2016年4月30日，艺术界失去了一位先驱人物——法籍委内瑞拉裔女艺术家玛丽索尔·埃斯科瓦尔（Marisol Escobar）在和阿尔茨海默症斗争多年后于纽约的一家医院中与世长辞，享年85岁。这位雕塑大师曾自诩生来就注定成为艺术家，其与生俱来的艺术天赋以及独特的艺术感悟力和创造力，在融合流行艺术和民俗历史的开创性尝试中得以证实，这也奠定了她在雕塑圈的先锋地位。玛丽索尔以四四方方的拼接雕塑作品闻名，她并不恪守传统，将流行艺术与达达主义相结合，凸显拉美民间艺术风格，开创了自己的审美观。
　　玛丽索尔1930年生于法国巴黎的一个富裕家庭，童年经常往返于加拉加斯与纽约之间。1941年，母亲的自杀导致当时11岁的她几年都不愿开口说话，沉默已经成为一种习惯，直到二十几岁才开始再次讲话。玛丽索尔先后在法国的凡尔赛美术学院和朱利安学院学习，后来到纽约师从抽象表现主义画家汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann），并结识了艺术家阿历克斯·卡茨（ Alex Katz）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning），自此开始了放荡不羁的艺术家生活。

　　玛丽索尔偏爱的主题之一就是她自己，她以套娃的形式诠释着玛丽索尔主题作品。她曾戴着日式面具受邀参加一个研讨小组的会议，被要求摘下面具后，脸上也画着和面具一样的图案——艺术家意在表明面具不能掩盖真实身份。她最钟爱的一些作品讽刺了有闲阶层的愚笨，把他们塑造成好似患便秘的人物几何构型。这些作品表现了资产阶级生活的潜在威胁，不经奋斗的生活既无聊又受限制，如同在坟墓一般。
　　当艺术界被划分为罗斯科（Rothko）派和沃霍尔（Warhol）派，即严肃和轻狂两大阵营之时，玛丽索尔提供了又一选择。她的作品极富现代感，平淡中富有深意，无论是宗教题材还是通俗的流行艺术，抑或是三维自我肖像。拾得物与名人形象一样有价值，家庭成员肖像与《最后的晚餐》同样具有不朽的纪念意义。对于她的作品和生活，玛丽索尔都拒绝被分类，被贴上固有的标签，也不指望被完全理解。她就像自己创作的拼搭雕塑艺术品集合，与她的作品交流相通，其中呈现出许多戴面具的玛丽索尔，向人们讲述着不同的事实。人们会永远想念这位留下许多不朽作品的艺术大师。