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【摘 要】 新课程标准要求尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，做到因材施教，有针对性地采用教学方法和手段，力争让每一个学生学有所获。美术课堂中为学生创设开放的学习空间，让他们在美术课堂中感受到学习的快乐，体会到完成优秀作品的快乐，从而提高了学生的审美能力。现在的学生不善交流自己的想法，于是绘画成了他们表达情感的一种有效方式，美术课堂也自然而然的成了他们情感交流的重要场所。
【关键词】 开放教学;情感交流;自由评价
【中图分类号】G62.23 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）20-0-01
如何在现代教育理念指导下，开创造充满活力的美术课堂教学实践，我们以“开放式教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中得到个性发展。
一、创造机会，接触自然，感受美，发现美
艺术来源于生活，又高于生活。尤其是儿童绘画，在他们的作品中应该体现着他们的认识感受和丰富的想象力。但是在平时的教学作业中，我发现，孩子的画作里总是少不了蓝天、白云和太阳。大一点的孩子又懒得动脑，于是一味的模仿，作品也大都是千篇一律。由此可见，生活对于提高他们的绘画能力起了很重要的作用。他们的绘画能力不是老师通过单纯的讲授法就能提高的，相反教师应该做的是激发他们去感受生活、感受大自然，培养他们乐观积极的生活态度。比如说节假日带孩子们去野外或公园，感受自然界赐予我们的天然色彩。尤其是在农村，往往藏着很多的“民间艺人”，就像老一辈的染布织布技术，色彩搭配以及图案运用现在都很少见到;还有很多高龄的老人们的剪纸艺术，在现在科技发达的今天也渐渐被忽略。所以，带上孩子去感受一下大自然，去体会民间艺术特色，去走访一下潍坊高密的剪纸艺术……要知道生活中美无时不有、无时不在，生活中不是缺少美而是缺少发现。如果你做到了用心观察，用心体会，你会发现：一片叶子可以有五六种颜色，每片叶子的纹样形状也不同，这样孩子自己有了这些真切的体会，在作画时就不会感到单调、乏味，相反，他们会在乐中画、画中学、学中感受乐，积极的参与到美术活动中来。
二、创造和谐愉快的气氛，增强情感交流
作为我们的职业——教师，必须以最大的热情对待自己所从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得遵守纪律，因喜欢老师愿意积极配合老师的教学活动。因此，教师应该经常置身于学生中间，使学生的态度表现得更积极主动，因为教师的友好接近会被看作是对他们的喜爱、赞同。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。
三、创设生动活泼的学习空间，促使学生自主发展
教学中，教师要有计划地巧妙置疑，创设问题情景，为学生创设生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者，欣赏者，而且与教师共同面对问题解疑答惑，成为表演者，创造者，真正成为学习的主人。如果学生从头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。
《我们的田野》一课，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，请同学们说出自己的感受：老师，我看到了金黄的麦穗;老师我闻到了花香;老师我看到有位爷爷在田地里干活……这时我会出示了一幅表现田野的背景图，告诉学生将刚才听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早就迫不及待地想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重。
在教授《自画像》一课中，我为了突出人脸部的特征，特意创设了小明妈妈在超市中不小心弄丢小明的，值班保安向小明妈妈询问小明的脸部特征，妈妈急得说不清，请学生帮助说说小明的脸部特征这样一个情景，学生反映非常积极，通过学生对小明脸部特征的一翻描述，小明妈妈终于在保安的帮助下找到了小明。这一情景既紧密围绕脸部特征这一美术学科本体知识，还渗透了助人为乐的思想教育，可谓一举两得。《涂涂绕绕》这一课，开始让每组推荐一名学生到黑板上涂绕（内容与形式不限），上来的同学涂得很开心，也是乱七八糟的。教师在赞赏学生涂得快及形式多样的同时提出：“你们能看得出它们都是什么吗？”生：不能。接下来教师准备给学生变一个小“魔术”，学生的眼里充满好奇，教师马上抓住机会对这些“造型”进行快速简单的添画，使它们变成真正有趣的造型。这样学生自己体验了，感受了，也了解了自己对这幅画造型的优缺点。
四、提供广泛的表现空间，提高创作能力
