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把镜头对准一个完全陌生的人是否会让你冷汗直冒？如果是这个样子，那我敢打包票你从来没有体会过街头摄影的乐趣。其实在公共场合把相机掏出拍摄完全不认识的普通人，我们多多少少都会有一些不自在的感觉。
显然，街头摄影绝对不是一个适合胆小鬼的创作形式。但如果你正处于创作的停滞期，或是单纯对自己习惯的创作风格感到厌倦，不妨鼓起勇气前往市中心尝试一下新的拍摄模式。
大多数时候，街头摄影并没有想象中那么可怕，就算是被发现，也不会有人对你拳脚相加。但街头摄影究竟是什么，我们应该如何开始创作？不妨看看我们的专家怎么说。
开启街头摄影第一天
让我们拿起相机走出去，开始令人兴奋的创作吧！
街头摄影如何拍摄，很大程度上取决于摄影师的意愿。有些摄影师认为街头摄影就等同于抓拍，而有些摄影师则把街头摄影当做邀请陌生人进行肖像创作的机会。
这里没有绝对的原则，我们大可以将其视为随个人喜好发挥的艺术平台。究其本质，街头摄影创作必须在公共空间进行，可以是街头巷尾、酒店茶坊、车站机场，还可以是音乐厅等不太寻常的地方。行人，是街头摄影潜藏的主题，但并不意味着必须直接以人作为表现对象。
街头摄影的祖师们
街头摄影其实并不新鲜，其创作历史几乎等同于摄影本身。来自19世纪和20世纪的街头摄影作品今天已经成为人们认识衣食住行、时世变迁的重要历史参考。亨利·卡蒂埃·布列松是20世纪街头摄影艺术最著名的代表人物，他推广了相机作为第三只眼的观念，观察人们的行为，并将其决定性瞬间凝固于场景之中。
当代街头摄影领域的代表人物各擅其场，在街头摄影的不同创作领域做出了深远的探索，使其定义变得更加模糊，我们这里介绍一位非常“激进”的摄影师。
以纽约作为创作核心的摄影师Bruce Gilden喜欢出其不意地凑到行人鼻子前使用相机和闪光灯进行拍摄，奉行“打一枪就跑”的战略。这种有意为之的侵略式拍摄风格由Bruce Gilden开创先河，而他也凭此扬名立万。英国街头摄影师Nils Jorgensen（见47页）的做法和他恰好相反，其街头摄影作品很少直面被摄对象，带有强烈的喜剧效果。他认为街头摄影作品更多是为了表现一种态度，而不是特定的人或场所。
拍摄Bruce Gilden式的“超广角闪光近摄人像”需要城墙一般厚的脸皮和强大的心理素质才行，因为这种拍摄方式必会引起被摄对象的注意。大多数时候他们会吃惊，但还有些时候他们会发火。但类似于纽约的如织人潮，使得我们有可能在被摄对象作出更大反应之前消失得无影无踪。所以Bruce至今还能活蹦乱跳地给我们讲述他的拍摄故事。
避免惹麻烦！
在公共场所拍照的时候，心里一定要认清哪些行为合法，而哪些是不合法的，把握尺度。这样能帮助我们认清并捍卫自己的权利，并且有效地帮我们减少麻烦。
我们生活在一个人与人之间相互怀疑的世界里，人们习惯性地把那些举止有别常人的人视作神经病，甚至犯罪分子。如果你遇到这样的情况，
一定要保持镇定和自控，不要发火。向他们解释你是干什么的，这么做有什么意义。手边上带几张摄影师身份的名片对此大有帮助，最好有网址方便别人访问欣赏我们的作品。
我们越是小心翼翼，越容易引起别人的怀疑。最好的选择是保持坦荡、友好的态度，有必要的时候不妨明确表示在街头拍照本身就是一种合法的行为，除了极少数情况之外没有任何关于在公共场所拍照的法律限制。
但是，如果你一直跟在某个人背后拍个不停，甚至在对方要求你停手的时候依旧我行我素，也会因为骚扰而惹上麻烦。另外，在停车场、购物中心、美术馆等私有场所拍照的时候，管理者完全有权限制你的拍摄行为。
