论油画中的情感色彩表现

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  【摘要】:伴隨着现代化油画艺术的不断发展,人们精神世界的追求变得更加丰富,尤其是针对油画作品中的情感色彩进行分析,意识到了情感表达对于油画作品创作来说的重要意义,本文将从色彩的情感特点展开描述,进而分析油画当中的情感色彩的具体表现,了解并意识到油画艺术作品当中的情感表现色彩,希望通过本文的研究,加深对油画作品内涵的理解,使人们在油画鉴赏中情感得到表达和释放,从而促进现代油画艺术更好地发展,让全世界更多的人都能够感受到油画内容所要表达的艺术精髓,让人们都可以被艺术作品所感染着、震撼着,被绘画创作者的人格魅力所深深地吸引着。
  【关键词】:油画;情感色彩;表现
  前言:同许多艺术作品的欣赏一样,油画艺术的创作也是需要情感表达的,不可以将油画的研究同情感的分析分割开来,自古以来很多优秀作品得以传承的原因不仅仅是因为高超的艺术表现技巧,更重要的是作品中所表达出的深刻情感内涵。关于油画创作的研究中人们了解到了情感色彩表现对于油画作品的重要意义,通过对情感内涵的分析研究,人们的内心深处往往会被作品所表达的情感所感动着,找到创作者当时的创作背景以及情感体验,这也正是油画艺术的魅力,能够开发人们的想象空间,放松自己的情感,让人们可以在油画艺术创作和欣赏中勇敢地放飞自我。
  一、色彩的情感特点
  在油画的艺术创作中,色彩是其中非常重要的表现因素,不仅可以给人们以强烈的视觉冲击,同时也会引起人们的情感共鸣,能够打入到油画欣赏者的内心深处,将人们的内心的情感进行释放。不过油画当中的情感色彩是具有一定的主观性特点的,并非完全是客观存在着的,假如没有色彩的话,一切将会变得十分枯燥无味,通过各式各样的色彩进行融合,能够构造出一幅幅美丽动人的画卷,因而可以说油画当中的色彩是可以通过人类的情感进行表达的,或者开心、或者悲伤、或者幸福,或者喜悦,都是可以通过油画中的色彩情感来进行展现的,让人们都可以感受到创作者当时的思想情感,并且将这些情感进一步融合到色彩当中去。
  二、油画中的情感色彩表现
  (一)情感与色彩
  所谓情感,通常指的是人们在日常生活所表现出现来的心理行为方式,它是人类所独有的一种情感反应,人们在生活中会遇到这样或者那样的事情,因此也会产生各种各样的情绪情感,理论上来讲,人们把自身情感分成高兴、悲伤,气愤以及抑郁,情感本身也是对外界事物的一种表达方式。而色彩的表达与情感的表达有所不同,色彩的表达是客观的,情感的表达是主观的,所以说,人们在观看不同色彩颜色的事物时,也会产生的不同的情感和认识,并且将自身的主观情感进行融合,因而在油画的鉴赏过程中,人们是不可以抛开情感因素对其进行孤立性的判断和赏析的,而是会自然而然在潜移默化当中对油画增添自己的主观判断和情感,可以说,油画本身就是一种色彩和情感二者的统一,并且将色彩和情感进行了不断的融合发展,使二者能够共同发挥作用,让油画当中的色彩能够更加富有情感性的色彩特点,同时也可以表达出油画创作者内心快乐或者悲伤的情感。
  (二)油画创作当中的情感表达
  从对油画创作的研究上来看,一般油画当中的情感世界都是需要通过运用色彩来进行情感设计与表达的,将油画创作者的所见所感通过绘画的形式来进行表达,假如油画色彩的基调是比较晦暗的,那么这位创作者当时可能是处在悲伤或者抑郁的情绪当中,假如色彩的基调是比较明亮鲜艳的,那么可以认为创作者在创作的时候是处在比较热情的情绪下的,就像梵高的《向日葵》一样,通过鲜艳的黄色来表达向日葵旺盛的生命力和生机,同时也表达了梵高当时对美好生活的向往与渴望。因为一幅油画的情感是它的灵魂核心,而色彩又是表达这一灵魂核心的关键所在,进而将油画的内容进行丰富和创新,增强油画内容的视觉冲击性,这不仅需要油画创作者要具有高超的油画创作表现技巧,同时还要有丰富的内心情感,才能够创作出完美的作品。正因为油画创作色彩具有的作用是无法比拟的,所以历代的油画创作者都致力于色彩的情感创作当中,不断丰富自身的知识储备,使自身的内涵得到升华。与此同时,还将油画创作当中的色彩与情感紧密地结合起来,互相促进,互为补充,在平常的生活当中不断进行灵魂上的思考与感悟,并且将二者进行有效的协调发展,将客观的事物转为主观的情感,将油画创作看成是创作生命一样,为它赋予有血有肉的灵魂。
