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内容摘要：面对自然风光，当摄影者举起相机准备拍摄时，首先要考虑的就是拍摄角度，景别选择和拍摄距离这三项构图要素，选择应用并整合这三项基本拍摄要素，是摄影师审美能力的体现，也是普通摄影者必须要掌握的技能。
关键词：风光摄影 角度 景别 距离
在摄影器材日新月异的今天，人们似乎更多关注手中摄影设备的新旧。而事实上，在真正的摄影艺术中，对于画面的控制远远比摄影器材更加重要，特别是对于风光摄影来说，摄影者按动快门之前，首先要考虑好画面控制的三个重要的要素，即拍摄角度，拍摄景别与拍摄距离。将这三个要素有机的整合，才能将摄影者的意图完整的体现出来。
一.拍摄角度的选择
风光摄影的拍摄角度通常有三种，即平摄，仰摄，俯摄。平摄是指相机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度，它也是人们最常用的一种拍摄角度。说其常用，并不是因为平摄是最能拍出美丽风光的角度，而是很多时间里，人们已经习惯了站立着拍摄。其实平摄有其优势，平摄合乎人们的视觉习惯，使观众对画面产生身临其境的视觉感受，然而平摄由于与人正常站立的视觉效果一样，因此容易產生没有新奇效果的“平常感”。
仰摄是指相机从低处向上的拍摄。仰摄应该是摄影爱好者应该掌握并经常选择应用的拍摄角度。首先，当眼前的风光距离拍摄影者较近时，仰摄可以使景物如树木、教堂、山峰的透视效果加强，形成高大挺拔，伟岸的视觉效果。当风光距离拍摄者较远时，采用仰摄可以使前景更加明显，丰富画面的层次，同时增加画面的纵深感。仰角拍摄还有一个最重要的优势，那就是能够使拍摄主体更加突出，这是因为低角度拍摄可以避开主体身后的杂乱背景，而将蓝天作为主体背景，这使得主体在单纯背景中脱颖而出，使画面更加干净，主体更加明显。
与仰摄相反，俯拍是指照相机的拍摄角度高于被摄对象，从上往下拍摄。俯拍的特点有“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉，登高望远，给人一种纵深辽阔的视觉感受，有利于表现景物的整体感。与仰摄的夸张作用不同，俯摄更注重写实效果，在俯拍时，要特别注意画面的布局，不要摄入太多的内容，那样容易主次不分，要尽可能的突出主体，处理好主体、陪衬和环境的关系。
二.不同景别的拍摄技巧
所谓景别，是指画面所涵盖的景物范围。对于风光摄影来说，拍摄所要表达的主题不同，选择的景别就有所不同，因此进入取景器的风景内容就有所不同。远景适合表现风光景物的宏大气势，把山川的起伏，田野的图案，河流的走向，海洋的辽阔等宽广的场面表现出来。拍摄远景镜头要注意主体的明确性，避免“胡子眉毛一把抓”。中景较之远景来说，景别缩小了一些，镜头所涵盖的内容也少了一些，但却可以表现景物的主要部分，让主要部分的形象信息更详细具体。中景构图由于涵盖的景物有所缩小，因此在结构画面，均衡画面元素，突出主体方面稍显容易，是很多初学者经常构图使用的景别。近景适合刻画景物的细节和质感，近景照片所包括的景物范围是某一被摄体的局部，因此近景能够表现主体更丰富的细节，给人留下深刻的印象。在近景构图时，由于主体在画面中所占面积较大，因此在选择主体受光情况，主体背景，主体在画面中的位置等方面要多加考虑。特写适合从细微之处揭示景物的特征。特写照片只表现被摄体景物的某一细部，可突出景物的细节特征，通过对景物局部的细节刻画来表现美感，抒发情感。在风光摄影中，特写构图经常用来表现花卉和植物，或者建筑上的某一特定部位。
三.拍摄距离的掌握
当你面对一处美妙景致，端起相机准备构图时，首先要想到的是你应该站在什么位置上，换句话说，就是要确定你的拍摄距离，即你与被摄景物之间的距离。其实拍摄距离的选择要遵循一个原则，即怎样能够尽可能突出主体表达主题。当应用定焦镜头时，要根据主体在画面中所占的面积（比例）来确定拍摄距离，同时也要根据主题的内容来确定距离。如想拍摄景物大特写，则需要离得较近，而如果想表达“某处有某物”，例如表现花海中的一朵，则需要离得较远一些。如果是变焦镜头，也要依具体情况而定。在广角端情况下，如果希望画面透视效果强烈，则应距离主体稍近，如果希望景物之间显得紧凑些，则可稍远，同时增加镜头焦距；在镜头长焦端，我们不光要考虑主体在画面中的比例大小，还要考虑主体的背景虚化程度，即景深的大小。如果要求小景深效果，则应缩小拍摄距离，如果要求压缩画面，并且要求主体、陪衬比例接近，则需要加大拍摄距离，同时加长焦距。还有一种情况需要特别注意，就是当所要拍摄的风光的确距离拍摄者很远时，在这种情况下，你可以使用变焦镜头或长焦镜头将远处的景致拉近，如一座雪山或远处山野中的小木屋。但你需要考虑空气中的杂质和紫外线对图片清晰度的影响。因此在这种情况下，一定要选择晴朗的天气拍摄才能保证远处的景物不是灰蒙蒙一片。