有些时候，轻装简行可以帮助你更自由地拍摄，有一些广场和社区内——比如北京三里屯，规定不允许使用三脚架等专业设备，保安不会听你解释，所以此时携带一台“不起眼”的相机，以及两支常用的镜头就可以了，避免让自己看上去很专业。
街头摄影的技巧
帮助我们获得成功的设置与技巧
俗话说的好，有人的地方，就一定有好照片。如果你想找到街头摄影的感觉，不妨首先从自己的住处或者单位周围开始练习，每周带着相机在附近走上几圈。
如果周围的环境对你来说过于熟悉，完全找不到值得拍摄的新鲜东西，也可以走得稍微远一点。例如说到离你最近的菜场，那儿一天到晚人声鼎沸。繁华的商业街周边也是个不错的选择，但别往购物中心里面跑，那儿尽责的保安人员正等着打击你的创作热情。
火车站、汽车站、斑马线、停车场等人员聚集场所最适合我们观察来来往往的行人。旅游景点更加理想，那儿每个人脖子上都挂着相机，就不会让我们觉得自己特别打眼。不过在某些背街小巷里面，你的拍摄行为很可能会让你镜头前的人回首四顾，好奇你到底在拍些什么东西。显然他们并不认为他们自己就是你的拍摄对象。
大型活动现场是我们检验自己拍摄技巧的大好时机，无论是拍摄等候进场的队伍还是将镜头转向聚精会神观看现场的人群都是不错的选择。
液晶屏还是取景器？
对于街头摄影来说，使用取景器还是使用液晶屏，这是一个两难的选择，各有利弊。使用取景器拍摄是一个更加传统的选择，可以帮助我们排除周围世界的干扰，一心一意捕捉嘈杂街头的精彩瞬间。但是，很多情况下我们还需要注意镜头外发生了些什么。一只眼盯着取景器，另一只眼也别闭上，这也算是种扩宽视野的选择。 另外一种办法是打开实时取景功能使用液晶屏取景拍摄。这样做能帮助我们有效地了解镜头外的世界。我们更容易发现有意思的人物，根据需要调整构图，或者在他进入画面之前就做好按下快门的准备。
液晶屏可以翻转的相机用起来更加方便，我们可以把相机放在齐腰高的位置通过液晶屏取景拍摄。一来不打眼，二来也方便把握周围的动向。把相机举在眼睛跟前的人非常容易引起来往路人的警惕，但是把相机放低就很难被人注意。
单点自动对焦是街头摄影创作时最可靠的对焦方式，虽说中央点是精度最高的对焦点，但由于居中构图的方式往往并非最好的选择，所以根据画面需要选择最靠近主体的对焦点也未尝不可。虽说相机拿得越远就越难通过小小的液晶屏完成对焦点选择等各种操作，但稍加练习实际上也没那么困难，很快这就能变成我们的下意识反应。总而言之，选择取景器还是液晶屏本身并不重要，重要的是选择最适合自己习惯、能有效提高工作效率的方式。
如果相机支持，在使用翻转液晶屏相机从齐腰的视角进行拍摄时，关闭快门声或将相机切换到静音模式。没有什么比快门声更加容易引起拍摄对象的注意，对焦声等各类按键声、提示声在安静的环境下也很容易引起人们注意，如果你希望保持低调，最好连它们一起关掉。使用触屏对焦、拍摄的相机也可以让你的拍摄更加隐蔽。此时人们认为你正在查看参数或者照片，其实你已经将大家的自然神态纳入镜头之中了。
更高阶技巧造就街头艺术
通过一些小技巧，让你的街头摄影作品更专业、更有范儿。
街头摄影并不复杂，所以这个领域并没有太多值得称道的拍摄技巧。不过仅有的少数技巧同样能保证我们在任何环境下都拍摄出精彩的照片，而且拥有完美的艺术价值。
虚实结合慢门效果
模糊人流是街头摄影中较为常见的技巧之一，既能体现动感，又能丰富画面冲击力。想要模糊人潮，有若干种方法可以选择。首先，我们可以将相机架在三脚架上，在镜头前添加一片中性灰滤镜限制进入镜头的光线数量，达到降低快门速度的效果。将快门速度放慢到1/15秒以下的时候，走来走去的人就会变得模糊，而站立不动的人依旧能保持相当的清晰度。当然，想要拍摄出类似的效果也不一定非要三脚架不可，椅子、柱子等都可以作为相机的支撑点。
