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【摘 要】中国画的创作源自生活，创作灵感全部来自于生活的方方面面，但又高于生活，它是一种全新的艺术形式，是生活中理想化、美好化的产物。
【关键词】中国画；精神劳动产品；审美的差异性
一、形象特征
形象就是指的经由现实生活反映而创作出的艺术形式又反映在生活中的一种现象，无论哪一种艺术，都会涉及到形象，绘画也是如此[1]。这对形象的理解和审美中又有许许多多的差异，国内与国外的绘画艺术家相对比来说就能看出明显的不同，西方绘画艺术家注重的是表现形式，比如西方绘画，在描述某一个事物的时候，就会采用透视的方法，他们会把某一个物体投影在所需要绘画的地方，然后再利用光和色的对比，进行色差的调节和修正，最终达到绘画的理想效果。而中国的绘画艺术家则不然，中国的绘画艺术家讲究的是生动、形象，在绘画之前，一定要对所描绘的物体进行仔细的观察和研究，在绘画的时候讲究的是动态描述，要把某一事物活灵活现的展现在画纸上这是中国的绘画艺术家所追求的。在中国绘画艺术家的手中，即使不用色彩的渲染依然可以达到良好的绘画效果这就是与西方的绘画艺术家所不同的地方。形象是对某一事物客观的、具体的描绘，在中国画的历史中，例如齐白石老先生所画的虾，点点几笔，浅浅的墨迹还能将一只只小虾活灵活现的展现出来[2]，与一旁衬托的水草形成鲜明对比，毫无违和感，他们就如同一只只活着的生物，依稀还能看到他们在画纸上跃动，这就是中国画对形象描写的展现形式。总而言之，中国画在对艺术形象的描写上没有太多的笔墨也没有过于绚丽的色彩，区别于西方绘画艺术家，将事物本身的动态美和欲体感形象的表现出来，是一种非常高明的艺术形象表现形式。
二、情感特征
情感表现你是绘画艺术中所要表现的重要形式之一，情感是每一个人都会追求和都拥有的力量，他们存在每一个人的心中。一个没有情感的人心中是不会有追求的，情感也是我们前进的动力和方向。所以，我們就可以想象在画作中将情感表达出来并非一件十分简单的事情，感情流于表面贿选的不庄重和严肃，感情太过深刻，又会显得不切实际。但是我国的绘画艺术家就能很好的在作品中表达情感，既能通过情感描绘出作品，又能通过作品来抒发自己情感，情感不流于表面，也不非常深刻[3]，感情恰到好处，流露于每一滴笔墨之间，这才是情感促进绘画绘画抒发情感的终极源泉，也只有这样，作家所描绘出来的画作才能深入人心，做到感染人、启发人。
中国画具有净化人心灵的作用。中国画会在你不知不觉之间他们深入骨髓，进入你的心灵，陶冶你的情操，启迪你的灵感。我国许多知名的绘画艺术家都擅长于用这种寄情于物的手法来陶冶自己的情操和浸润他人的心灵，这些绘画艺术家经常把一些思想和理念用清晰浅淡的笔墨画在画纸上，情与物合二为一，这样作者才能起到寄情于物、融情入景的最终效果。例如古代知名画家郑板桥先生热衷于画竹，他的庭院里就种着几棵竹子，闲来无事之时便观上几眼，他将竹子的高洁、尊贵、挺立深深寓于自己的心中，点点笔墨就能勾勒出一副挺拔屹立、宁折不屈的翠竹形象，并以此来抒发自己的远大抱负和政治理想[4]，也许竹子成为日后许多文人墨客称赞的高洁尊贵的象征。诸多大画家在对事物的描绘上都使用了这种手法，他们将自己的情感与事物之中，并且通过绘画的形式来抒发自己的意志，这就是中国画所起到的浸润人们心灵的作用。
三、审美特征
审美是一种艺术，但这种艺术也是对于其他艺术而言的，人们只有拥有一双审美的眼睛，才能看破和了解其他艺术门类中最突出、显眼的问题，审美可以究其本质，可以说审美的好坏也决定了其他艺术作品的好坏，因此审美便是艺术创造的基本特征之一，世界艺术如此，中国画艺术亦是如此。
一桌、一纸、一笔、一砚便是绘画的所有用具，笔和墨便是中国文人墨客反映生活和揭露现实的重要工具，也是中国画创作的基本词汇[5]。中国画的一大特点之所以是表达情感，就是由于我国的政治文化环境所决定的，由于思想不自由现实生活中得不到抱负的施展，中国一些绘画艺术家便用画来寄托自己的情感，抒发自己的伟大理想和政治抱负。这时候，只有审美艺术还能究其本质，发现作者的伟大理想和画作产生的巨大价值。
