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摘 要:本文作者把多年钢琴教学和表演的经验,结合名曲,科学地分析钢琴教学合理化、个性化和多样化的范奏。阐述了作者对钢琴范奏、演奏艺术及音乐分析、审美等方面的科学观、艺术观。
关键词:范奏合理化个性化多样化
中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)01(b)-0219-01
人类任何一项技艺的训练都需要能者示范和学者模仿。音乐技艺教学也离不开范奏或范唱。所谓范奏就是教师示范性地准确地演奏。钢琴教学是一项极其复杂的钢琴音乐技能训练。尤其在基础钢琴教学中,范奏能够给初级学生一招一式地模仿、体会、入门提供有效途径。
在钢琴音乐的教育教学过程中,范奏的合理化和个性化说明范奏也是艺术。由于它具有局部性和整体性,慢速和标准速度,所以范奏应属于演奏艺术的一个子范畴。
根据教学目的和任务的不同,范奏常常是内容丰富、形式多样的。我们应根据教学内容和教学对象水平的实际需要去范奏,这里谈谈我的几点体会。
（1）整曲范奏的合理化,就是要完整准确地示范演奏,速度应接近提示速度,使学生对乐曲的结構、调性调式的特点、音响效果等产生完整的视觉听觉印象,例如,奥地利“音乐神童”莫扎特的《风笛舞曲》是奏鸣曲式,结构图示为A14[a4b4c4(2+2)d2]Ep.6(2+2+2)B8(a` 4b` 4)A14,Allegro为快板,每分钟108拍至118拍。2/4拍子。右手第一小节的两个带重音记号的跳音,要演奏成现在的顿音效果,四度音程的大跳下行坚定有力,把键弹到底部,指尖牢固,体会手腕上下反弹性放松。第二小节的前8后16节奏型,以及第三、四小节逆回音旋律型要弹得快速流畅,使音乐显得活泼。指掌关节积级翘起,带动指尖触键,手掌不塌,腕稍底于手背,这才是合理化手型。左手第一句中始终以大三度音程作跳奏,表现稳健不失活力的气质,需要挥动小臂。第二句跳音作为右手主旋律衬托,表现得更活泼,跳音用指一抹即起;连音则翘指触键,指与指要传递,就像双脚走路。第5、6节最后音符都是四分音符,指尖站稳保持较一拍的时值。第三句的右手是两个重复乐句,充满着幽默和风趣,要对比力度。第15～20小节,是过渡句Ep,又叫间插句,这三个乐节以大二度的音程上行完全重复的手法进行,并且由呈示段的C大调式渐离到展开段的G大调式,间插句里离调,是由c大调式—C小调式—#f小调式—G大调式的变化过程,有内在联系。C大调式要弹得明朗活泼,c小调式要弹得温柔可爱,#f小调式要弹得激昂热情,而G大调式却要弹得坚毅奔放。
展开段B在G大调式上完全重复了呈示段A中前两句,显示奔放热烈,成熟且抖擞。要加大力度,但不要加快速度,做到热情而不浮狂,要表现出风笛舞曲的高潮气氛。再现A段时,应演奏得更加亲切、轻盈,把这首古典乐曲中的端庄曲雅又活泼的形象刻画得更加栩栩如生。动作要合理,明确上述触键法,手掌的伸缩弹力,手腕的绷紧和放松,小臂的自然挥动等技术要点。针对新技术课题和新主题曲目,也应该这样整曲范奏。