时代的发展，新的课程观要求美术形式具有多样性。我在教学表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体效果图作为重点，这使学生对生活中普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，并点出这种现象在美术中叫遮挡关系。在制作中，学生说出可用绘画、纸工、泥工等多种表现形式去表现。并且准备了不同的材料，选择自己最喜欢最感兴趣的表现形式，充分发挥了自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，广泛的表现空间给每一个学生创造了成功的机会。
五、提供现代化的教学手段，拓展学生视野
现代科学技术发展很快，教学中我通过电脑网络、收集资料等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息，引发学生思维的活跃和思想的深度。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视野，增强了对祖国的大好河山的热爱。
六、创设自由评价、自我表现的舞台
评价是一种教学艺术，教师要用发展的眼光看待学生。在他们的作品中，着色、运用线条大胆、果断、单纯，不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份，随意性大，对比强烈、夸张，无拘无束。我们不能用成人的眼光去看他们的作品，更不能用“画得像不像”来衡量作品的好坏，而要看画中是否真实地反映了他们的内心感受，是否有独特性、新颖的表现等等。也许他们会在无意中创造出奇特动人的效果，这正是他们作品的魅力所在。每次下课前给孩子自我评价，相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力，并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前进步了”“他的颜色涂得真好”“我要学习……这样做到了真正了解他们，尊重他们的认知规律，才能正确评价他们的作品，在潜移默化中不断提高他们的审美意识。
因此，将开放式教学应用到美术课堂中，才能使学生真正获得个性发展的空间，课堂才会变得多彩而充满活力。
参考文献
[1]杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社，2007.
[2]美术课程标准[M].2011.
[3]中国美术教育[M].2004.
【关键词】 开放教学;情感交流;自由评价
【中图分类号】G62.23 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）20-0-01
如何在现代教育理念指导下，开创造充满活力的美术课堂教学实践，我们以“开放式教学方式”的课题研究为突破口，走出封闭、单一的课堂，创设开放的充满活力的课堂，真正把学习的主动权交给学生，使学生在课堂中得到个性发展。
一、创造机会，接触自然，感受美，发现美
艺术来源于生活，又高于生活。尤其是儿童绘画，在他们的作品中应该体现着他们的认识感受和丰富的想象力。但是在平时的教学作业中，我发现，孩子的画作里总是少不了蓝天、白云和太阳。大一点的孩子又懒得动脑，于是一味的模仿，作品也大都是千篇一律。由此可见，生活对于提高他们的绘画能力起了很重要的作用。他们的绘画能力不是老师通过单纯的讲授法就能提高的，相反教师应该做的是激发他们去感受生活、感受大自然，培养他们乐观积极的生活态度。比如说节假日带孩子们去野外或公园，感受自然界赐予我们的天然色彩。尤其是在农村，往往藏着很多的“民间艺人”，就像老一辈的染布织布技术，色彩搭配以及图案运用现在都很少见到;还有很多高龄的老人们的剪纸艺术，在现在科技发达的今天也渐渐被忽略。所以，带上孩子去感受一下大自然，去体会民间艺术特色，去走访一下潍坊高密的剪纸艺术……要知道生活中美无时不有、无时不在，生活中不是缺少美而是缺少发现。如果你做到了用心观察，用心体会，你会发现：一片叶子可以有五六种颜色，每片叶子的纹样形状也不同，这样孩子自己有了这些真切的体会，在作画时就不会感到单调、乏味，相反，他们会在乐中画、画中学、学中感受乐，积极的参与到美术活动中来。
二、创造和谐愉快的气氛，增强情感交流
作为我们的职业——教师，必须以最大的热情对待自己所从事的工作，才能在教学中关爱学生，理解学生。在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情，儿童常因喜欢老师愿意参加美术活动，因为喜欢老师而变得遵守纪律，因喜欢老师愿意积极配合老师的教学活动。因此，教师应该经常置身于学生中间，使学生的态度表现得更积极主动，因为教师的友好接近会被看作是对他们的喜爱、赞同。教师如果习惯走在学生中间讲课，与他们一起动手实践，以他们中的一员的身份参与活动之中，就会缩短师生之间的距离，增加和谐温暖的气氛，也会提高教师的作用和加深教师的影响。
