“The Orient of Lacquer Color—Shanghai 1st Lacquer Painting Exhibition” is held”， which marks that the development of Shanghai’s lacquer painting ushers in a new stage. This event not only helps local artists ardently loving lacquer painting realize their common artistic dreams， but also blazes a new path for the future development of lacquer painting art in Shanghai.
　　由上海美术家协会主办，华东师范大学艺术学院、上海应用技术学院以及上海工艺美术职业学院协办的“漆彩东方——2012上海首届漆画作品展”，于金秋十月在上海美术家协会创作中心东外滩艺术空间正式推出。
　　漆文化在中国已有七千多年的历史。七千年前的河姆渡漆遗存就位于浙江的余姚，我国唯一存世的古代漆艺专著《髹饰录》，其著者黄成是明代新安平沙人，其注者杨明则是明代紧邻松江府的西塘人。历史告诉我们：古代的长江下游地区包括上海地区，曾经是中国漆文化高度发达的地区。松江、金山的朱泾、枫泾历代出过许多著名的漆艺高手，在元明清七百多年的历史长河中引领着漆艺的发展。松江人雷圭元，上世纪三十年代留学法国时就开始进行漆画创作，成为了我国现代漆画创作的先行者。自上世纪80年代漆画正式成为独立画种以来，漆画艺术在我国各地开始蓬勃发展，尤其在保存有漆艺传统的地区，漆画的创作渐渐形成规模。与其他省市相比，上海漆画的发展相对比较慢，但当时上海也成立了漆画研究会，葛春学、汤兆基、黄阿忠等一批艺术家也投入到漆画的创作实验。然而，由于漆画繁复的绘制工艺，高昂的材料成本，以及对制作环境的要求，使漆画创作的普及和坚持都不容易。1990年代，上海依然坚持漆画创作的画家已为数不多。
　　进入新世纪以来，全国漆画界更趋活跃，漆画展事活动不断，随着创作队伍的扩大和作品质量的提升，漆画事业迎来了发展的大好时期。近十年来，上海漆画也取得了不少成绩和进步，呈现出逐渐繁荣之势。从第十届全国美展以来的多项美术大展与漆画展上，可以看到越来越多的上海漆画作品入选，展现了上海漆画在新时期的生机与潜力。上海地区的漆画创作队伍，现在在人员结构上、年龄层次上以及数量上有了的新变化。从结构上来看，漆画作者由原来工艺美术家为主，向艺术院校师生、职业艺术家和其他画种艺术家延伸。从年龄上来看，除了老一辈的工艺美术家与画家仍继续着漆画的艺术探索，更多的中青年画家与在校的青年学生，开始进入了漆画领域的创作学习。随着华东师范大学艺术学院、上海大学美术学院、上海工艺美术学院和上海应用技术学院等艺术院校相继成立漆画教学的研究机构和工作室，漆画课程受到学生们的欢迎，大批本科生、研究生投入到漆画创作的队伍中来，并且取得了不俗的成绩。学生的积极参与，为漆画领域注入了新鲜血液，由于各院校的重视与支持，现在上海以艺术院校师生为主体的漆画创作群体正在形成。
　　2010年6月，华东师范大学举办了“以漆的名义——华东师范大学漆画艺术作品展”，展出了该校研究生创作的五十多件漆画作品，展览受到了上海美术界以及漆画艺术家们的好评；同年12月，上海地区的部分漆画作者在华东师范大学艺术学院召开了一次漆画座谈会。三十多位漆画作者与会座谈上海地区漆画的创作现状和未来发展，探讨了《漆彩东方——上海首届漆画作品展》的可行性及方案。这是上海地区热衷于漆画创作的艺术家们首次针对上海地区漆画艺术未来发展的会议，大家表达了举办上海漆画展的热切愿望。作为一个交流沟通的平台，座谈会调动了大家的创作热情，并且为此次“漆彩东方——上海首届漆画作品展”的举办奠定了良好的基础。
　　此次漆画展，汇集了上海20世纪80、90年代就开始进行漆画艺术探索的老一辈漆画家与当代年轻漆画爱好者的一百多件作品。早期对漆画艺术进行探索实践的艺术家，他们伴随着改革开放的历程，在近三十年的创作中不断地推陈出新，从唯美自我的小品格局走向了当代文化的自觉与精神重塑。他们的作品更多地关注当代，关注形式，关注漆画艺术的文化身份，他们在作品中充分发挥了漆画艺术的视觉优势，在不丧失其本体语言的同时，以一种开放的姿态，促使漆画艺术趋向多元地发展。现在他们大多是艺术院校的老师，作为漆画的推广者与践行者，他们的艺术观念与创作实践深刻影响着他们的学生与同道，正是在这一基础上逐渐形成了现在上海漆画的艺术面貌。而年轻的漆画艺术家们表现出了旺盛的创作热情，他们思维活跃视野开放，作品形式自由而活泼。此次参展的院校学生，有不少都是第一次进行漆画创作，所以他们的作品在具体的形式表现和材料使用上可能显得有些生涩或粗糙，但是作品真诚地表达了他们当下的情感，以及他们对生活的感受与对艺术的思考。不拘一格的形式和富有张力的色彩展现了新生代的探索精神和创造活力。
　　纵观此次展览，漆画家们对作品的绘画语言都进行了较成功的提炼与处理，作品的风格鲜明而迥异，表现出当今时代艺术的一些特征。上海漆画家大都原有各自不同的专业背景，这种专业背景的不同，导致画家在漆画创作的处理手法上有了较大差异。比如油画的丰富与浑厚、国画的精致与典雅、版画的明快与疏朗以及工艺设计的形式语言等，都对漆画家作品的构图、造型、色彩诸方面构成了深刻影响。可以说漆画家们作品中的绘画表现，应该归因于作者的专业素养与个人精神情感表达以及漆材料漆工艺特点运用的完美结合。
　　漆画脱胎于漆艺。漆艺丰富的工艺，神秘的色彩，瑰丽的质感，往往会导致创作者和观赏者止步于材质的美和工艺的巧，以往漆画与当代绘画艺术主流的疏离，使漆画容易沉湎于精致的小
　　品趣味和唯美的装饰风格。漆画要发展，一方面需要继承发扬漆材料和漆工艺的优势，另外一方面作为一种独立的绘画样式，漆画还应当突出绘画性和艺术的创造性。在注重形式建构和意蕴表达的同时，还要有对社会问题和生存体验的关照，这是绘画艺术应有的文化担当与人文追求。从上海近年的漆画创作来看，这种切入当下，敏感于生活体验的趋势正在日渐加强，漆画与当代生活正在建立更密切的联系。本次参展的作品，尤其是艺术院校创作的作品，我们可以更加清楚地看到这一点。
　　目前，上海漆画在蓬勃发展的同时，也存在着诸如漆画作者队伍较松散且不稳定，艺术的观念差异相对来说比较大，在对画种内涵的理解与外延的把握上还存在着较多的分歧等等问题。对于新生的上海漆画艺术来说，出现这些问题是正常的，任何一个画种总是要经历一个发展过程才能趋于完善和成熟，这需要我们共同的实践和长期的努力。“漆彩东方——上海首届漆画作品展”的成功举办，标志着上海的漆画发展进入了一个新的阶段，它不仅实现了热爱漆画的上海艺术家们长期以来共同的艺术梦想，而且为上海地区漆画艺术的未来发展开辟了一条崭新的道路。在社会各界的支持与有识之士的推动下，漆画一定能够在当代艺术语境中充分展现其活力与魅力。