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摘 要:创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力(江泽民语)。怎样发掘学科优势,培养出具有创造精神和高素质的人才,美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。
关键词:美术教育 创新 个性发展 鼓励性评价
面对新世纪,作为美术教育工作者,需要更新观念,树立适应新世纪需要的教育观、人才观。对于新世纪知识经济的要求,我们应去开发儿童的那些直觉的、形象的、创造性的思维能力,这对一代人的成长具有特别重要的意义。
实践证明,每个儿童身上蕴藏着丰富的创造资源,等待我们去挖掘。美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一。美术教师要充分利用美术学科的优势,采用多种方法去培养和发展学生创新精神和创造能力。针对学生的年龄特点,我从以下几方面进行了一些探索:
一、亲近自然与社会,获取创造的灵气
陈鹤琴先生认为:“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习,获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带孩子走出活动室,看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等,这样孩子的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。例如:一年级美术教材中的《你的名字叫什么》一课中认识大自然部分,就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木,然后请孩子们讲述他们看到了一些什么样的树,怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝——通过学生的回忆再观察物体,教师还可以通过图片、音像资料和多媒体课件等各种各
样多媒体手段再归纳总结,并与几何图形、夸张变形等相联系,使孩子了解到各式各样的树木之间的不同,但又有着共同的规律。利用活动,可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树木的作品。结果将会发现,孩子们画出了千奇百怪的树木,可能有人会说:“怎么会有这样的树木”那又怎样!不是有一句话是这么说的嘛:不怕做不到只怕想不到!在这基础上,教师再可以请学生在自己画的这片树林里进行添画,孩子们会更兴致勃勃。不光树是我们常见到的。当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀……也都是我们的活教材,看到这些可爱的动物,孩子们对它们形象的表现更为主动。动态的情景也可以是孩子们通过自己的想象画出来的。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界。
法国著名美术家罗丹也有一句名言:“自然总是美的”。自然界的景物千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为孩子们开启了想象的大门,发现了美、创造了美。
二、充分发挥想象力,触发创造的灵性
想是动词,就是动脑筋,头脑用力去想;像,就是图像、形象或画面。想象就是主观灵性的东西。想象的空间具有无限性。想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版,因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向
“像”靠拢,丧失了想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让学生改变思路,肯定学生的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如:在有一次我教学《会飞的地毯》时,一位学生正在画太阳,正好有一位教师路过教室,提出说:“太阳怎么是蓝色的呢?太阳应该是红色的呀!”教师的这些话,说让学生将思维停留在原有的基础上,认为太阳只能是红色的,但是我们知道太阳是由七种颜色组成的,如果用三棱镜看就可以看到不同颜色的太阳光。教师随后拿出一玻璃杯,通过玻璃杯的侧面,学生就可看到光的色彩。教师再及时地加以肯定,就能鼓励学生选用不同的颜色画出不同颜色的太阳。随即教师还可以提出疑问:“太阳一直是圆圆的脸吗?”孩子们就会对太阳的外形进行装饰:圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发——通过教师对学生的一些提问,展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的物象。教师肯定孩子的想象部分,孩子就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动——从而萌发每个孩子的想象意识。学生的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪。