使用三脚架的时候注意不要挡路，影响行人的正常生活，也能避免别人碰到你的相机。另外最好使用快门线或延时快门进行拍摄以避免机震。
手持拍摄模糊场景也并非不可以，在我们希望轻装出行的时候反倒是一种更好的选择。使用低速快门手持拍摄，结合移摄法效果更加理想。移摄法顾名思义，也就是在曝光过程中跟随被摄对象的运动速度移动相机。行人的移动速度较慢，使用移摄法拍摄效果并不理想；但用移摄法拍摄自行车、汽车、慢跑者都能让我们的街头摄影作品变得更加精彩。
另外，使用广角镜头拍摄的时候，还可以创造出更加特别的效果：正朝着镜头走来的人清晰，而周围走动的人则变得模糊。首先将快门设置为1/20秒左右，选择墙或柱子作为相机的支撑点。将焦点对准远处朝着镜头走过来的人，当前景即将有人经过的时候释放快门。
彩色还是黑白？
彩色还是黑白，这个问题的选择几乎和街头摄影本身一样自由。和我们的创作选择类似，关于彩色和黑白的选择同样取决于我们的喜好。如果更喜欢黑白，最好的选择是使用RAW格式拍摄，然后在软件中将其转换为黑白。这样做，我们能借助RAW格式的特性最大限度保留现场的影调数据。当然，如果我们改变想法，也还可以将照片还原成彩色。
如何将彩色的RAW原片处理成吸引眼球的黑白作品，这个问题恐怕得另写一篇文章才能说得清楚，而且每个人都有自己习惯的做法。Silver Efex Pro II是一个广受摄影爱好者欢迎的Photoshop插件，能够很轻松地将彩色照片处理成精彩的黑白作品。我们不仅可以在转换过程中根据自己的创意需要控制不同区域的影调效果，还可以将其保存为预设供日后使用。
Silver Efex Pro提供了不少有用的设置选项，可用来模拟富士Neopan Pro 1600、柯达TMax Pro 400、伊尔福Delta 400等各类经典老照片的特性，另外还可以为照片添加边框、暗角等特殊效果。
黑白是街头摄影的绝配，它还原了影像的本质，丰富了画面的内涵。但是切不要因此将所有的照片都处理成黑白，有时候保留画面的颜色才是最正确的选择。而这一切，取决于我们根据画面内容所做出的判断。如果你觉得黑白摄影不好驾驭，可以先看看老前辈的作品，比如上网搜索布列松的作品，之后需找灵感，在街头进行相应的模仿，然后找到最适合自己的风格和拍摄方法。
和Jim Mortram一起拍上街头
“在街上照，就叫街头摄影，就这么简单。”摄影师Jim Mortram这么说。世间一切，都在他的D700相机与24mm镜头中变得单纯。“相机能打开别人的话匣子。对话的时候，可以问问题，然后就闭嘴倾听。”
Jim在拍照的时候喜欢和被摄对象打成一片，尽管其中不少都是在街上偶遇的陌生人。这样的拍摄习惯使他经常能和一个固定的对象保持数年的拍摄关系。《慵懒的小镇》是其最著名的作品之一，记录了他周围的人的生活，他坚信摄影师们更应该关注自己家门口的故事。“这是一种义务，也是一种责任。时代改变着每一个人的生活，我们应该将它们记录下来。” “在征得被摄对象许可后，我更喜欢用抓拍的方式进行记录。时间和信任让一切成为可能。我不希望让自己变成又一个监控摄像头，我不希望摄影被简化成一个人用相机指着另一个人的创作，我不希望让自己的作品看上去好像充斥着虚伪造作的电视真人秀。”
更多介绍：www.aletheiaphotos.com/j-a-mortram
和Derek Clark一起拍上街头