越优秀的中国画作品越能反映现实的政治生活情况，尽管这种反映形式只存在画纸上但却远远高于现实生活中的反映情况，这种反应往往更直观、更具体明了。现实生活中的情况与画作中的情况相比也有很大的缺点，比如受外界环境影响较大，反应不充分并且相对分散，这就导致了对实际的政治生活状况并没有一个详细和具体的反映。正是因为如此，才更体现出中国画对于现实情况有多么的重要，这种艺术形式来源于生活但却高于生活。无论它们反应的消极的社会情况亦或是积极的社会信息，它们都是一种艺术形式，都是中国绘画作家一直在追寻的美，它即是生活，生活即是它，它只是一种美，存在于人们生活中的方方面面，只有我们善于审美才能找到它。
中国画是一种精神劳动的产物，是绘画艺术家在心灵里透露出来的理想光芒。曾经有人说过，艺术的规律反映出来的便是人心的规律，中国画艺术是一种非常深奥的艺术类型，它的产生不仅仅是供人欣赏，它的美不只仅仅存在于表象，更深深的刻在每一滴笔墨，每一点线条上，是绘画作家最高的心中理想和情趣体现。在历史的各个发展时期，中国画不仅仅满足于欣赏，更多的是寄托着文人墨客的伟大抱负和艺术追求，同时也是对自身的超度和升华。因为它具有这种美的形式，因此，在审美艺术的特点中它更能创造美，更能形成新的艺术追求。
四、总结
总而言之，中国画艺术便是绘画艺术家对生活的体验加以升华，形成的一种艺术形式。它不仅形式美，而且在对现实生活中的反映和理想也十分具有美感，當代中国绘画艺术的发展更加促进了这种形式的画作展开，这是一种美的体现，是对生活中本质现象的根本反映，也是最为综合的艺术形式。
参考文献：
[1]陈传席.中国山水画史.江苏美术出版社.1994.
[2]陈大年.中国历代画论采英.河南人民出版社.1984.
[3]叶子.黄宾虹山水画论稿.上海人民美术出版社.2001年8 月.
[4]李泽厚.美学三书.商务印书馆出版.2006年10月.
[5]潘运告.清人论画.湖南美术出版社.2004年1月.
【关键词】中国画；精神劳动产品；审美的差异性
一、形象特征
形象就是指的经由现实生活反映而创作出的艺术形式又反映在生活中的一种现象，无论哪一种艺术，都会涉及到形象，绘画也是如此[1]。这对形象的理解和审美中又有许许多多的差异，国内与国外的绘画艺术家相对比来说就能看出明显的不同，西方绘画艺术家注重的是表现形式，比如西方绘画，在描述某一个事物的时候，就会采用透视的方法，他们会把某一个物体投影在所需要绘画的地方，然后再利用光和色的对比，进行色差的调节和修正，最终达到绘画的理想效果。而中国的绘画艺术家则不然，中国的绘画艺术家讲究的是生动、形象，在绘画之前，一定要对所描绘的物体进行仔细的观察和研究，在绘画的时候讲究的是动态描述，要把某一事物活灵活现的展现在画纸上这是中国的绘画艺术家所追求的。在中国绘画艺术家的手中，即使不用色彩的渲染依然可以达到良好的绘画效果这就是与西方的绘画艺术家所不同的地方。形象是对某一事物客观的、具体的描绘，在中国画的历史中，例如齐白石老先生所画的虾，点点几笔，浅浅的墨迹还能将一只只小虾活灵活现的展现出来[2]，与一旁衬托的水草形成鲜明对比，毫无违和感，他们就如同一只只活着的生物，依稀还能看到他们在画纸上跃动，这就是中国画对形象描写的展现形式。总而言之，中国画在对艺术形象的描写上没有太多的笔墨也没有过于绚丽的色彩，区别于西方绘画艺术家，将事物本身的动态美和欲体感形象的表现出来，是一种非常高明的艺术形象表现形式。
二、情感特征
情感表现你是绘画艺术中所要表现的重要形式之一，情感是每一个人都会追求和都拥有的力量，他们存在每一个人的心中。一个没有情感的人心中是不会有追求的，情感也是我们前进的动力和方向。所以，我們就可以想象在画作中将情感表达出来并非一件十分简单的事情，感情流于表面贿选的不庄重和严肃，感情太过深刻，又会显得不切实际。但是我国的绘画艺术家就能很好的在作品中表达情感，既能通过情感描绘出作品，又能通过作品来抒发自己情感，情感不流于表面，也不非常深刻[3]，感情恰到好处，流露于每一滴笔墨之间，这才是情感促进绘画绘画抒发情感的终极源泉，也只有这样，作家所描绘出来的画作才能深入人心，做到感染人、启发人。