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力能概括世界的一切。它是创造力的进步,它是知识进步的源泉。想象力是科学研究中实在的因素。”儿童有着与成人不同的认识世界的思维方法,换句话说,儿童眼中的世界无比奥妙与新奇,他们什么都想听,什么都想摸,什么都想知,绘画对儿童来说是一种娱乐、一种游戏,是借助绘画来表达自己向往与生活的一种方式。想象可以说是美术最重要的表现手段之一,鼓励学生通过想象、联想等把表达的内容大胆地创作出来,那么你会发现他们的作品是多么出人意料、耐人寻味。
三、保护个性发展,激发创造的灵机
对儿童进行创新启蒙,要遵循学生身心发展规律,因材施教,要根据学生的年龄特点,了解每个学生的个性特点,多鼓励,少指责,多赞扬,少批评,让儿童认识到他们的创造成果能得到人们的和承认,以培养他们健康向上的创新心理品质。比如:我在二年级中的《点、线、面》一课中,在黑板上画了一条很长很长的而且弯曲的线条,让学生看看是什么?这时,有的同学说像一根线,还有的同学说像彩带,这时有一位同学说像一条弯曲的蚯蚓,当这个小朋友刚说完时,同学们都笑了起来,这里我没有批评指责那个同学,而是让他把想法说出来,他说:“我想蚯蚓只能在地上爬,我画的蚯蚓不光是单单的蚯蚓,我还想在蚯蚓身上画上漂亮的衣服,还想在蚯蚓身上添加小雨伞,因为蚯蚓下雨会被淹死……”当这位同学刚刚说完的时候,同学们显出了一种敬佩的目光,我在全班的同学面前表扬了他们。这时又有一位学生举手说:“我觉得黑板上的线像一丝丝吹在脸上风,我想用柔和的色彩来表现这些彩线和彩点。”他们的想法太好了!我立刻让他们根据刚才自己所说的,在黑板上进行表演,并让全班同学都来参观他俩别出心裁的好“作品”。同学们都夸他俩,他俩从自己的创造中感到愉快,对创造产生了浓厚的兴趣,激发了创造欲望,在他俩的带动下,全班同学开动脑筋,大胆想象,参与创造性作画,画出了各种各样的彩线连彩点,真是“异想天开”别具新意。
四、倡导多元评价,诱发创造的灵感
在这里所说的评价主要是说鼓励性评价。所谓鼓励性评价,就是教育者着眼于发现学生的优点和长处,观察学生的细微变化,寻找闪光点,创造一个支持性的环境,不断增强学生的愿望,从而最大限度地调动学生的积极性。
苏霍姆林斯基说:“鼓励学生,让学生感受到鼓励的欢乐是一种巨大的情绪力量,它可以促进儿童勤奋学习的愿望。”他强调说:“请你无论如何也不要使这种力量消失。一旦消失,教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”我经常外出听课感到,越是低年级的学生学习美术的积极性越高,争取成功的愿望和表现欲越强。一旦教师布置完作业并强调:谁先按教师的要求完成好作品,就可以将你的作品贴在前面的展示板上,并由教师和学生们评奖。这时你会发现全班学生会争先恐后地抓紧时间绘制作品,不管水平高低第一个将作品贴在展示板上的学生最得意最高兴。全班学生的作品都得到展示和好评,那他们的学习兴趣和积极性就会很高。相反,有的教师在课上总是表扬班里那几位画得好的学生,其他学生虽有进步也得不到肯定,画得差的学生总是遭到批评,这样长期下去,使一些学生对美术课没有了兴趣,有的甚至上课不带任何画具,不完成作业。
所以教师要相信“学习困难学生”是有潜能的,他们的潜能是可以发展的。如果教师总认为学生笨,教不会,带着这种消极的态度去从事教育,就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生,使整个教育一开始就失败了。同时教师还要多方面为学生创造成功的机会,诱导学生参与教育教学活动。在争取成功的过程中失败也是不可避免的,这样要求实施鼓励性评价,帮助学生看到成功之处,认清自己的力量;找到失败的教训,要信任和鼓励学生满怀信心去争取成功。进行鼓励性评价,必须制订不同层次的不同标准。各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励,有利于调动学生积极性,而且要求各层次的学生都能向高一层次前进,这样有利于学生不断进取。因此,我们要实行适应学生起点的鼓励进步的评价。
每次画完画,我就把全部的作业一一用双面胶粘在教室周围的墙壁上,让学生们欣赏自己,别人的作品。有时候,我还让学生到前面来为大家介绍自己是怎样想的?怎样画的?有的学生就像讲故事一样说自己有趣的构思,我很少给学生的作业打分,不给学生造成恐惧心理。但我经常鼓励他们比较,让他们自己发现。学生都明白:谁的颜色搭配得最好,谁的画有趣,自己的画有哪些地方不好,一旦他们发现了,自己就会改正,当听到别人的赞扬他们的画时,他们就会觉得自己的努力没有白费。那么他们今后的创造性会更有动力。
