论文部分内容阅读
越剧起源
嵊州(古称剡县)地处浙江东部,曹娥江上游(古称剡溪),北靠杭州,东邻宁波,全市总面积1784平方公里。历史悠久,源远流长,人杰地灵,山水秀美,自古有"东南山水越为最,越地风光剡领先"之说。从古至今,曾有众多文人墨客、名流贤士入剡揽胜,留下了许多名胜古迹和古诗名篇。其有东晋王羲之、谢灵运,唐代李白、杜甫、白居易和宋代陆游、朱熹等游憩、定居、讲学的遗迹和咏剡名句。杜甫有诗曰:"剡溪蕴秀异,欲罢不能忘。"可谓是古人对剡溪的钟情写照。
嵊州自古钟灵毓秀,文化昌明,人才辈出。而近现代,嵊州人民孕育了蜚声海内外的越剧,涌现了经济学家、人口学家马寅初、音乐家任光、越剧表演艺术家袁雪芬众姐妹和世界围棋冠军马晓春等一大批国际名人,使嵊州成为"越剧之乡"、"围棋之乡"、"唐诗之路"、"领带之乡"、"茶叶之乡"、"竹编之乡"和"唐诗之路"上的一颗璀璨明珠。
处于唐诗之路上的嵊州,由于中原文化的注入,民间学诗填词、善歌能唱者众多,人们借用佛曲、宣卷的曲调,即兴编词,见物唱物,见人唱人,见事唱事。到19世纪初,逐渐成为嵊州独特的地域文化。
嵊州民间多才多艺的农民,就是越剧艺术的原始创造者。大约在1852年前后,嵊州甘霖镇(原嵊县剡北乡)马塘村农民金其炳唱出了一种新的曲调,非常清新优美流畅,很快就流传开来。由于这种曲调每句后都有"四工合上尺"作衬字,人们就叫它为"四工合调",它成为越剧曲调的基础。1860年起,有些贫困的农民,开始唱着"四工合调"去沿门卖唱,以弥补生计。
1906年3月27日(农历三月初三),嵊州唱书艺人李世泉、李茂正和高炳火、袁福生等相聚东王村,经过精心准备,把说唱改为演戏,首次在稻桶舞台上成功演出大戏《双金花》,轰动剡溪两岸。这是一次有准备、有本子、有角色、有把场师傅、有服装、有化妆、有伴奏、有伴唱的正式演出。
此后,人们纷纷效仿,剡溪两岸涌现出了300多个戏班,时称"小歌班",别称"的笃班"。张云标、支维永、王永春、卫梅朵、白玉梅、一枝梅等大批民间艺人相继出现,并形成大量剧目,像《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《孟丽君》、《赖婚记》、《珍珠塔》、《箍桶记》等,更是成为越剧"压箱底"的经典之作。一个新的剧种就这样诞生了!
越剧经典剧目
越剧经过百年的发展,在长期的实践演出中,积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如:《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《西厢记》、《桃花扇》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《山河恋》、《李娃传》、《北地王》《九斤姑娘》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《送花楼会》、《柳毅传书》、《陆游与唐琬》、《胭脂》、《追鱼》、《情探》、《汉宫怨》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》、《孔雀东南飞》等。
越剧著名编剧
胡知非(1880～1954), 字浩然,号老饭桶,上海市人。曾在商务印书馆做排字工,因喜爱文明戏而改行从艺,30年代后期任幕表戏编导。 1939年7月,胡的剧作多产,唱词通俗上口,易记易传,如《泪洒相思地》中"我为他"的唱腔,传唱于街头巷尾,风行一时。与同行陶贤、樊篱、闻钟并称为越剧界编剧"四金刚"。
闻钟(出生与生卒年不详),又名关建,满族人。
闻钟曾从事文明戏。1941年4月首编新戏《痴凤情怨》,后为丹桂剧团等编导了《夜来香》、《劳燕分飞》、《女公子》、《杨乃武与小白菜》、《落霞孤鹜》等新戏40多部。1948年1月,导演了刘涛编剧的《泣残红》,在国泰戏院上演,由张茵、陈艳秋、姚素贞主演。此后,退隐匿迹。
樊迪民(1894～1984),又名樊篱,浙江杭州人。1915年到上海从事文明戏演出,编写的第一个剧目是《花木兰代父从军》,从此以樊篱署名。后又陆续编写《卧薪尝胆》(又名《范蠡与西施》)、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》、《孔雀东南飞》、《杨乃武与小白菜》、《遗腹子》、《玉洁冰清》、《蒋老五殉情记》、《啼笑因缘》等戏。
