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摘 要：有关马蒂斯研究有很多，马蒂斯已成为一个热点研究对象，前人的研究认为马氏的线条受到非洲艺术的影响较多，也谈到东方艺术的影响；笔者旨在从日本浮世绘对马蒂斯的影响这个切入点来研究马蒂斯在线条艺术上的成就，探究马蒂斯为什么要吸收其中的元素？他的线条中究竟包含了哪些浮世绘元素？以及东方艺术中线的价值和其发展趋势。而我们又该如何继承与发展东方艺术。
关键词：马蒂斯；浮世绘；线性艺术；简洁单纯；解放束缚；自由奔放
马蒂斯作为野兽派的代表油画家，一向以他的油画以及拼贴画著称。通过笔者对马蒂斯绘画的研究分析，笔者发现马蒂斯受日本浮世绘的影响较大，从而引发了笔者对马蒂斯线条风格的探索和对东方艺术中线条的思考。
马蒂斯是一位善于从别的艺术中吸收养分的画家，他的线条受到非洲艺术的影响，而显得纯朴、自然充满原始风情；但同时又深受东方艺术，特别是日本浮世绘的影响，并不强调准确的形体和体积感，他所画的每一笔都是他内心情感的表达。虽不似中国画那般劲道、曲直刚柔有度，但却也是自由奔放，随性随心的；他的潜心探究，学以致用形成了他独特的线条魅力。在他的许多画作中所用的线条与东方艺术（中国、日本）有着某种契合点。
1 浮世绘对马蒂斯用线的影响
1.1浮世绘中线条的特点
浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一，是典型的花街柳巷艺术[1]。浮世绘艺术源于中国的“春画”以及西鹤的《好色一代男》等文学领域，主题和题材多为色情和妓女。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘的绘画内容大多是美人画和艺人画，也就是现代所说的 “人体绘画艺术”，其绘画工艺精细，线条劲细精炼，构图平面简洁，色彩极具变化，造型夸张，带有十分鲜明的民族特色，体现的精神性也意义深远。因此，浮世绘有其特定的内涵外延和特殊的艺术审美价值。
1.2马蒂斯与浮世绘的缘起
亨利·马蒂斯是法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。野兽派主张印象主义的理论。而使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
马蒂斯一生都在不断地探索，虽然他总是以西方古老的主题为素材，但他善于从别的艺术中吸取养分，许多灵感来源于东方艺术。他曾说过“我所梦想的艺术，充满着平·衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。”正是他对东方艺术特别是浮世绘的借鉴，使得他的线条不受传统的束缚、自由而随性，在他的作品中都释放出一股热情奔放的张力，因而他的作品极具个性。
图一 含羞草
2 马蒂斯在线条上的成就
2.1在东方艺术中汲取养分
一个人的成功必定受到诸多因素的影响，“我的风格是受塞尚和东方艺术的影响而形成的。”马蒂斯曾这样说过。他是一位善于吸收其他艺术的画家，我们都知道他那奔放的色彩，但他绘画的成功不止在与他那狂野的色彩运用，自由粗犷的线条亦是不可忽视的重要部分。他的线条受到非洲艺术的影响，而显得纯朴、自然充满原始风情；但同时又深受东方艺术，特别是日本浮世绘的影响，虽不似中国画那般劲道、曲直刚柔有度，但却也是自由奔放，随性随心的；他的潜心探究，学以致用形成了他独特的线条魅力。
2.2马蒂斯线条的艺术风格
图二 马蒂斯夫人像
马蒂斯线条中具有东方韵味。马蒂斯通过对东方艺术的研究与学习，汲取了东方艺术，特别是浮世绘中的用线、色彩、平面的表现方式。从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。