  三、油画创作中的情感表现
  (一)色彩的表达
  色彩的表达通常会被分成两种,其一就是单纯地进行色彩表达,其二则添加了主观情绪的一种色彩表达,也就是纯色彩与主观色彩的区别,纯色彩作画背景是比较单一的,通常就是一种色彩,而主观色彩所添加的元素就比较多了。实际上,在油画的创作过程中,会将这两者色彩进行融合,而不是单一地进行使用,这就造成了很多油画的表达都是比较夸张的,有效地将主观色彩与纯色彩的表达进行了融合,结果就是作品当中的架构比例失衡,并非还原了事物本真的样子,正是这种夸张的色彩表达手法,使得油画的创作形式变得更加丰富,比如说会把事物原来的颜色进行改变,用黄色的天空,以及深色的大海来表达油画创作者当时的内心情感,实现色彩的自由变换,这种色彩的情感表现并不是停留在事物的表面的,而是将情感延伸到事物的内在特征上面,完成创作者色彩和情感的融合,在这种色彩的表达中,创作者并不是用眼睛去观察事物的,而是用心去体会事物的,因此油画创作者不仅仅是艺术家,同时也是哲学家,可以透过事物的表面现象来观察到事物的本质特点。
  (二)线条的表达
  除了色彩以外,油画当中的笔墨线条也是情感表达的一种重要方式,特别是对于真实性的油画创作来说,通过线条的表达也可以很好地表达情感,让画面变得更加生动形象而富有生命力,而且线条是对油画中色彩的表达的重要补充。在线条的勾勒描绘中,可以表达出创作者当时的内心情感,特别是能表现出创作者当时的情感反应,从而用特殊夸张的线条表现形式,让所绘画的内容形象变得抽象,尤其是对创作人物所进行的夸张性线条勾勒,将人物的形象进行歪曲,进而可以让人们感受到创作者内心的狂躁和难过,使人们也可以身临其境地感受到一定的痛苦和折磨,在油画的线条表达过程中,能够为整幅的油画创作提供更多的创作内容和创作情感,使油画的情感表达变得更加深刻而富有内涵,不会有太多的情感顾忌,让整幅油画更加具有视觉上和情感上的冲击力,将创作者的内心情感表达得更加地淋漓尽致。
  (三)笔触的表达
  油画之所以与其他形式的绘画创作有所不同,正是由于油画创作的笔触表达方式具有强烈的情感色彩。油画色彩的颜料很多,所以在创作过程中可以将不同种类的油画创作形式组合到一起,运用不同的笔触形式进行表达。每一位油画创作者的所处的环境不同,自身的情感也就不同,所以他们每个人的笔触手法表达方式也是不同的,就算是同一位创作者在不同的时期,不同的心境下所创作表达出来的油画感觉也都是不同的,因此油画笔触的表达都是在变化的,每一种表达方式都是创作者当时内心的真实写照,通过笔触的情感表达是骗不了人的,笔触的不同造就了千变万化的油画作品,使人们的情感在笔触表达的过程中得到了升华。
  结论:综上所述,一幅好的油画艺术作品都是注入了创作者的思想情感的,而当人们在欣赏油画作品的时候,不仅要考虑到它的色彩变化以及表现形式,同时也要关注油画所要表达的情感内涵,只有把握住了情感内容以后,才能够更好地加深对油画作品的理解,在油画作品欣赏的过程中释放自己的情感,达到与创作者的内心情感共鸣,使人们意识到油画的艺术魅力,从而更好地学习西方油画艺术,将油画艺术进行更好地传承和发扬,丰富人们精神生活。
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