赫尔穆特· 格恩舍伊姆（Helmut Gernsheim）曾经在《创造性摄影》中说：“摄影是世界各地都明白的‘语言’，沟通所有民族和文化，它真实地反映生活和事件，它说明政治和社会情况……。” 变革的时代，摄影是一个颇具魅力的领域。近些年东南亚、南亚成为越来越多摄影人首选的拍摄“圣地”。这种现象导致旅游纪念照式的影像随之泛滥，并在社交网络上无休止传播。这些影像是否真实可信？是否客观地映射了社会、人民的精神状态？这些问题值得我们在观看照片时思考。
　　基于此，本期专题通过介绍容易被忽略的“身边”摄影节，并呈现与之相关的部分作品，以旁观者的角度带领读者冷静观察、重新思考，试图找到一种全新的观看、认知方式，开启一扇新窗。
　　专题中提及的摄影师普遍年轻化，作品结合当代艺术概念，注重主观和多元化表达，并围绕种族、身份、全球化经济、本土文化等问题进行自我思考。这些实验中的影像样态及其丰富，来自新加坡的Norah Lea、马来西亚的Alvin Lau、印度的SutirthaChatterjee以及孟加拉攝影师Mahtab Nafis的作品，通过观看自我、审视自身经历，以及对家庭影像的重新思考等方式进行再呈现，探究了种族、身份认同等共同面对的问题。马来西亚的Eiffel Chong、孟加拉的Hadi Uddin、 泰国的Chanipa Temprom、新加坡的刘颖、孟加拉的Farhad Rahman，以及来自印度尼西亚的Rony Zakaria，他们试图尝试重塑摄影，探究文化与社会话题之间的关系，让影像成为他们理解世界的另一种手段。
　　今天全球化背景下，地域的特定性逐渐被淡化。随着社交网络的发展，摄影师作品中的表达变得主观的同时，也更加趋同。在撰写本期专题的过程中，我们试图通过个案的解读，寻找到有别于欧洲的“亚洲特殊视角”。毋庸置疑，面对西方影像为中心的国际舞台，东南亚、南亚“新一代”摄影师在努力寻找自我表达方式的同时，更加强调“融会贯通”。在作品中东方与西方的文化、表达等差异得以弥补与融合，并回归到更为广泛的对生命、人、社会的价值思考中。