（2）片段范奏的合理化,又叫局部范奏的合理化,指某一乐汇、乐节、乐句、乐段甚至乐章的范奏手法。适用于作品技术特点有较多重复的片段。如,贝多芬的钢琴小曲《致爱丽丝》呈示段的主题旋律,演奏时反复地从一只手过渡到另一只手,应弹得平滑而又渐强,恰似由远而近,由暗而明,由思念到想象。要求右脚用连音踏板,左脚用柔音踏板（E sempre unacorda）直到trecorda才能放开,这些构成了四肢复杂的技术课题。全曲有多处片段中都存在着这种技术难点。教师仅范奏前面的几个小节,可让学生明确技术要领、弹奏要求和音响效果,起到举一知三的作用。
片断范奏也常用于展示乐曲的曲式结构、和声布局特点,能帮助学生迅速掌握各种曲式结构,较快地背奏乐曲。
（3）技术难点范奏的合理化,就是如何克服作品中技术障碍,化难为易,化繁为简,理解曲目风格的范奏。在不同技术类型的钢琴曲目中培训技能和攻克难点是因人而异的。譬如乐句的划分、连线的意思及其弹奏法的纠正、以及节奏型、装饰音的表现、声部的区分等技术。这些常见问题都可以从合理化范奏中找到答案和启示。从技术角度方面看,对于快速的有密集音符的复杂节奏,对于含各种装饰音的作品,可以分声部、分音型节奏进行合理化范奏。
（4）范奏的个性化和多样化,主要是指艺术风格上、表现手法上钢琴音乐作品的范奏,除了准确地忠实地尊重作者曲谱中的原意,即“循规蹈矩”以外,我认为还可以表现范奏者个性情感体验,赋予丰富想象力和感情,体现多样的艺术风格。因为每个人的生活经历、环境、体验、知识层面、气质、性格等方面有差异。既使是同一个人在不同的人生阶段也有不同的认识和演奏。正如哲学家苏格拉底的“人不可能两次踏入同一条河流”哲言一样。
因此,对于某一首钢琴音乐作品,一方面个性化、多样化范奏不仅可能在速度、力度、音色和技术上完全有不同艺术表现。况且不同的钢琴却有音色差异和性能差异,还有钢琴演奏者在不同时刻的心理因素、情感因素都在微妙地变化着,必然或多或少地影响钢琴音乐风格。另一方面范奏的艺术风格确实应该有意识地变化,才能体现钢琴演奏家的个性化,才能体现钢琴范奏和钢琴音乐的多样化。演奏艺术是靠弹奏技术来体现的,有时是有规律可寻的,“以其巨大的或细微的音响差异烘托造就千差万别的音乐形象”（留钕铜语）。例如贝多芬的《致爱丽丝》,按节拍器中八三拍子严格弹出优雅或哀伤的思念之情,表现出温柔、含蓄女性性格,体现端庄典雅的欧洲古典艺术风格;我认为也可以变化速度,拉开或紧密某些节奏,使情绪更激越,表现爱丽丝活泼大方、勇敢的另一方面女性性格,表达了贝多芬对这个天才学生的赞扬和思念。这样还能体现贝多芬开浪漫派之先河的艺术风格。变化手法的艺术风格多样的范奏,可让学生明白,音乐不单纯是音符的简单集合,也不是把键弹响、把音符弹对就完事。而是让学生真正体会到音符之中原本丰富的内涵,有着许多美的音乐要素。我们要不断发现更多的音乐科学和音乐艺术要素,启发学生从技术和艺术的的结合表现中不断进步,这样才有可能使他们逐渐达到莎士比亚的“一千个读者眼里就有一千个（不同）哈姆雷特”的审美意识,表现钢琴演奏艺术的高超能力。
总之,在钢琴教学中,根据不同的教学目的而使用的范奏有许多方法。从中可以明确钢琴演奏技术及范奏的合理化、个性化和多样化。只要钢琴教师们能够在课堂中和舞台上能吸取本文所述的观点和范奏方法,那将一定会使钢琴范奏和表演绽放出夺目的艺术之花。
参考文献
[1] 韩林申,等.钢琴基础教程(第一册)[M].上海音乐出版社.
[2] 周广仁[主编].钢琴艺术[M].人民音乐出版社,1996(4).
