种装饰风格大体可分为两种：反复与变异。前者倾向于有节奏的图形变化，如一行排列有序的树木；后者则倾向繁复的、纵横交错线形图案。大多数“原始”绘画艺术都喜欢复杂的装饰，卢梭的绘画也不例外。在他的绘画中，基本上抛弃了传统三维空间的表现手法，运用大量相互穿插的线来表现画面空间。或者根据前景的块面，利用倾斜的结构线，向画面中心延伸来表现画面的纵深感。例如《梦》一画，就是将繁茂的枝叶安排在画面的前景中，逐步向远景伸展，与中、远景中的动、植物交汇成趣，把人们带进一个精心布置的幻觉空间。
在卢梭的作品中，不存在绘画意义上的虚实，因为他不愿意为了远去的距离而放弃任何值得画的东西。他从不理会焦点透视法则，但是，他笨拙却有耐性的画面处理，却非常适合他的构图。对他来说，画面中的每一细微形象都具有同等的描绘意义，即使是天空，他也能以巨大的耐心把天空云彩的结构画得完美无瑕。在每次创作之前，他都会准备一些素描草稿或几张照片，除了热带丛林风景是虚构的之外，其他内容都是人们熟悉的。在利用照片和其他图片方面，卢梭不像德加或马奈那样忠实于原稿，他对照片中的形象加以变化，使苍白无力的照片变为一幅艺术品。
在用色方面，卢梭坚持用严谨的灰、绿、黑等色调，并根据许多速写完成他的色彩创作。他的调色板极为干净，他选择的颜色表明他技法简练而稳定。他坚持使用固有色，一小块一小块的使它均匀地涂满画布并保持画面中构图的平衡。他画面的色调给人以一种安静的感觉。虽然他使用对比强烈的颜色，如红色、绿色和黄色，甚至在描绘画面每一部分的时候从不该变色彩的饱和度，他却能够通过对纯黑色巧妙地运用，使画面保持沉稳、安静，并掩盖住画面形象冲突而引起的紧张气氛。
二、“稚拙”的绘画
亨利-卢梭1844年生于法国北部的拉瓦尔。青年时代当过兵，后来到巴黎当上了税务员。1884年，他获得了卢浮宫美术馆的临摹许可，并以这种有限的方式学习绘画，这也许是他所接受过的最为专业的绘画训练。第二年，在他41岁的时候辞去了工作，决心投身于绘画创作。原本他是一个业余画家，只为星期天而生活。“退休”以后，他的梦想有了保证，每周都成了星期天。这对热爱绘画的人来说，每一天都是宝贵的，宁静的，值得尊敬的。当然，他不像大多数四、五十岁的男人那样把眼睛盯住过去，而是面向未来，期待自己将要获得的成就。虽然此时他已年过四十，但他的心灵却非常年轻。经过不长时间的磨炼之后，他已渐渐成为了一个成熟的艺术家。
在卢梭身上，天真、单纯和智慧混为一体，他似乎毫无幽默可言，但很迷人。他那奇妙、敏锐、直接的观察方法，表达出一种奇妙的想象力。他在独立沙龙展出的第一幅画是《狂欢节的晚上》标志着他作为专职画家崭露头角。画中所有的要素都用平涂的手法来处理。由于是表现夜景，所以他仔细刻画了房子和树木在月光下的剪影。这是古代艺术家常用的手法。由于画面是夜景，前景的色调非常重，但在黑色树木后面，是发亮的远山和云，给人以一种视觉上的月光感。前景中那两个很小的人物，穿着漂亮的衣服，如散发着的灵光。尽管他在画面上精雕细琢，画法也十分天真，却还是透露出画家的才情。
作为一个艺术家，卢梭并未追随某种特定的风格流派，也不像毕加索那样，追求表面的、夸张的、甚至是一些颠覆性的表现方法。他总是按照他自己的绘画逻辑与法则，天真而稚拙地将画面慢慢涂满。他在1897年完成了他的《睡着的吉普赛姑娘》就是他的杰作之一。此画很大，几乎长两米宽一米三，色彩明晰，表明他此时已具备非常成熟的个人风格，它能够把简单的结构块面：狮子、人物、曼陀林等单纯的形象，与一系列错综复杂的线条：鬃毛、琴弦、姑娘袍子上的色彩条纹等，完美地结合起来，以达到一种神秘的梦境。他后期的杰作《梦》，保持了其一贯的风格，他仔细描绘画面的每一部分，月光笼罩着画面，稚拙中带着童真，只是他开始转而描绘热带丛林风光。画家使用阔叶植物的线条，造成了丛林画面的物质存在，试图将其作品纳入可视世界的范畴，这就是他的作品自相矛盾之处。他不愿意画他看到的东西，只愿画他想到的东西。我们不可否认，在他许多“稚拙”的绘画中，他对现实主义的尝试是荒唐可笑的，他画中的一些人物、动物形象实在滑稽，但是，在他的作品中所表达出来的情感是真诚而率直的。他凭着这种儿童般纯真的感觉，开辟了属于他自己的一片天地。
三、“属于未来”
卢梭的艺术让我们发现了许多新东西，他的绘画既是原始的又是现代的，他从传统的艺术理论中解脱出来，并完全服从于儿童的全部视觉。他将心灵中的形象自由导入绘画，不是破坏而是完善可视世界的秩序，正如艺术与诗歌之间有一种亲密的关系，当画面成为了一个个梦，梦就成为一种可感知的东西。
卢梭的世界，是一个令人敬畏的梦幻之乡，满了冲突和悬疑，实在是一个无法用理性来描述的迷。或是在月夜，或是在正午，或是在一个无法确定的时刻，人与兽在寂静中相遇……，花豹、黑人和吉普赛女郎，在丛林中向人类窥探的不详生灵，都被周围强大的自然给淹没了。没有人知道这些冲突的意义，也没有人知道卢梭绘画的动机。也许没有动机，只是童心使然。正是这一类表现自然与人类奥秘的作品，展现了生命中的神奇与盼望，释放出卢梭在幻想中的巨大才能。正是在这一点上，他被看做20世纪超现实主义的伟大先行。
卢梭走得实在太远，提前步入了一个新的时代。他的想法天真而又固执，实在令人无所适从。当公众的目光还停留在现在的时候，他的画却已经属于未来。人们似乎不能原谅这样一个我行我素、想入非非的“业余”画家，甚至一些独立画派的人也不能容忍他。然而，更有一群思想激进的，眼光独到青年艺术家，将他的绘画视若珍宝，如西涅克、毕沙罗、高更、毕加索等更像哥伦布发现新大陆一样发现了他。卢梭的艺术与西班牙洞窟壁画、古希腊彩绘陶瓶和埃及壁画一样，具有同样深刻的含义。
如今人们早就把他看做是现代艺术的先驱，因为他把绘画从“物质”带进了“精神”，并在想象中创造了现实，给现代绘画提供了一种全新的感觉方式。当他面对怀疑，总是非常自信：“我不属于这个世纪。”是的，他没有错，他属于未来。在新的世纪，他终于获得了应得的荣誉和尊敬。
[邓恩谦，南京师范大学泰州学院]