通常来说，面对一片自然风光，摄影者首先要考虑的是拍摄距离，即站在哪里，然后要考虑的是拍摄景别，即选择镜头焦距的长短，最后要考虑的是拍摄角度。只有这三要素安排妥当了，才能考虑释放快门，这也是风光摄影师在构图方面必备的拍摄技能。
（作者介绍：许学宁，沈阳广播电视大学讲师）
关键词：风光摄影 角度 景别 距离
在摄影器材日新月异的今天，人们似乎更多关注手中摄影设备的新旧。而事实上，在真正的摄影艺术中，对于画面的控制远远比摄影器材更加重要，特别是对于风光摄影来说，摄影者按动快门之前，首先要考虑好画面控制的三个重要的要素，即拍摄角度，拍摄景别与拍摄距离。将这三个要素有机的整合，才能将摄影者的意图完整的体现出来。
一.拍摄角度的选择
风光摄影的拍摄角度通常有三种，即平摄，仰摄，俯摄。平摄是指相机与被摄对象处于同一水平线的一种拍摄角度，它也是人们最常用的一种拍摄角度。说其常用，并不是因为平摄是最能拍出美丽风光的角度，而是很多时间里，人们已经习惯了站立着拍摄。其实平摄有其优势，平摄合乎人们的视觉习惯，使观众对画面产生身临其境的视觉感受，然而平摄由于与人正常站立的视觉效果一样，因此容易產生没有新奇效果的“平常感”。
仰摄是指相机从低处向上的拍摄。仰摄应该是摄影爱好者应该掌握并经常选择应用的拍摄角度。首先，当眼前的风光距离拍摄影者较近时，仰摄可以使景物如树木、教堂、山峰的透视效果加强，形成高大挺拔，伟岸的视觉效果。当风光距离拍摄者较远时，采用仰摄可以使前景更加明显，丰富画面的层次，同时增加画面的纵深感。仰角拍摄还有一个最重要的优势，那就是能够使拍摄主体更加突出，这是因为低角度拍摄可以避开主体身后的杂乱背景，而将蓝天作为主体背景，这使得主体在单纯背景中脱颖而出，使画面更加干净，主体更加明显。
与仰摄相反，俯拍是指照相机的拍摄角度高于被摄对象，从上往下拍摄。俯拍的特点有“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉，登高望远，给人一种纵深辽阔的视觉感受，有利于表现景物的整体感。与仰摄的夸张作用不同，俯摄更注重写实效果，在俯拍时，要特别注意画面的布局，不要摄入太多的内容，那样容易主次不分，要尽可能的突出主体，处理好主体、陪衬和环境的关系。
二.不同景别的拍摄技巧
所谓景别，是指画面所涵盖的景物范围。对于风光摄影来说，拍摄所要表达的主题不同，选择的景别就有所不同，因此进入取景器的风景内容就有所不同。远景适合表现风光景物的宏大气势，把山川的起伏，田野的图案，河流的走向，海洋的辽阔等宽广的场面表现出来。拍摄远景镜头要注意主体的明确性，避免“胡子眉毛一把抓”。中景较之远景来说，景别缩小了一些，镜头所涵盖的内容也少了一些，但却可以表现景物的主要部分，让主要部分的形象信息更详细具体。中景构图由于涵盖的景物有所缩小，因此在结构画面，均衡画面元素，突出主体方面稍显容易，是很多初学者经常构图使用的景别。近景适合刻画景物的细节和质感，近景照片所包括的景物范围是某一被摄体的局部，因此近景能够表现主体更丰富的细节，给人留下深刻的印象。在近景构图时，由于主体在画面中所占面积较大，因此在选择主体受光情况，主体背景，主体在画面中的位置等方面要多加考虑。特写适合从细微之处揭示景物的特征。特写照片只表现被摄体景物的某一细部，可突出景物的细节特征，通过对景物局部的细节刻画来表现美感，抒发情感。在风光摄影中，特写构图经常用来表现花卉和植物，或者建筑上的某一特定部位。
三.拍摄距离的掌握
当你面对一处美妙景致，端起相机准备构图时，首先要想到的是你应该站在什么位置上，换句话说，就是要确定你的拍摄距离，即你与被摄景物之间的距离。其实拍摄距离的选择要遵循一个原则，即怎样能够尽可能突出主体表达主题。当应用定焦镜头时，要根据主体在画面中所占的面积（比例）来确定拍摄距离，同时也要根据主题的内容来确定距离。如想拍摄景物大特写，则需要离得较近，而如果想表达“某处有某物”，例如表现花海中的一朵，则需要离得较远一些。如果是变焦镜头，也要依具体情况而定。在广角端情况下，如果希望画面透视效果强烈，则应距离主体稍近，如果希望景物之间显得紧凑些，则可稍远，同时增加镜头焦距；在镜头长焦端，我们不光要考虑主体在画面中的比例大小，还要考虑主体的背景虚化程度，即景深的大小。如果要求小景深效果，则应缩小拍摄距离，如果要求压缩画面，并且要求主体、陪衬比例接近，则需要加大拍摄距离，同时加长焦距。还有一种情况需要特别注意，就是当所要拍摄的风光的确距离拍摄者很远时，在这种情况下，你可以使用变焦镜头或长焦镜头将远处的景致拉近，如一座雪山或远处山野中的小木屋。但你需要考虑空气中的杂质和紫外线对图片清晰度的影响。因此在这种情况下，一定要选择晴朗的天气拍摄才能保证远处的景物不是灰蒙蒙一片。
通常来说，面对一片自然风光，摄影者首先要考虑的是拍摄距离，即站在哪里，然后要考虑的是拍摄景别，即选择镜头焦距的长短，最后要考虑的是拍摄角度。只有这三要素安排妥当了，才能考虑释放快门，这也是风光摄影师在构图方面必备的拍摄技能。
（作者介绍：许学宁，沈阳广播电视大学讲师）