“街头摄影是捕捉真实生活的艺术。既可以用或幽默、或严肃的态度反映社会问题，也可以单纯地反映生活本身，”苏格兰专业摄影师Derek如是认为。Derek喜欢使用Fuji X-Pro1加35mm镜头进行创作，但他用50mm镜头拍摄的作品同样精彩。
Derek坚信街头摄影具有极其重要的历史意义，但同时也承认一切形式的街头摄影作品都带有或多或少的侵略性。他在拍摄时尽可能保持低调，因此他的大多数被摄对象都不会注意到他的存在。“我更注意画面四周的内容，”他说，“我喜欢站在同一个位置拿着相机对准某个人拍个不停。被摄对象通常会注意到我转过身来看我在干嘛，他们转过来的时候我还是会继续拍，然后把相机拿下来望向他身后，就好像根本没意识到他的存在一样。”
克服街头摄影的恐惧的方法就是拿上相机出门拍照，在Derek看来就这么简单。“就当自己身处在新奥尔良的狂欢节，每个人都希望有人给自己拍照片。那种情况下，没有一个人会在乎另一个拿着相机的人。其实街头摄影并没有大家脑袋里面想象的恐怖。”
更多介绍：www.derekclarkphotography.com
和Nils Jorgensen一起拍上街头
“对我来说，街头摄影不是一种风格，而是一种关于我们如何处理被摄对象的态度，” 英国最有名的当代街头摄影艺术家Nils Jorgensen这样认为。
Nils常说自己是一个又害羞又懒散的人，之所以选择街头摄影创作是因为这种拍摄方式完全不需要任何提前准备。“我拍摄的任何一张照片都是一种本能的反应，没有任何预先安排。哪怕是在出门买牛奶的路上，我们也可以看看自己有什么想拍的。”他是这么说的，也是这么做的。他随身携带一台装着28-300m镜头的尼康相机，准备抓住一切可能的机会。
Nils的大多数作品令人莞尔，这和摄影师多年的观察积淀不无关系。如果被摄对象突然走到这位害羞的艺术家面前，他会怎么办？“如果你说自己是艺术家，一切都能迎刃而解。遇到特别麻烦的人，我会给他一张名片再向他解释。”
更多介绍：www.nilsjorgensen.com
显然，街头摄影绝对不是一个适合胆小鬼的创作形式。但如果你正处于创作的停滞期，或是单纯对自己习惯的创作风格感到厌倦，不妨鼓起勇气前往市中心尝试一下新的拍摄模式。
大多数时候，街头摄影并没有想象中那么可怕，就算是被发现，也不会有人对你拳脚相加。但街头摄影究竟是什么，我们应该如何开始创作？不妨看看我们的专家怎么说。
开启街头摄影第一天
让我们拿起相机走出去，开始令人兴奋的创作吧！
街头摄影如何拍摄，很大程度上取决于摄影师的意愿。有些摄影师认为街头摄影就等同于抓拍，而有些摄影师则把街头摄影当做邀请陌生人进行肖像创作的机会。
这里没有绝对的原则，我们大可以将其视为随个人喜好发挥的艺术平台。究其本质，街头摄影创作必须在公共空间进行，可以是街头巷尾、酒店茶坊、车站机场，还可以是音乐厅等不太寻常的地方。行人，是街头摄影潜藏的主题，但并不意味着必须直接以人作为表现对象。
街头摄影的祖师们
街头摄影其实并不新鲜，其创作历史几乎等同于摄影本身。来自19世纪和20世纪的街头摄影作品今天已经成为人们认识衣食住行、时世变迁的重要历史参考。亨利·卡蒂埃·布列松是20世纪街头摄影艺术最著名的代表人物，他推广了相机作为第三只眼的观念，观察人们的行为，并将其决定性瞬间凝固于场景之中。
当代街头摄影领域的代表人物各擅其场，在街头摄影的不同创作领域做出了深远的探索，使其定义变得更加模糊，我们这里介绍一位非常“激进”的摄影师。