三、创设生动活泼的学习空间，促使学生自主发展
教学中，教师要有计划地巧妙置疑，创设问题情景，为学生创设生动活泼的学习空间，让学生进行交流，使学生不仅仅是学习者，欣赏者，而且与教师共同面对问题解疑答惑，成为表演者，创造者，真正成为学习的主人。如果学生从头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续下去。
《我们的田野》一课，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的田野”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，请同学们说出自己的感受：老师，我看到了金黄的麦穗;老师我闻到了花香;老师我看到有位爷爷在田地里干活……这时我会出示了一幅表现田野的背景图，告诉学生将刚才听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早就迫不及待地想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重。
在教授《自画像》一课中，我为了突出人脸部的特征，特意创设了小明妈妈在超市中不小心弄丢小明的，值班保安向小明妈妈询问小明的脸部特征，妈妈急得说不清，请学生帮助说说小明的脸部特征这样一个情景，学生反映非常积极，通过学生对小明脸部特征的一翻描述，小明妈妈终于在保安的帮助下找到了小明。这一情景既紧密围绕脸部特征这一美术学科本体知识，还渗透了助人为乐的思想教育，可谓一举两得。《涂涂绕绕》这一课，开始让每组推荐一名学生到黑板上涂绕（内容与形式不限），上来的同学涂得很开心，也是乱七八糟的。教师在赞赏学生涂得快及形式多样的同时提出：“你们能看得出它们都是什么吗？”生：不能。接下来教师准备给学生变一个小“魔术”，学生的眼里充满好奇，教师马上抓住机会对这些“造型”进行快速简单的添画，使它们变成真正有趣的造型。这样学生自己体验了，感受了，也了解了自己对这幅画造型的优缺点。
四、提供广泛的表现空间，提高创作能力
时代的发展，新的课程观要求美术形式具有多样性。我在教学表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《小纸船的梦》的教学中，我把制作立体效果图作为重点，这使学生对生活中普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，并点出这种现象在美术中叫遮挡关系。在制作中，学生说出可用绘画、纸工、泥工等多种表现形式去表现。并且准备了不同的材料，选择自己最喜欢最感兴趣的表现形式，充分发挥了自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，广泛的表现空间给每一个学生创造了成功的机会。
五、提供现代化的教学手段，拓展学生视野
现代科学技术发展很快，教学中我通过电脑网络、收集资料等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野，吸收时代信息，引发学生思维的活跃和思想的深度。通过网络、图书等手段，孩子们不仅找到了有关资料，也找到了学习的快乐，丰富了知识，激发了学生探求知识的欲望，都跃跃欲试的用不同的形式表现自己最感兴趣的画面。《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。利用现代化教学手段，不仅拓展学生的视野，增强了对祖国的大好河山的热爱。
六、创设自由评价、自我表现的舞台
评价是一种教学艺术，教师要用发展的眼光看待学生。在他们的作品中，着色、运用线条大胆、果断、单纯，不受对象约束，带有强烈的主观性，带有很多印象成份，随意性大，对比强烈、夸张，无拘无束。我们不能用成人的眼光去看他们的作品，更不能用“画得像不像”来衡量作品的好坏，而要看画中是否真实地反映了他们的内心感受，是否有独特性、新颖的表现等等。也许他们会在无意中创造出奇特动人的效果，这正是他们作品的魅力所在。每次下课前给孩子自我评价，相互借鉴学习，有利于培养学生的观察，判断，审美等方面的能力，并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他画的比以前进步了”“他的颜色涂得真好”“我要学习……这样做到了真正了解他们，尊重他们的认知规律，才能正确评价他们的作品，在潜移默化中不断提高他们的审美意识。
因此，将开放式教学应用到美术课堂中，才能使学生真正获得个性发展的空间，课堂才会变得多彩而充满活力。
参考文献
[1]杨景芝.美术教育与人的发展[M].人民美术出版社，2007.
[2]美术课程标准[M].2011.
[3]中国美术教育[M].2004.