[3] 艾森伯格,(美)雅各布.钢琴家[M].人民音乐出版社.
[4] 欧洲文学史[M].人民文学出版.
关键词:范奏合理化个性化多样化
中图分类号:G712 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2011)01(b)-0219-01
人类任何一项技艺的训练都需要能者示范和学者模仿。音乐技艺教学也离不开范奏或范唱。所谓范奏就是教师示范性地准确地演奏。钢琴教学是一项极其复杂的钢琴音乐技能训练。尤其在基础钢琴教学中,范奏能够给初级学生一招一式地模仿、体会、入门提供有效途径。
在钢琴音乐的教育教学过程中,范奏的合理化和个性化说明范奏也是艺术。由于它具有局部性和整体性,慢速和标准速度,所以范奏应属于演奏艺术的一个子范畴。
根据教学目的和任务的不同,范奏常常是内容丰富、形式多样的。我们应根据教学内容和教学对象水平的实际需要去范奏,这里谈谈我的几点体会。
（1）整曲范奏的合理化,就是要完整准确地示范演奏,速度应接近提示速度,使学生对乐曲的结構、调性调式的特点、音响效果等产生完整的视觉听觉印象,例如,奥地利“音乐神童”莫扎特的《风笛舞曲》是奏鸣曲式,结构图示为A14[a4b4c4(2+2)d2]Ep.6(2+2+2)B8(a` 4b` 4)A14,Allegro为快板,每分钟108拍至118拍。2/4拍子。右手第一小节的两个带重音记号的跳音,要演奏成现在的顿音效果,四度音程的大跳下行坚定有力,把键弹到底部,指尖牢固,体会手腕上下反弹性放松。第二小节的前8后16节奏型,以及第三、四小节逆回音旋律型要弹得快速流畅,使音乐显得活泼。指掌关节积级翘起,带动指尖触键,手掌不塌,腕稍底于手背,这才是合理化手型。左手第一句中始终以大三度音程作跳奏,表现稳健不失活力的气质,需要挥动小臂。第二句跳音作为右手主旋律衬托,表现得更活泼,跳音用指一抹即起;连音则翘指触键,指与指要传递,就像双脚走路。第5、6节最后音符都是四分音符,指尖站稳保持较一拍的时值。第三句的右手是两个重复乐句,充满着幽默和风趣,要对比力度。第15～20小节,是过渡句Ep,又叫间插句,这三个乐节以大二度的音程上行完全重复的手法进行,并且由呈示段的C大调式渐离到展开段的G大调式,间插句里离调,是由c大调式—C小调式—#f小调式—G大调式的变化过程,有内在联系。C大调式要弹得明朗活泼,c小调式要弹得温柔可爱,#f小调式要弹得激昂热情,而G大调式却要弹得坚毅奔放。
展开段B在G大调式上完全重复了呈示段A中前两句,显示奔放热烈,成熟且抖擞。要加大力度,但不要加快速度,做到热情而不浮狂,要表现出风笛舞曲的高潮气氛。再现A段时,应演奏得更加亲切、轻盈,把这首古典乐曲中的端庄曲雅又活泼的形象刻画得更加栩栩如生。动作要合理,明确上述触键法,手掌的伸缩弹力,手腕的绷紧和放松,小臂的自然挥动等技术要点。针对新技术课题和新主题曲目,也应该这样整曲范奏。
（2）片段范奏的合理化,又叫局部范奏的合理化,指某一乐汇、乐节、乐句、乐段甚至乐章的范奏手法。适用于作品技术特点有较多重复的片段。如,贝多芬的钢琴小曲《致爱丽丝》呈示段的主题旋律,演奏时反复地从一只手过渡到另一只手,应弹得平滑而又渐强,恰似由远而近,由暗而明,由思念到想象。要求右脚用连音踏板,左脚用柔音踏板（E sempre unacorda）直到trecorda才能放开,这些构成了四肢复杂的技术课题。全曲有多处片段中都存在着这种技术难点。教师仅范奏前面的几个小节,可让学生明确技术要领、弹奏要求和音响效果,起到举一知三的作用。