从1908年的《阿尔及利亚女人》、1922年的《宫女》、1940年的《 罗马尼亚人的上衣》、1937年的《含羞草》等大量作品中看到浮世绘对马蒂斯的影响。《含羞草》中彻底抛开了透视的原则，运用了浮世绘的表现手法，强调色彩本身的浓度和明亮度，组成了既鲜明又协调的节奏感；同样的这些作品中更能看到马蒂斯对线条的运用，简洁、粗犷、随意不拘礼于形体的精确表达，写意更胜于写实，每根线都有其作用，有着浓厚的东方痕迹。
马氏的线条呈现出的几个主要特征是简洁单纯、自由奔放、解放束缚。
简化是马蒂斯绘画的重要特点，在他的作品中省略了所有不必存在的成分。以一种“纯化”的手段[2]展现画家意志。在《精确并非真实》一文中指出一幅好的绘画作品真正打动人的不是精确的复制自然形态或是把种种精细的细节集合在一起，而是画家对于客观对象的深沉感受，是凝聚在其中的注意力和对其精神实质的洞察。如《马蒂斯夫人像》以一根绿色线条将人物脸部一分为二，这在他的作品中已不是再现性的线条，而是通过简洁单纯的手段充分表达自身精神。这同东方艺术中的写意画似是相通的。
马蒂斯的线条挣脱了传统的束缚，获得了新生，这使得他的艺术由传统的写实走向了现代的写意。我们能清晰的感觉到在它的作品中更注重画面的整体性与装饰性，在一种极力平涂的手段中凸显了线条的原始、狂野、自由奔放的魅力。
图三 舞蹈
马蒂斯其线条是情感的随性表达。马蒂斯曾说："我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。”《舞蹈》在很大程度上与中国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似之处，是基于他对生活的热爱，以及钟情于原始风情所作。而舞蹈自古以来也是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。他在《画家笔记》中写到“我不能奴隶般地区抄袭自然，我必须解释自然、使它服从于绘画的精神。我在所有色调中找到了他们的关系，这种关系必然会造成色彩的某种生动的和声，就像一件音乐作品的和声那样。”马蒂斯在每個绘画过程中都进行了大量的思考，都倾注了丰富的情感，最终他所呈现的作品都不是事物的具象，而是艺术家自我展示。因而我们在观其绘画作品时，都能感受到来自画面中热情奔放的张力。 马蒂斯的线条并不强调准确的形体和体积感，他所画的每一笔都是他内心情感的表达。在萨拉·斯坦因的笔记中记载着马蒂斯对学生的劝告“线条必须和谐地演奏和重复，就像在音乐中那样。”线条就如同五线谱一般，总的几个类型通过不断地组合、排版、调整形成一幅每一个部分都不可或缺的作品，在他的《舞蹈》和《音乐》中得以体现。这两幅画的用线简洁、干脆，与中国画有着一个共同特点：每一条线都有它存在的意义，缺一不可。他自己也说过“不能胡乱地画线条，每一条线一定要有他的功能。”这也足见他对东方艺术的偏爱。
3 东方艺术中线的传承与发展
从原始美术阿尔塔米拉洞穴壁画的系列《野牛》中开始直至今日，线条仍然以它独特的方式传递着极大的艺术魅力。线条是绘画的基本表现语言，不论是西方艺术还是东方艺术它都同等重要，并贯穿于整个艺术史。画家通过线条、色彩等绘画语言把握和认识外在的形象，然后再创造自己作品中的艺术形象，转化成自己的绘画语言，表达自己独特的情感，这一系列的形象思维和动手操作过程表明线条的使用是极其重要的。
马蒂斯主张印象主义的理论，是一位传统艺术的叛逆者。他富于创造性，勇于破旧立新，在他的激励带领下，促成了二十世纪第一次的艺术运动探索，使西方美术发展到了形式革命的阶段，将原本从属于内容的形式，提高到独立的地位，推动了现代艺术的发展。而在当代，东方艺术也面臨着新的探索。
在东方古代绘画中，更注重于写实唯美的技法，因此线条的存在是极为重要的。而现代绘画中，画家把表达自我的内心世界放在第一位的，重视自身的倾诉与自我表达。当代画家在进行创作时，发现之前的绘画体验已经远远满足不了画面需求的共鸣，于是必须自己去进行探索、发现，找寻属于他们自身画面的表达方式与绘画体验。不难发现线条已经在画面中弱化或者消解了，他们觉得只有线