陶贤(1908～1967),原名陶忠澄,籍贯上海。1938年起涉足越剧界,1940年编写《恒娘》一剧奠定其编导地位,遂终生从事越剧工作。40年代是他创作的全盛期,经他编导的剧目多至100多部,影响最大的有《恒娘》;《是我错》成为徐派名剧;《何文秀》,成为尹派名剧;《雪里小梅香》成为越剧广为流行的剧目。
茅威涛谈越剧女小生
最早,越剧其实和京剧一样,全是男的。进上海以后,想尝试全女班的效果,结果非常成功,就奠定了女子越剧的形式。到了上世纪60年代,政府要求越剧要反映时代,全女班就不能适应要求,于是也男女同台。
越剧小生,主要的人物形象是书生:比如张生、陆游、梁山伯等等。越剧小生分为穷生、冠生、巾生。贫苦小生就是穷生;做了官,带了冠,叫做冠生;普通书生,叫做巾生。他们共同的特点就是飘逸和俊秀。
为什么女小生会让大家这样接受呢?我觉得是一种特殊的审美心理:女人扮演的男人,首先是帅,但这帅里又有一种秀,一种俊朗,用田沁鑫的话来说是干净。越剧里的男性形象,上承的是魏晋风度,这种魏晋风度,到"五四"之后,基本上没有了,唯有在女子小生身上才能看到那种干净。中国传统文化里说:谦谦君子,温润如玉,这是一种质感。
理想中的男性,是女子扮演男人的切入点,是女人眼中的审视,这是一种双重审美,女人眼中的男人,是一种精神境界,用自己的身体去塑造这种精神境界,同时从女人的角度去审视,去理解。对我而言,把男人理想化是存在的,我觉得男人应该能像陆游一样,齐家治国平天下,但同时又能忠于爱情,在母亲和妻子之间。他身上有一份痴和执着,也有一种张生式的风趣和风流。
《藏书之家》的男主角,是范家的某一代人。我赋予了他一种执着,但是我同时也赋予了他身上一种担当中的无奈和抗争。
我塑造的男性形象里,普遍都有一种无奈。其实我觉得男人挺不容易的——中国社会是男权社会,这给男人带来了很多便利,也给他们带来了很多压力。女人到最后,大不了逃回家里相夫教子,但是男人不行,无处可逃,顶多遁入深山,或者出家。所以扮演张生、陆游、梁山伯,总有一份无奈在里面。
茅威涛
第七、八、九、十、十一届全国人大代表,国家一级演员,尹派第四代弟子,现任浙江小百花越剧团团长,浙江小百花越剧基金会会长,中国戏剧家协会副主席。
嵊州(古称剡县)地处浙江东部,曹娥江上游(古称剡溪),北靠杭州,东邻宁波,全市总面积1784平方公里。历史悠久,源远流长,人杰地灵,山水秀美,自古有"东南山水越为最,越地风光剡领先"之说。从古至今,曾有众多文人墨客、名流贤士入剡揽胜,留下了许多名胜古迹和古诗名篇。其有东晋王羲之、谢灵运,唐代李白、杜甫、白居易和宋代陆游、朱熹等游憩、定居、讲学的遗迹和咏剡名句。杜甫有诗曰:"剡溪蕴秀异,欲罢不能忘。"可谓是古人对剡溪的钟情写照。
嵊州自古钟灵毓秀,文化昌明,人才辈出。而近现代,嵊州人民孕育了蜚声海内外的越剧,涌现了经济学家、人口学家马寅初、音乐家任光、越剧表演艺术家袁雪芬众姐妹和世界围棋冠军马晓春等一大批国际名人,使嵊州成为"越剧之乡"、"围棋之乡"、"唐诗之路"、"领带之乡"、"茶叶之乡"、"竹编之乡"和"唐诗之路"上的一颗璀璨明珠。
处于唐诗之路上的嵊州,由于中原文化的注入,民间学诗填词、善歌能唱者众多,人们借用佛曲、宣卷的曲调,即兴编词,见物唱物,见人唱人,见事唱事。到19世纪初,逐渐成为嵊州独特的地域文化。
嵊州民间多才多艺的农民,就是越剧艺术的原始创造者。大约在1852年前后,嵊州甘霖镇(原嵊县剡北乡)马塘村农民金其炳唱出了一种新的曲调,非常清新优美流畅,很快就流传开来。由于这种曲调每句后都有"四工合上尺"作衬字,人们就叫它为"四工合调",它成为越剧曲调的基础。1860年起,有些贫困的农民,开始唱着"四工合调"去沿门卖唱,以弥补生计。
1906年3月27日(农历三月初三),嵊州唱书艺人李世泉、李茂正和高炳火、袁福生等相聚东王村,经过精心准备,把说唱改为演戏,首次在稻桶舞台上成功演出大戏《双金花》,轰动剡溪两岸。这是一次有准备、有本子、有角色、有把场师傅、有服装、有化妆、有伴奏、有伴唱的正式演出。
此后,人们纷纷效仿,剡溪两岸涌现出了300多个戏班,时称"小歌班",别称"的笃班"。张云标、支维永、王永春、卫梅朵、白玉梅、一枝梅等大批民间艺人相继出现,并形成大量剧目,像《梁山伯与祝英台》、《碧玉簪》、《孟丽君》、《赖婚记》、《珍珠塔》、《箍桶记》等,更是成为越剧"压箱底"的经典之作。一个新的剧种就这样诞生了!