中国画具有净化人心灵的作用。中国画会在你不知不觉之间他们深入骨髓，进入你的心灵，陶冶你的情操，启迪你的灵感。我国许多知名的绘画艺术家都擅长于用这种寄情于物的手法来陶冶自己的情操和浸润他人的心灵，这些绘画艺术家经常把一些思想和理念用清晰浅淡的笔墨画在画纸上，情与物合二为一，这样作者才能起到寄情于物、融情入景的最终效果。例如古代知名画家郑板桥先生热衷于画竹，他的庭院里就种着几棵竹子，闲来无事之时便观上几眼，他将竹子的高洁、尊贵、挺立深深寓于自己的心中，点点笔墨就能勾勒出一副挺拔屹立、宁折不屈的翠竹形象，并以此来抒发自己的远大抱负和政治理想[4]，也许竹子成为日后许多文人墨客称赞的高洁尊贵的象征。诸多大画家在对事物的描绘上都使用了这种手法，他们将自己的情感与事物之中，并且通过绘画的形式来抒发自己的意志，这就是中国画所起到的浸润人们心灵的作用。
三、审美特征
审美是一种艺术，但这种艺术也是对于其他艺术而言的，人们只有拥有一双审美的眼睛，才能看破和了解其他艺术门类中最突出、显眼的问题，审美可以究其本质，可以说审美的好坏也决定了其他艺术作品的好坏，因此审美便是艺术创造的基本特征之一，世界艺术如此，中国画艺术亦是如此。
一桌、一纸、一笔、一砚便是绘画的所有用具，笔和墨便是中国文人墨客反映生活和揭露现实的重要工具，也是中国画创作的基本词汇[5]。中国画的一大特点之所以是表达情感，就是由于我国的政治文化环境所决定的，由于思想不自由现实生活中得不到抱负的施展，中国一些绘画艺术家便用画来寄托自己的情感，抒发自己的伟大理想和政治抱负。这时候，只有审美艺术还能究其本质，发现作者的伟大理想和画作产生的巨大价值。
越优秀的中国画作品越能反映现实的政治生活情况，尽管这种反映形式只存在画纸上但却远远高于现实生活中的反映情况，这种反应往往更直观、更具体明了。现实生活中的情况与画作中的情况相比也有很大的缺点，比如受外界环境影响较大，反应不充分并且相对分散，这就导致了对实际的政治生活状况并没有一个详细和具体的反映。正是因为如此，才更体现出中国画对于现实情况有多么的重要，这种艺术形式来源于生活但却高于生活。无论它们反应的消极的社会情况亦或是积极的社会信息，它们都是一种艺术形式，都是中国绘画作家一直在追寻的美，它即是生活，生活即是它，它只是一种美，存在于人们生活中的方方面面，只有我们善于审美才能找到它。
中国画是一种精神劳动的产物，是绘画艺术家在心灵里透露出来的理想光芒。曾经有人说过，艺术的规律反映出来的便是人心的规律，中国画艺术是一种非常深奥的艺术类型，它的产生不仅仅是供人欣赏，它的美不只仅仅存在于表象，更深深的刻在每一滴笔墨，每一点线条上，是绘画作家最高的心中理想和情趣体现。在历史的各个发展时期，中国画不仅仅满足于欣赏，更多的是寄托着文人墨客的伟大抱负和艺术追求，同时也是对自身的超度和升华。因为它具有这种美的形式，因此，在审美艺术的特点中它更能创造美，更能形成新的艺术追求。
四、总结
总而言之，中国画艺术便是绘画艺术家对生活的体验加以升华，形成的一种艺术形式。它不仅形式美，而且在对现实生活中的反映和理想也十分具有美感，當代中国绘画艺术的发展更加促进了这种形式的画作展开，这是一种美的体现，是对生活中本质现象的根本反映，也是最为综合的艺术形式。
参考文献：
[1]陈传席.中国山水画史.江苏美术出版社.1994.
[2]陈大年.中国历代画论采英.河南人民出版社.1984.
[3]叶子.黄宾虹山水画论稿.上海人民美术出版社.2001年8 月.
[4]李泽厚.美学三书.商务印书馆出版.2006年10月.
[5]潘运告.清人论画.湖南美术出版社.2004年1月.