以纽约作为创作核心的摄影师Bruce Gilden喜欢出其不意地凑到行人鼻子前使用相机和闪光灯进行拍摄，奉行“打一枪就跑”的战略。这种有意为之的侵略式拍摄风格由Bruce Gilden开创先河，而他也凭此扬名立万。英国街头摄影师Nils Jorgensen（见47页）的做法和他恰好相反，其街头摄影作品很少直面被摄对象，带有强烈的喜剧效果。他认为街头摄影作品更多是为了表现一种态度，而不是特定的人或场所。
拍摄Bruce Gilden式的“超广角闪光近摄人像”需要城墙一般厚的脸皮和强大的心理素质才行，因为这种拍摄方式必会引起被摄对象的注意。大多数时候他们会吃惊，但还有些时候他们会发火。但类似于纽约的如织人潮，使得我们有可能在被摄对象作出更大反应之前消失得无影无踪。所以Bruce至今还能活蹦乱跳地给我们讲述他的拍摄故事。
避免惹麻烦！
在公共场所拍照的时候，心里一定要认清哪些行为合法，而哪些是不合法的，把握尺度。这样能帮助我们认清并捍卫自己的权利，并且有效地帮我们减少麻烦。
我们生活在一个人与人之间相互怀疑的世界里，人们习惯性地把那些举止有别常人的人视作神经病，甚至犯罪分子。如果你遇到这样的情况，
一定要保持镇定和自控，不要发火。向他们解释你是干什么的，这么做有什么意义。手边上带几张摄影师身份的名片对此大有帮助，最好有网址方便别人访问欣赏我们的作品。
我们越是小心翼翼，越容易引起别人的怀疑。最好的选择是保持坦荡、友好的态度，有必要的时候不妨明确表示在街头拍照本身就是一种合法的行为，除了极少数情况之外没有任何关于在公共场所拍照的法律限制。
但是，如果你一直跟在某个人背后拍个不停，甚至在对方要求你停手的时候依旧我行我素，也会因为骚扰而惹上麻烦。另外，在停车场、购物中心、美术馆等私有场所拍照的时候，管理者完全有权限制你的拍摄行为。
有些时候，轻装简行可以帮助你更自由地拍摄，有一些广场和社区内——比如北京三里屯，规定不允许使用三脚架等专业设备，保安不会听你解释，所以此时携带一台“不起眼”的相机，以及两支常用的镜头就可以了，避免让自己看上去很专业。
街头摄影的技巧
帮助我们获得成功的设置与技巧
俗话说的好，有人的地方，就一定有好照片。如果你想找到街头摄影的感觉，不妨首先从自己的住处或者单位周围开始练习，每周带着相机在附近走上几圈。
如果周围的环境对你来说过于熟悉，完全找不到值得拍摄的新鲜东西，也可以走得稍微远一点。例如说到离你最近的菜场，那儿一天到晚人声鼎沸。繁华的商业街周边也是个不错的选择，但别往购物中心里面跑，那儿尽责的保安人员正等着打击你的创作热情。
火车站、汽车站、斑马线、停车场等人员聚集场所最适合我们观察来来往往的行人。旅游景点更加理想，那儿每个人脖子上都挂着相机，就不会让我们觉得自己特别打眼。不过在某些背街小巷里面，你的拍摄行为很可能会让你镜头前的人回首四顾，好奇你到底在拍些什么东西。显然他们并不认为他们自己就是你的拍摄对象。
大型活动现场是我们检验自己拍摄技巧的大好时机，无论是拍摄等候进场的队伍还是将镜头转向聚精会神观看现场的人群都是不错的选择。
液晶屏还是取景器？
对于街头摄影来说，使用取景器还是使用液晶屏，这是一个两难的选择，各有利弊。使用取景器拍摄是一个更加传统的选择，可以帮助我们排除周围世界的干扰，一心一意捕捉嘈杂街头的精彩瞬间。但是，很多情况下我们还需要注意镜头外发生了些什么。一只眼盯着取景器，另一只眼也别闭上，这也算是种扩宽视野的选择。 另外一种办法是打开实时取景功能使用液晶屏取景拍摄。这样做能帮助我们有效地了解镜头外的世界。我们更容易发现有意思的人物，根据需要调整构图，或者在他进入画面之前就做好按下快门的准备。
液晶屏可以翻转的相机用起来更加方便，我们可以把相机放在齐腰高的位置通过液晶屏取景拍摄。一来不打眼，二来也方便把握周围的动向。把相机举在眼睛跟前的人非常容易引起来往路人的警惕，但是把相机放低就很难被人注意。
