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摘要：中国文化经历了上千年的变迁和发展，传承了眾多的优秀文化遗产。舞蹈艺术通过不断变革，已经在现代艺术中占有重要的地位，展现了自己的风采。因此，提高舞蹈创编水平就显得尤为重要。现今的社会在不断的发展中，为了适应这种变迁，必须对舞蹈创编水平中出现的问题，采取积极的对策，文章就将以此展开阐述。
关键词：舞台艺术；舞蹈创作；舞蹈创编水平
文章在阐述的过程中，主要的目的就是提高舞蹈的创编水平，从内部和外部需求共同探讨。通过不断的对比研究其中的发展状况，结合了高质量的舞蹈需求，从而分析了创编高质量舞蹈所带来的重要的影响。
一、提高舞蹈创编水平的必要性
（一）社会的需求
最近几年的发展中，人们在舞蹈创作领域非常的活跃，创作出了众多的优秀作品。这些作品在选题上非常新颖，风格趋于多样化，通过不同的角度来展现作品的意义。利用各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。随着人们生活水平的日益提升，审美追求也攀登到前所未有的高度。人们在改善物质生活的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求。
（二）继承与发展民族文化的需求
如今世界文化正在逐渐大融合，各国之间加深了交流和互动。如今新形势下的文化发展，产生了一定的矛盾：一个是对现代文明的追求，讲求的是超物质世界的精神追求，是对意识理念的探索，它没有统一的规范与要求，只是将人化作一个个的元素自由的在不同的历史背景下遨游。这样的文化将人与未来紧紧地联系在一起，从而摆正人类自身的心态，朝着探索的空间不断的发展和进步。另外一个则是对民族文化“族源”的探索。历史越是发展，人们对于过去历史的发展和民族文化的起源越是感兴趣，对于祖宗的生活习俗、宗教信仰以及流传的神话故事越是愿意了解。书本上的知识只会给人抽象的了解和大致的描绘，人们想通过舞蹈这一生活的肢体语言，重新体验本民族的光荣传统和灿烂文明。
二、探析提高舞蹈创编水平发展对策
（一）作品选材要富有崇高品格及时代精神
艺术作品的产生上要符合时代发展，才会有自己存在的意义和价值。选材的过程中，不仅是要展现时代精神，还要弘扬民族文化，民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精神，它蕴含着我们民族开拓奋进；勇往直前；富于创新；无私奉献等高贵的精神品质。而文艺作品创作，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的内容，具有教育、感染、鼓励人们的意义，这样才能帮助提高我们全民族的精神文化素质。
（二）提高编创人员个人修养
1.通过实践中的观察，丰富积累，为以后的创作提供信息。在创作的过程中，充分了解动作的变化规律，来进行美化的提炼，才能创作闪动的舞蹈。如作品《郎里人》的创作，作者深入渔民中，观察渔民劳动生活，从织网、拉网、撑蓬、摇橹等劳动中发现，渔民习惯两腿分开站，走路步伐沉稳有力；战风斗浪形成他们的勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征。编舞者通过对这些素材整理和艺术加工，创造出生动丰满的舞蹈形象。
2.舞蹈在创作的过程中，是一门综合性的艺术。舞蹈在创作的过程中，不仅仅是需要了解人体的动作，还要加以其他的艺术手段进行整合，展现作品的主体。首先，编舞者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。其次要对构图、画面的基本知识进行了解学习。舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能使人振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。再次，要对灯光服饰的基本知识进行了解和学习，以便于在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情境中。好的舞蹈服饰，会给观众以鲜明的舞蹈形象，会取得意想不到的艺术效果。如“大学生运动会开幕式”中的变色长裙，先后变出黄，红，绿三种颜色，表现出不同的内涵；舞剧《丝路花雨》的“飞天技巧”服饰，把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生地塑造出来。最后要充分地培养创作人员的想象能力，使舞蹈具有浪漫的抒情色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。“想象“是文学作品中常用的方法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到哪里，那里就会产生奇特的变化。英国的诗人杨格说“创造性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。舞蹈《水》的意境是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动，又从水的流动中透视少女的美；舞蹈《雀之灵》通过手臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态。