越剧经典剧目
越剧经过百年的发展,在长期的实践演出中,积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如:《梁山伯与祝英台》、《王老虎抢亲》、《五女拜寿》、《红楼梦》、《祥林嫂》、《西厢记》、《桃花扇》、《何文秀》、《玉堂春》、《血手印》、《打金枝》、《玉蜻蜓》、《碧玉簪》、《西园记》、《春香传》、《白蛇传》、《孟丽君》、《山河恋》、《李娃传》、《北地王》《九斤姑娘》、《沙漠王子》、《盘妻索妻》、《盘夫索夫》、《送花楼会》、《柳毅传书》、《陆游与唐琬》、《胭脂》、《追鱼》、《情探》、《汉宫怨》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》、《孔雀东南飞》等。
越剧著名编剧
胡知非(1880～1954), 字浩然,号老饭桶,上海市人。曾在商务印书馆做排字工,因喜爱文明戏而改行从艺,30年代后期任幕表戏编导。 1939年7月,胡的剧作多产,唱词通俗上口,易记易传,如《泪洒相思地》中"我为他"的唱腔,传唱于街头巷尾,风行一时。与同行陶贤、樊篱、闻钟并称为越剧界编剧"四金刚"。
闻钟(出生与生卒年不详),又名关建,满族人。
闻钟曾从事文明戏。1941年4月首编新戏《痴凤情怨》,后为丹桂剧团等编导了《夜来香》、《劳燕分飞》、《女公子》、《杨乃武与小白菜》、《落霞孤鹜》等新戏40多部。1948年1月,导演了刘涛编剧的《泣残红》,在国泰戏院上演,由张茵、陈艳秋、姚素贞主演。此后,退隐匿迹。
樊迪民(1894～1984),又名樊篱,浙江杭州人。1915年到上海从事文明戏演出,编写的第一个剧目是《花木兰代父从军》,从此以樊篱署名。后又陆续编写《卧薪尝胆》(又名《范蠡与西施》)、《冯小青》、《天雨花》、《燕子笺》、《孔雀东南飞》、《杨乃武与小白菜》、《遗腹子》、《玉洁冰清》、《蒋老五殉情记》、《啼笑因缘》等戏。
陶贤(1908～1967),原名陶忠澄,籍贯上海。1938年起涉足越剧界,1940年编写《恒娘》一剧奠定其编导地位,遂终生从事越剧工作。40年代是他创作的全盛期,经他编导的剧目多至100多部,影响最大的有《恒娘》;《是我错》成为徐派名剧;《何文秀》,成为尹派名剧;《雪里小梅香》成为越剧广为流行的剧目。
茅威涛谈越剧女小生
最早,越剧其实和京剧一样,全是男的。进上海以后,想尝试全女班的效果,结果非常成功,就奠定了女子越剧的形式。到了上世纪60年代,政府要求越剧要反映时代,全女班就不能适应要求,于是也男女同台。
越剧小生,主要的人物形象是书生:比如张生、陆游、梁山伯等等。越剧小生分为穷生、冠生、巾生。贫苦小生就是穷生;做了官,带了冠,叫做冠生;普通书生,叫做巾生。他们共同的特点就是飘逸和俊秀。
为什么女小生会让大家这样接受呢?我觉得是一种特殊的审美心理:女人扮演的男人,首先是帅,但这帅里又有一种秀,一种俊朗,用田沁鑫的话来说是干净。越剧里的男性形象,上承的是魏晋风度,这种魏晋风度,到"五四"之后,基本上没有了,唯有在女子小生身上才能看到那种干净。中国传统文化里说:谦谦君子,温润如玉,这是一种质感。
理想中的男性,是女子扮演男人的切入点,是女人眼中的审视,这是一种双重审美,女人眼中的男人,是一种精神境界,用自己的身体去塑造这种精神境界,同时从女人的角度去审视,去理解。对我而言,把男人理想化是存在的,我觉得男人应该能像陆游一样,齐家治国平天下,但同时又能忠于爱情,在母亲和妻子之间。他身上有一份痴和执着,也有一种张生式的风趣和风流。
《藏书之家》的男主角,是范家的某一代人。我赋予了他一种执着,但是我同时也赋予了他身上一种担当中的无奈和抗争。
我塑造的男性形象里,普遍都有一种无奈。其实我觉得男人挺不容易的——中国社会是男权社会,这给男人带来了很多便利,也给他们带来了很多压力。女人到最后,大不了逃回家里相夫教子,但是男人不行,无处可逃,顶多遁入深山,或者出家。所以扮演张生、陆游、梁山伯,总有一份无奈在里面。
茅威涛
第七、八、九、十、十一届全国人大代表,国家一级演员,尹派第四代弟子,现任浙江小百花越剧团团长,浙江小百花越剧基金会会长,中国戏剧家协会副主席。