著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力和创新精神。”随着素质教育的深化和人观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育才学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天,美术教育才学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
参考文献:
1.李霞.《浅淡在美术活动中培养幼儿的想象力》
2.熊建峰.《小语教学培养创新素质的策略》
3.周新民.《美术教学运用鼓励性评价的探讨》
4.张琴.《中学美术师生合作教学的探讨与实践》
教育网—论文—美术教学运用鼓励性评价的探讨
作者单位:江苏省金坛市河头实验小学
关键词:美术教育 创新 个性发展 鼓励性评价
面对新世纪,作为美术教育工作者,需要更新观念,树立适应新世纪需要的教育观、人才观。对于新世纪知识经济的要求,我们应去开发儿童的那些直觉的、形象的、创造性的思维能力,这对一代人的成长具有特别重要的意义。
实践证明,每个儿童身上蕴藏着丰富的创造资源,等待我们去挖掘。美术学科则是特别有利于培养、发展儿童创造能力的学科之一。美术教师要充分利用美术学科的优势,采用多种方法去培养和发展学生创新精神和创造能力。针对学生的年龄特点,我从以下几方面进行了一些探索:
一、亲近自然与社会,获取创造的灵气
陈鹤琴先生认为:“大自然、大社会是我们的活教材。”他主张让孩子“多到大自然中去直接学习,获取直接的体验。”让大自然启发孩子的想象力。因此,教师应常常带孩子走出活动室,看看美丽的花朵、摸摸大树、观察小动物等等,这样孩子的兴趣一下子就会被激活,想象也就随之迸发。例如:一年级美术教材中的《你的名字叫什么》一课中认识大自然部分,就可以请孩子们到户外观察各种各样的树木,然后请孩子们讲述他们看到了一些什么样的树,怎样的树干、怎样的树叶、怎样的树枝——通过学生的回忆再观察物体,教师还可以通过图片、音像资料和多媒体课件等各种各
样多媒体手段再归纳总结,并与几何图形、夸张变形等相联系,使孩子了解到各式各样的树木之间的不同,但又有着共同的规律。利用活动,可以鼓励孩子们按自己的想象创造出一幅关于树木的作品。结果将会发现,孩子们画出了千奇百怪的树木,可能有人会说:“怎么会有这样的树木”那又怎样!不是有一句话是这么说的嘛:不怕做不到只怕想不到!在这基础上,教师再可以请学生在自己画的这片树林里进行添画,孩子们会更兴致勃勃。不光树是我们常见到的。当然动物园里机灵的猴子、威猛的狮子老虎、美丽的孔雀……也都是我们的活教材,看到这些可爱的动物,孩子们对它们形象的表现更为主动。动态的情景也可以是孩子们通过自己的想象画出来的。在大自然中孩子们主动探索知识、积极参与活动,可见大自然不仅增添了孩子们的知识和经验,也促进了他们智慧发展,丰富了孩子们的整个精神世界。
法国著名美术家罗丹也有一句名言:“自然总是美的”。自然界的景物千姿百态、斑驳陆离、纷繁变换、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂,欣赏大自然的景物为孩子们开启了想象的大门,发现了美、创造了美。
二、充分发挥想象力,触发创造的灵性
想是动词,就是动脑筋,头脑用力去想;像,就是图像、形象或画面。想象就是主观灵性的东西。想象的空间具有无限性。想象是不受自然知识、科学定率、传统观念、道德习惯、规则制度等的限制,也可以打破现实物象中的真实限制,决不是现实的机械翻版,因此教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。这次以像不像为标准,下次孩子们的画就都会向
“像”靠拢,丧失了想象力。教师在绘画活动中,可尝试提出疑问让学生改变思路,肯定学生的想象,以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。例如:在有一次我教学《会飞的地毯》时,一位学生正在画太阳,正好有一位教师路过教室,提出说:“太阳怎么是蓝色的呢?太阳应该是红色的呀!”教师的这些话,说让学生将思维停留在原有的基础上,认为太阳只能是红色的,但是我们知道太阳是由七种颜色组成的,如果用三棱镜看就可以看到不同颜色的太阳光。教师随后拿出一玻璃杯,通过玻璃杯的侧面,学生就可看到光的色彩。教师再及时地加以肯定,就能鼓励学生选用不同的颜色画出不同颜色的太阳。随即教师还可以提出疑问:“太阳一直是圆圆的脸吗?”孩子们就会对太阳的外形进行装饰:圆脸、长脸、三角脸、梯形脸、花型脸、长头发、短头发、卷头发——通过教师对学生的一些提问,展开了丰富的想象,并画出了夸张、与众不同的物象。教师肯定孩子的想象部分,孩子就一定会更加夸张,想象会随之出现更加扩张。所以在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿,引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动——从而萌发每个孩子的想象意识。学生的想象潜力是巨大的,他们天真的童趣,独特的想法往往给人新的启迪。
爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力能概括世界的一切。它是创造力的进步,它是知识进步的源泉。想象力是科学研究中实在的因素。”儿童有着与成人不同的认识世界的思维方法,换句话说,儿童眼中的世界无比奥妙与新奇,他们什么都想听,什么都想摸,什么都想知,绘画对儿童来说是一种娱乐、一种游戏,是借助绘画来表达自己向往与生活的一种方式。想象可以说是美术最重要的表现手段之一,鼓励学生通过想象、联想等把表达的内容大胆地创作出来,那么你会发现他们的作品是多么出人意料、耐人寻味。
三、保护个性发展,激发创造的灵机
对儿童进行创新启蒙,要遵循学生身心发展规律,因材施教,要根据学生的年龄特点,了解每个学生的个性特点,多鼓励,少指责,多赞扬,少批评,让儿童认识到他们的创造成果能得到人们的和承认,以培养他们健康向上的创新心理品质。比如:我在二年级中的《点、线、面》一课中,在黑板上画了一条很长很长的而且弯曲的线条,让学生看看是什么?这时,有的同学说像一根线,还有的同学说像彩带,这时有一位同学说像一条弯曲的蚯蚓,当这个小朋友刚说完时,同学们都笑了起来,这里我没有批评指责那个同学,而是让他把想法说出来,他说:“我想蚯蚓只能在地上爬,我画的蚯蚓不光是单单的蚯蚓,我还想在蚯蚓身上画上漂亮的衣服,还想在蚯蚓身上添加小雨伞,因为蚯蚓下雨会被淹死……”当这位同学刚刚说完的时候,同学们显出了一种敬佩的目光,我在全班的同学面前表扬了他们。这时又有一位学生举手说:“我觉得黑板上的线像一丝丝吹在脸上风,我想用柔和的色彩来表现这些彩线和彩点。”他们的想法太好了!我立刻让他们根据刚才自己所说的,在黑板上进行表演,并让全班同学都来参观他俩别出心裁的好“作品”。同学们都夸他俩,他俩从自己的创造中感到愉快,对创造产生了浓厚的兴趣,激发了创造欲望,在他俩的带动下,全班同学开动脑筋,大胆想象,参与创造性作画,画出了各种各样的彩线连彩点,真是“异想天开”别具新意。
四、倡导多元评价,诱发创造的灵感
在这里所说的评价主要是说鼓励性评价。所谓鼓励性评价,就是教育者着眼于发现学生的优点和长处,观察学生的细微变化,寻找闪光点,创造一个支持性的环境,不断增强学生的愿望,从而最大限度地调动学生的积极性。
苏霍姆林斯基说:“鼓励学生,让学生感受到鼓励的欢乐是一种巨大的情绪力量,它可以促进儿童勤奋学习的愿望。”他强调说:“请你无论如何也不要使这种力量消失。一旦消失,教育上的任何巧妙措施都是无济于事的。”我经常外出听课感到,越是低年级的学生学习美术的积极性越高,争取成功的愿望和表现欲越强。一旦教师布置完作业并强调:谁先按教师的要求完成好作品,就可以将你的作品贴在前面的展示板上,并由教师和学生们评奖。这时你会发现全班学生会争先恐后地抓紧时间绘制作品,不管水平高低第一个将作品贴在展示板上的学生最得意最高兴。全班学生的作品都得到展示和好评,那他们的学习兴趣和积极性就会很高。相反,有的教师在课上总是表扬班里那几位画得好的学生,其他学生虽有进步也得不到肯定,画得差的学生总是遭到批评,这样长期下去,使一些学生对美术课没有了兴趣,有的甚至上课不带任何画具,不完成作业。
所以教师要相信“学习困难学生”是有潜能的,他们的潜能是可以发展的。如果教师总认为学生笨,教不会,带着这种消极的态度去从事教育,就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生,使整个教育一开始就失败了。同时教师还要多方面为学生创造成功的机会,诱导学生参与教育教学活动。在争取成功的过程中失败也是不可避免的,这样要求实施鼓励性评价,帮助学生看到成功之处,认清自己的力量;找到失败的教训,要信任和鼓励学生满怀信心去争取成功。进行鼓励性评价,必须制订不同层次的不同标准。各个层次的学生都能大面积地受到表扬和鼓励,有利于调动学生积极性,而且要求各层次的学生都能向高一层次前进,这样有利于学生不断进取。因此,我们要实行适应学生起点的鼓励进步的评价。
每次画完画,我就把全部的作业一一用双面胶粘在教室周围的墙壁上,让学生们欣赏自己,别人的作品。有时候,我还让学生到前面来为大家介绍自己是怎样想的?怎样画的?有的学生就像讲故事一样说自己有趣的构思,我很少给学生的作业打分,不给学生造成恐惧心理。但我经常鼓励他们比较,让他们自己发现。学生都明白:谁的颜色搭配得最好,谁的画有趣,自己的画有哪些地方不好,一旦他们发现了,自己就会改正,当听到别人的赞扬他们的画时,他们就会觉得自己的努力没有白费。那么他们今后的创造性会更有动力。
著名的未来学家奈斯比特指出:“处于伟大的知识经济时代,我们最需要的是创造力和创新精神。”随着素质教育的深化和人观念的更新,怎样有利于培养学生的创造力,怎样有利于学生全面发展和优良个性品质的形成,已成为检验教育才学成败的关键。在这大力倡导创新教育的今天,美术教育才学更应该发挥出它所具有的独特作用。教学内容的设计,教学方法的实施,以及教学结果的评价,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标。
参考文献:
1.李霞.《浅淡在美术活动中培养幼儿的想象力》
2.熊建峰.《小语教学培养创新素质的策略》
3.周新民.《美术教学运用鼓励性评价的探讨》
4.张琴.《中学美术师生合作教学的探讨与实践》
教育网—论文—美术教学运用鼓励性评价的探讨
作者单位:江苏省金坛市河头实验小学