3.任何事物的发展，都是需要创新。舞蹈也是一样，在表演和创作中加以不断的创新才会有成功的保障。总的来说，现今的舞蹈艺术创作，需要不断的在市场经济的条件下进行磨合。所以，当代的编创人员所面临的问题不仅仅是如何吸收文化知识和适应文化氛围，而且同时要具有超前的创编手法和创编理念，这样他所创编出来的作品才会被观众所接受，所认可。
随着生产力的不断发展，舞蹈专业的教学也在不断的更新中。随着人们对文化关注度的提高，对文化生活的需求有了一定的拓展。因此，这样的情况下，就要求舞蹈创作水平上的提高。在舞蹈的创作及排练过程中，要不断完善自己的创作技能，提高自身的艺术修养。通过对舞蹈创作在舞蹈训练和演出中重要性的研究，来提升自己的修养，对舞蹈达到全新的认识。
关键词：舞台艺术；舞蹈创作；舞蹈创编水平
文章在阐述的过程中，主要的目的就是提高舞蹈的创编水平，从内部和外部需求共同探讨。通过不断的对比研究其中的发展状况，结合了高质量的舞蹈需求，从而分析了创编高质量舞蹈所带来的重要的影响。
一、提高舞蹈创编水平的必要性
（一）社会的需求
最近几年的发展中，人们在舞蹈创作领域非常的活跃，创作出了众多的优秀作品。这些作品在选题上非常新颖，风格趋于多样化，通过不同的角度来展现作品的意义。利用各种表现手段，深刻揭示人的内心世界，挖掘世间美好情感，启示人生追求真谛，收到了很好的社会效果。随着人们生活水平的日益提升，审美追求也攀登到前所未有的高度。人们在改善物质生活的同时，渴求着更多的包括舞蹈在内的艺术精品，满足他们不断增长的精神需求。
（二）继承与发展民族文化的需求
如今世界文化正在逐渐大融合，各国之间加深了交流和互动。如今新形势下的文化发展，产生了一定的矛盾：一个是对现代文明的追求，讲求的是超物质世界的精神追求，是对意识理念的探索，它没有统一的规范与要求，只是将人化作一个个的元素自由的在不同的历史背景下遨游。这样的文化将人与未来紧紧地联系在一起，从而摆正人类自身的心态，朝着探索的空间不断的发展和进步。另外一个则是对民族文化“族源”的探索。历史越是发展，人们对于过去历史的发展和民族文化的起源越是感兴趣，对于祖宗的生活习俗、宗教信仰以及流传的神话故事越是愿意了解。书本上的知识只会给人抽象的了解和大致的描绘，人们想通过舞蹈这一生活的肢体语言，重新体验本民族的光荣传统和灿烂文明。
二、探析提高舞蹈创编水平发展对策
（一）作品选材要富有崇高品格及时代精神
艺术作品的产生上要符合时代发展，才会有自己存在的意义和价值。选材的过程中，不仅是要展现时代精神，还要弘扬民族文化，民族文化是指我们民族数千年所传承下来的优秀文化遗产，这些文化遗产是我们民族的精神，它蕴含着我们民族开拓奋进；勇往直前；富于创新；无私奉献等高贵的精神品质。而文艺作品创作，就应该用大量蕴含着民族崇高精神品格的内容，具有教育、感染、鼓励人们的意义，这样才能帮助提高我们全民族的精神文化素质。
（二）提高编创人员个人修养
1.通过实践中的观察，丰富积累，为以后的创作提供信息。在创作的过程中，充分了解动作的变化规律，来进行美化的提炼，才能创作闪动的舞蹈。如作品《郎里人》的创作，作者深入渔民中，观察渔民劳动生活，从织网、拉网、撑蓬、摇橹等劳动中发现，渔民习惯两腿分开站，走路步伐沉稳有力；战风斗浪形成他们的勇敢、豪爽、憨厚、直率等性格特征。编舞者通过对这些素材整理和艺术加工，创造出生动丰满的舞蹈形象。
2.舞蹈在创作的过程中，是一门综合性的艺术。舞蹈在创作的过程中，不仅仅是需要了解人体的动作，还要加以其他的艺术手段进行整合，展现作品的主体。首先，编舞者应具有很强的音乐感。音乐感是指对音乐的理解。不仅在理论上理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。其次要对构图、画面的基本知识进行了解学习。舞蹈构图在作品中至关重要，好的构图能使人振奋，感到它变化无穷，内蕴丰厚。再次，要对灯光服饰的基本知识进行了解和学习，以便于在创作时综合考虑运用。舞台灯光变化运用的好，就能深化作品的主题，渲染浓烈的氛围，将观众带入特定的情境中。好的舞蹈服饰，会给观众以鲜明的舞蹈形象，会取得意想不到的艺术效果。如“大学生运动会开幕式”中的变色长裙，先后变出黄，红，绿三种颜色，表现出不同的内涵；舞剧《丝路花雨》的“飞天技巧”服饰，把敦煌壁画中“飞天”的形象栩栩如生地塑造出来。最后要充分地培养创作人员的想象能力，使舞蹈具有浪漫的抒情色彩，这是作品打动人心、感染观众的极为重要的方面。“想象“是文学作品中常用的方法。精彩的想象，就像童话中的魔杖，点到哪里，那里就会产生奇特的变化。英国的诗人杨格说“创造性作家的笔头，像阿米达的魔杖，能够从荒漠中唤出灿烂的春天。”要想舞蹈具有独创性，想象是实现这个目标的重要因素。舞蹈《水》的意境是充满想象力的。从少女头发的摆动中感受到水的流动，又从水的流动中透视少女的美；舞蹈《雀之灵》通过手臂和指尖的形态，塑造出孔雀雍容典雅、端庄高贵的仪态。
3.任何事物的发展，都是需要创新。舞蹈也是一样，在表演和创作中加以不断的创新才会有成功的保障。总的来说，现今的舞蹈艺术创作，需要不断的在市场经济的条件下进行磨合。所以，当代的编创人员所面临的问题不仅仅是如何吸收文化知识和适应文化氛围，而且同时要具有超前的创编手法和创编理念，这样他所创编出来的作品才会被观众所接受，所认可。
随着生产力的不断发展，舞蹈专业的教学也在不断的更新中。随着人们对文化关注度的提高，对文化生活的需求有了一定的拓展。因此，这样的情况下，就要求舞蹈创作水平上的提高。在舞蹈的创作及排练过程中，要不断完善自己的创作技能，提高自身的艺术修养。通过对舞蹈创作在舞蹈训练和演出中重要性的研究，来提升自己的修养，对舞蹈达到全新的认识。