条的弱化才能够达到想要的艺术效果，符合他们对于当下感受的表现。
线条的发展是与其所处的传统文化是分不开的，它是传统文化的继承，同时又随着社会的变迁，不断地发展变化，凝聚着不同的审美理念，在每个时期都体现出它独特的线性魅力。而在当下，东方艺术的发展仍处在一个探索时期。
4 结语
马蒂斯的一生是伟大的，他一生对于“充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材”的艺术研究将现代艺术推向了一个“写意”的高潮。
通过对的探究马蒂斯在线条上的成就笔者认为马蒂斯绘画风格的形成固然自身因素是分不开的，但与他所处环境，以及多元化的艺术流派的影响也是不容忽视到的。这一点在他的线条艺术之美便是最好的实证。马蒂斯是一位善于吸纳别家所长的伟大画家。当今是一个多元化发展的时代，而我们需要的是更强的接受能力以及创新能力。只有真正的会研究会学习才能学以所用、才会创新，不受既得成果的束缚。
东方艺术中线条的魅力就在于它的随心而发、不可或缺，因为它的独特而使它在东方艺术中占据着崇高的位置。在当下的东方艺术中，线条的发展面临着重重困境，当代艺术家们都在不断地探索，寻求它的发展渠道。事物是不断发展变化的，它的未来究竟如何笔者在这里无法断言，有待大家的共同见证。
注释
[1]花街柳巷艺术：是指主要描绘人们日常生活、风景、和演剧的一种艺术形式。
[2] “纯化”手段：周莹.论机械图像时代的绘画[D].西安美术学院 2013.3.1
参考文献
[1] [美] 杰克·德·拂拉姆 编 欧阳英 译.马蒂斯论艺术[M].济南：山东画报出版社1987.9
[2] [法] 马蒂斯 著 王萍 夏颦 译.马蒂斯艺术全集[M].北京：金城出版社 2013.8
[3] 董诗兵 编著.马蒂斯画传安静的野兽[M].吉林：吉林出版集团时代文艺出版社2011.2
[4] SUN I视觉设计 著.亨利·马蒂斯经典作品赏析[M].北京：科学出版社 2012.5
[5] 苏德喜 紫都 编.马蒂斯生平与作品鉴赏[M].呼和浩特：远方出版社 2005.1
作者简介
刘美玲，女，汉族，1994.10，陕西师范大学，16级，美术，国画花鸟。
（作者单位：陕西师范大学）
关键词：马蒂斯；浮世绘；线性艺术；简洁单纯；解放束缚；自由奔放
马蒂斯作为野兽派的代表油画家，一向以他的油画以及拼贴画著称。通过笔者对马蒂斯绘画的研究分析，笔者发现马蒂斯受日本浮世绘的影响较大，从而引发了笔者对马蒂斯线条风格的探索和对东方艺术中线条的思考。
马蒂斯是一位善于从别的艺术中吸收养分的画家，他的线条受到非洲艺术的影响，而显得纯朴、自然充满原始风情；但同时又深受东方艺术，特别是日本浮世绘的影响，并不强调准确的形体和体积感，他所画的每一笔都是他内心情感的表达。虽不似中国画那般劲道、曲直刚柔有度，但却也是自由奔放，随性随心的；他的潜心探究，学以致用形成了他独特的线条魅力。在他的许多画作中所用的线条与东方艺术（中国、日本）有着某种契合点。
1 浮世绘对马蒂斯用线的影响
1.1浮世绘中线条的特点
浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一，是典型的花街柳巷艺术[1]。浮世绘艺术源于中国的“春画”以及西鹤的《好色一代男》等文学领域，主题和题材多为色情和妓女。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。
浮世绘的绘画内容大多是美人画和艺人画，也就是现代所说的 “人体绘画艺术”，其绘画工艺精细，线条劲细精炼，构图平面简洁，色彩极具变化，造型夸张，带有十分鲜明的民族特色，体现的精神性也意义深远。因此，浮世绘有其特定的内涵外延和特殊的艺术审美价值。
1.2马蒂斯与浮世绘的缘起