单点自动对焦是街头摄影创作时最可靠的对焦方式，虽说中央点是精度最高的对焦点，但由于居中构图的方式往往并非最好的选择，所以根据画面需要选择最靠近主体的对焦点也未尝不可。虽说相机拿得越远就越难通过小小的液晶屏完成对焦点选择等各种操作，但稍加练习实际上也没那么困难，很快这就能变成我们的下意识反应。总而言之，选择取景器还是液晶屏本身并不重要，重要的是选择最适合自己习惯、能有效提高工作效率的方式。
如果相机支持，在使用翻转液晶屏相机从齐腰的视角进行拍摄时，关闭快门声或将相机切换到静音模式。没有什么比快门声更加容易引起拍摄对象的注意，对焦声等各类按键声、提示声在安静的环境下也很容易引起人们注意，如果你希望保持低调，最好连它们一起关掉。使用触屏对焦、拍摄的相机也可以让你的拍摄更加隐蔽。此时人们认为你正在查看参数或者照片，其实你已经将大家的自然神态纳入镜头之中了。
更高阶技巧造就街头艺术
通过一些小技巧，让你的街头摄影作品更专业、更有范儿。
街头摄影并不复杂，所以这个领域并没有太多值得称道的拍摄技巧。不过仅有的少数技巧同样能保证我们在任何环境下都拍摄出精彩的照片，而且拥有完美的艺术价值。
虚实结合慢门效果
模糊人流是街头摄影中较为常见的技巧之一，既能体现动感，又能丰富画面冲击力。想要模糊人潮，有若干种方法可以选择。首先，我们可以将相机架在三脚架上，在镜头前添加一片中性灰滤镜限制进入镜头的光线数量，达到降低快门速度的效果。将快门速度放慢到1/15秒以下的时候，走来走去的人就会变得模糊，而站立不动的人依旧能保持相当的清晰度。当然，想要拍摄出类似的效果也不一定非要三脚架不可，椅子、柱子等都可以作为相机的支撑点。
使用三脚架的时候注意不要挡路，影响行人的正常生活，也能避免别人碰到你的相机。另外最好使用快门线或延时快门进行拍摄以避免机震。
手持拍摄模糊场景也并非不可以，在我们希望轻装出行的时候反倒是一种更好的选择。使用低速快门手持拍摄，结合移摄法效果更加理想。移摄法顾名思义，也就是在曝光过程中跟随被摄对象的运动速度移动相机。行人的移动速度较慢，使用移摄法拍摄效果并不理想；但用移摄法拍摄自行车、汽车、慢跑者都能让我们的街头摄影作品变得更加精彩。
另外，使用广角镜头拍摄的时候，还可以创造出更加特别的效果：正朝着镜头走来的人清晰，而周围走动的人则变得模糊。首先将快门设置为1/20秒左右，选择墙或柱子作为相机的支撑点。将焦点对准远处朝着镜头走过来的人，当前景即将有人经过的时候释放快门。
彩色还是黑白？
彩色还是黑白，这个问题的选择几乎和街头摄影本身一样自由。和我们的创作选择类似，关于彩色和黑白的选择同样取决于我们的喜好。如果更喜欢黑白，最好的选择是使用RAW格式拍摄，然后在软件中将其转换为黑白。这样做，我们能借助RAW格式的特性最大限度保留现场的影调数据。当然，如果我们改变想法，也还可以将照片还原成彩色。
如何将彩色的RAW原片处理成吸引眼球的黑白作品，这个问题恐怕得另写一篇文章才能说得清楚，而且每个人都有自己习惯的做法。Silver Efex Pro II是一个广受摄影爱好者欢迎的Photoshop插件，能够很轻松地将彩色照片处理成精彩的黑白作品。我们不仅可以在转换过程中根据自己的创意需要控制不同区域的影调效果，还可以将其保存为预设供日后使用。
Silver Efex Pro提供了不少有用的设置选项，可用来模拟富士Neopan Pro 1600、柯达TMax Pro 400、伊尔福Delta 400等各类经典老照片的特性，另外还可以为照片添加边框、暗角等特殊效果。