片断范奏也常用于展示乐曲的曲式结构、和声布局特点,能帮助学生迅速掌握各种曲式结构,较快地背奏乐曲。
（3）技术难点范奏的合理化,就是如何克服作品中技术障碍,化难为易,化繁为简,理解曲目风格的范奏。在不同技术类型的钢琴曲目中培训技能和攻克难点是因人而异的。譬如乐句的划分、连线的意思及其弹奏法的纠正、以及节奏型、装饰音的表现、声部的区分等技术。这些常见问题都可以从合理化范奏中找到答案和启示。从技术角度方面看,对于快速的有密集音符的复杂节奏,对于含各种装饰音的作品,可以分声部、分音型节奏进行合理化范奏。
（4）范奏的个性化和多样化,主要是指艺术风格上、表现手法上钢琴音乐作品的范奏,除了准确地忠实地尊重作者曲谱中的原意,即“循规蹈矩”以外,我认为还可以表现范奏者个性情感体验,赋予丰富想象力和感情,体现多样的艺术风格。因为每个人的生活经历、环境、体验、知识层面、气质、性格等方面有差异。既使是同一个人在不同的人生阶段也有不同的认识和演奏。正如哲学家苏格拉底的“人不可能两次踏入同一条河流”哲言一样。
因此,对于某一首钢琴音乐作品,一方面个性化、多样化范奏不仅可能在速度、力度、音色和技术上完全有不同艺术表现。况且不同的钢琴却有音色差异和性能差异,还有钢琴演奏者在不同时刻的心理因素、情感因素都在微妙地变化着,必然或多或少地影响钢琴音乐风格。另一方面范奏的艺术风格确实应该有意识地变化,才能体现钢琴演奏家的个性化,才能体现钢琴范奏和钢琴音乐的多样化。演奏艺术是靠弹奏技术来体现的,有时是有规律可寻的,“以其巨大的或细微的音响差异烘托造就千差万别的音乐形象”（留钕铜语）。例如贝多芬的《致爱丽丝》,按节拍器中八三拍子严格弹出优雅或哀伤的思念之情,表现出温柔、含蓄女性性格,体现端庄典雅的欧洲古典艺术风格;我认为也可以变化速度,拉开或紧密某些节奏,使情绪更激越,表现爱丽丝活泼大方、勇敢的另一方面女性性格,表达了贝多芬对这个天才学生的赞扬和思念。这样还能体现贝多芬开浪漫派之先河的艺术风格。变化手法的艺术风格多样的范奏,可让学生明白,音乐不单纯是音符的简单集合,也不是把键弹响、把音符弹对就完事。而是让学生真正体会到音符之中原本丰富的内涵,有着许多美的音乐要素。我们要不断发现更多的音乐科学和音乐艺术要素,启发学生从技术和艺术的的结合表现中不断进步,这样才有可能使他们逐渐达到莎士比亚的“一千个读者眼里就有一千个（不同）哈姆雷特”的审美意识,表现钢琴演奏艺术的高超能力。
总之,在钢琴教学中,根据不同的教学目的而使用的范奏有许多方法。从中可以明确钢琴演奏技术及范奏的合理化、个性化和多样化。只要钢琴教师们能够在课堂中和舞台上能吸取本文所述的观点和范奏方法,那将一定会使钢琴范奏和表演绽放出夺目的艺术之花。
参考文献
[1] 韩林申,等.钢琴基础教程(第一册)[M].上海音乐出版社.
[2] 周广仁[主编].钢琴艺术[M].人民音乐出版社,1996(4).
[3] 艾森伯格,(美)雅各布.钢琴家[M].人民音乐出版社.
[4] 欧洲文学史[M].人民文学出版.