亨利·马蒂斯是法国画家，野兽派的创始人、主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。马蒂斯生于法国，是毕加索时代最重要的古典现代主义艺术家之一，且是野兽派的领导角色。野兽派主张印象主义的理论。而使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
马蒂斯一生都在不断地探索，虽然他总是以西方古老的主题为素材，但他善于从别的艺术中吸取养分，许多灵感来源于东方艺术。他曾说过“我所梦想的艺术，充满着平·衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。”正是他对东方艺术特别是浮世绘的借鉴，使得他的线条不受传统的束缚、自由而随性，在他的作品中都释放出一股热情奔放的张力，因而他的作品极具个性。
图一 含羞草
2 马蒂斯在线条上的成就
2.1在东方艺术中汲取养分
一个人的成功必定受到诸多因素的影响，“我的风格是受塞尚和东方艺术的影响而形成的。”马蒂斯曾这样说过。他是一位善于吸收其他艺术的画家，我们都知道他那奔放的色彩，但他绘画的成功不止在与他那狂野的色彩运用，自由粗犷的线条亦是不可忽视的重要部分。他的线条受到非洲艺术的影响，而显得纯朴、自然充满原始风情；但同时又深受东方艺术，特别是日本浮世绘的影响，虽不似中国画那般劲道、曲直刚柔有度，但却也是自由奔放，随性随心的；他的潜心探究，学以致用形成了他独特的线条魅力。
2.2马蒂斯线条的艺术风格
图二 马蒂斯夫人像
马蒂斯线条中具有东方韵味。马蒂斯通过对东方艺术的研究与学习，汲取了东方艺术，特别是浮世绘中的用线、色彩、平面的表现方式。从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。
从1908年的《阿尔及利亚女人》、1922年的《宫女》、1940年的《 罗马尼亚人的上衣》、1937年的《含羞草》等大量作品中看到浮世绘对马蒂斯的影响。《含羞草》中彻底抛开了透视的原则，运用了浮世绘的表现手法，强调色彩本身的浓度和明亮度，组成了既鲜明又协调的节奏感；同样的这些作品中更能看到马蒂斯对线条的运用，简洁、粗犷、随意不拘礼于形体的精确表达，写意更胜于写实，每根线都有其作用，有着浓厚的东方痕迹。
马氏的线条呈现出的几个主要特征是简洁单纯、自由奔放、解放束缚。
简化是马蒂斯绘画的重要特点，在他的作品中省略了所有不必存在的成分。以一种“纯化”的手段[2]展现画家意志。在《精确并非真实》一文中指出一幅好的绘画作品真正打动人的不是精确的复制自然形态或是把种种精细的细节集合在一起，而是画家对于客观对象的深沉感受，是凝聚在其中的注意力和对其精神实质的洞察。如《马蒂斯夫人像》以一根绿色线条将人物脸部一分为二，这在他的作品中已不是再现性的线条，而是通过简洁单纯的手段充分表达自身精神。这同东方艺术中的写意画似是相通的。
马蒂斯的线条挣脱了传统的束缚，获得了新生，这使得他的艺术由传统的写实走向了现代的写意。我们能清晰的感觉到在它的作品中更注重画面的整体性与装饰性，在一种极力平涂的手段中凸显了线条的原始、狂野、自由奔放的魅力。
图三 舞蹈
马蒂斯其线条是情感的随性表达。马蒂斯曾说："我极为喜欢舞蹈，舞蹈是一种惊人的事物：生命与节奏。对我来说，生活中的舞蹈是令人运意的。”《舞蹈》在很大程度上与中国青海马家窑文化出土的《舞蹈纹彩陶盆》有惊人的相似之处，是基于他对生活的热爱，以及钟情于原始风情所作。而舞蹈自古以来也是欧洲绘画和雕塑中最常出现的体裁之一。他在《画家笔记》中写到“我不能奴隶般地区抄袭自然，我必须解释自然、使它服从于绘画的精神。我在所有色调中找到了他们的关系，这种关系必然会造成色彩的某种生动的和声，就像一件音乐作品的和声那样。”马蒂斯在每個绘画过程中都进行了大量的思考，都倾注了丰富的情感，最终他所呈现的作品都不是事物的具象，而是艺术家自我展示。因而我们在观其绘画作品时，都能感受到来自画面中热情奔放的张力。 马蒂斯的线条并不强调准确的形体和体积感，他所画的每一笔都是他内心情感的表达。在萨拉·斯坦因的笔记中记载着马蒂斯对学生的劝告“线条必须和谐地演奏和重复，就像在音乐中那样。”线条就如同五线谱一般，总的几个类型通过不断地组合、排版、调整形成一幅每一个部分都不可或缺的作品，在他的《舞蹈》和《音乐》中得以体现。这两幅画的用线简洁、干脆，与中国画有着一个共同特点：每一条线都有它存在的意义，缺一不可。他自己也说过“不能胡乱地画线条，每一条线一定要有他的功能。”这也足见他对东方艺术的偏爱。