黑白是街头摄影的绝配，它还原了影像的本质，丰富了画面的内涵。但是切不要因此将所有的照片都处理成黑白，有时候保留画面的颜色才是最正确的选择。而这一切，取决于我们根据画面内容所做出的判断。如果你觉得黑白摄影不好驾驭，可以先看看老前辈的作品，比如上网搜索布列松的作品，之后需找灵感，在街头进行相应的模仿，然后找到最适合自己的风格和拍摄方法。
和Jim Mortram一起拍上街头
“在街上照，就叫街头摄影，就这么简单。”摄影师Jim Mortram这么说。世间一切，都在他的D700相机与24mm镜头中变得单纯。“相机能打开别人的话匣子。对话的时候，可以问问题，然后就闭嘴倾听。”
Jim在拍照的时候喜欢和被摄对象打成一片，尽管其中不少都是在街上偶遇的陌生人。这样的拍摄习惯使他经常能和一个固定的对象保持数年的拍摄关系。《慵懒的小镇》是其最著名的作品之一，记录了他周围的人的生活，他坚信摄影师们更应该关注自己家门口的故事。“这是一种义务，也是一种责任。时代改变着每一个人的生活，我们应该将它们记录下来。” “在征得被摄对象许可后，我更喜欢用抓拍的方式进行记录。时间和信任让一切成为可能。我不希望让自己变成又一个监控摄像头，我不希望摄影被简化成一个人用相机指着另一个人的创作，我不希望让自己的作品看上去好像充斥着虚伪造作的电视真人秀。”
更多介绍：www.aletheiaphotos.com/j-a-mortram
和Derek Clark一起拍上街头
“街头摄影是捕捉真实生活的艺术。既可以用或幽默、或严肃的态度反映社会问题，也可以单纯地反映生活本身，”苏格兰专业摄影师Derek如是认为。Derek喜欢使用Fuji X-Pro1加35mm镜头进行创作，但他用50mm镜头拍摄的作品同样精彩。
Derek坚信街头摄影具有极其重要的历史意义，但同时也承认一切形式的街头摄影作品都带有或多或少的侵略性。他在拍摄时尽可能保持低调，因此他的大多数被摄对象都不会注意到他的存在。“我更注意画面四周的内容，”他说，“我喜欢站在同一个位置拿着相机对准某个人拍个不停。被摄对象通常会注意到我转过身来看我在干嘛，他们转过来的时候我还是会继续拍，然后把相机拿下来望向他身后，就好像根本没意识到他的存在一样。”
克服街头摄影的恐惧的方法就是拿上相机出门拍照，在Derek看来就这么简单。“就当自己身处在新奥尔良的狂欢节，每个人都希望有人给自己拍照片。那种情况下，没有一个人会在乎另一个拿着相机的人。其实街头摄影并没有大家脑袋里面想象的恐怖。”
更多介绍：www.derekclarkphotography.com
和Nils Jorgensen一起拍上街头
“对我来说，街头摄影不是一种风格，而是一种关于我们如何处理被摄对象的态度，” 英国最有名的当代街头摄影艺术家Nils Jorgensen这样认为。
Nils常说自己是一个又害羞又懒散的人，之所以选择街头摄影创作是因为这种拍摄方式完全不需要任何提前准备。“我拍摄的任何一张照片都是一种本能的反应，没有任何预先安排。哪怕是在出门买牛奶的路上，我们也可以看看自己有什么想拍的。”他是这么说的，也是这么做的。他随身携带一台装着28-300m镜头的尼康相机，准备抓住一切可能的机会。
Nils的大多数作品令人莞尔，这和摄影师多年的观察积淀不无关系。如果被摄对象突然走到这位害羞的艺术家面前，他会怎么办？“如果你说自己是艺术家，一切都能迎刃而解。遇到特别麻烦的人，我会给他一张名片再向他解释。”
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