3 东方艺术中线的传承与发展
从原始美术阿尔塔米拉洞穴壁画的系列《野牛》中开始直至今日，线条仍然以它独特的方式传递着极大的艺术魅力。线条是绘画的基本表现语言，不论是西方艺术还是东方艺术它都同等重要，并贯穿于整个艺术史。画家通过线条、色彩等绘画语言把握和认识外在的形象，然后再创造自己作品中的艺术形象，转化成自己的绘画语言，表达自己独特的情感，这一系列的形象思维和动手操作过程表明线条的使用是极其重要的。
马蒂斯主张印象主义的理论，是一位传统艺术的叛逆者。他富于创造性，勇于破旧立新，在他的激励带领下，促成了二十世纪第一次的艺术运动探索，使西方美术发展到了形式革命的阶段，将原本从属于内容的形式，提高到独立的地位，推动了现代艺术的发展。而在当代，东方艺术也面臨着新的探索。
在东方古代绘画中，更注重于写实唯美的技法，因此线条的存在是极为重要的。而现代绘画中，画家把表达自我的内心世界放在第一位的，重视自身的倾诉与自我表达。当代画家在进行创作时，发现之前的绘画体验已经远远满足不了画面需求的共鸣，于是必须自己去进行探索、发现，找寻属于他们自身画面的表达方式与绘画体验。不难发现线条已经在画面中弱化或者消解了，他们觉得只有线
条的弱化才能够达到想要的艺术效果，符合他们对于当下感受的表现。
线条的发展是与其所处的传统文化是分不开的，它是传统文化的继承，同时又随着社会的变迁，不断地发展变化，凝聚着不同的审美理念，在每个时期都体现出它独特的线性魅力。而在当下，东方艺术的发展仍处在一个探索时期。
4 结语
马蒂斯的一生是伟大的，他一生对于“充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材”的艺术研究将现代艺术推向了一个“写意”的高潮。
通过对的探究马蒂斯在线条上的成就笔者认为马蒂斯绘画风格的形成固然自身因素是分不开的，但与他所处环境，以及多元化的艺术流派的影响也是不容忽视到的。这一点在他的线条艺术之美便是最好的实证。马蒂斯是一位善于吸纳别家所长的伟大画家。当今是一个多元化发展的时代，而我们需要的是更强的接受能力以及创新能力。只有真正的会研究会学习才能学以所用、才会创新，不受既得成果的束缚。
东方艺术中线条的魅力就在于它的随心而发、不可或缺，因为它的独特而使它在东方艺术中占据着崇高的位置。在当下的东方艺术中，线条的发展面临着重重困境，当代艺术家们都在不断地探索，寻求它的发展渠道。事物是不断发展变化的，它的未来究竟如何笔者在这里无法断言，有待大家的共同见证。
注释
[1]花街柳巷艺术：是指主要描绘人们日常生活、风景、和演剧的一种艺术形式。
[2] “纯化”手段：周莹.论机械图像时代的绘画[D].西安美术学院 2013.3.1
参考文献
[1] [美] 杰克·德·拂拉姆 编 欧阳英 译.马蒂斯论艺术[M].济南：山东画报出版社1987.9
[2] [法] 马蒂斯 著 王萍 夏颦 译.马蒂斯艺术全集[M].北京：金城出版社 2013.8
[3] 董诗兵 编著.马蒂斯画传安静的野兽[M].吉林：吉林出版集团时代文艺出版社2011.2
[4] SUN I视觉设计 著.亨利·马蒂斯经典作品赏析[M].北京：科学出版社 2012.5
[5] 苏德喜 紫都 编.马蒂斯生平与作品鉴赏[M].呼和浩特：远方出版社 2005.1
作者简介
刘美玲，女，汉族，1994.10，陕西师范大学，16级，美术，国画花鸟。
（作者单位：陕西师范大学）