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[摘要] 本文主要介绍了创意产业的概念和国内外发展的历史及现状，通过对我国发展创意产业先驱城市中艺术设计创意人才紧缺的问题进行了分析与研究，并针对这一问题的源头一现代艺术设计教育体制进行了探讨。
[关键词]创意产业 艺术设计 教育
“创造性产业”是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。它的出现是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果。而它的发展，绝对不是纯粹的技术导向，文化才是创意产业的灵魂。
一、国内外创意产业化发展历史及现状分析
创意产业是一个新型的产业群，在发源地英国它大概包括13个领域：广告、建筑艺术、手工艺品、时尚设计、电影与音像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等，而这些领域大部分是和艺术设计专业有关。就产值来说．它已经仅次于金融业，是第二大产业，约占英国GDP的8％，在全球则占到GDP的7％。创意产业的增长速度。总体上超过世界经济的发展速度。在中国和亚洲，创意产业的比例较低。因此被认为具有巨大发展潜力。目前北京的创意产业产值为340亿元，占GDP比重为5％－6％，北京市委书记刘淇表示，力争使文化创意产业和高新产业、金融业一样，成为北京经济发展新的增长点。2005年4月，上海首批挂牌的18家创意产业集聚区中入驻了来自美国、日本30多个国家和地区的创意设计企业800多户，产业门类涉及工业设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、时尚艺术等。深圳提出了通过3年一5年以至更长时间的建设。重点扶持有较大发展潜力和拓展空间的文化企业。力争形成一批文化产业品牌，产值规模居全行业总产值的前列。2006年至2010年内，建成若干涵盖动漫游戏、创意设计、传媒印刷、影视音像、工艺美术、等文化产业的孵化和培育中心，形成一批具有一定规模的特色文化产业集聚区。平均产值规模领先于国内先进水平。在近期召开的各地“两会”上创意产业被高调提出．如上海、北京、深圳等发达城市把创意产业均作为“十一五”发展重点。北京市首次提出了今后重点发展六大文化创意产业：文化演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、文化会展以及古玩艺术交易。当然发展创意产业的冲动，不仅出现在北京、上海这样的大城市，许多二线城市同样充满了对创意产业的憧憬。有些政府部门还制订了宏伟、具体的发展规划以及非常优惠的扶持政策。这预示着在继续巩固传统服务业发展的基础上，国家将花大力气重点扶持文化产业及创意产业，具有丰富文化底蕴的中国在该领域有着巨大的商机，创意产业有望成为中国服务产业今后发展的新亮点。
二、我国艺术设计专业现有的教育体制与创意产业发展的矛盾
创意产业集聚在我国虽然只是初级阶段，是一个新型的产业群，但其发展创意产业的宏观环境和资源比西方国家要广阔得多。通过对上海、北京等地创意产业发展情况的调研。发现首先是其发展领域中艺术设计专业占有很大比重，其次人才奇缺是阻碍该产业发展的主要原因。创意产业的创新和发展的核心问题主要是文化的创新，大批创意人才的教育与培养是我国未来创意产业获得大发展的前提，因为创意出自人，培养一流的创意的人才，增强创意产业高端人才与团队集聚，是培养创意产业的关键。人才是创意产业的灵魂，在创意产业发达的美国、日本等地，非常重视教育，积极提高国民创意性，注重人才的培养和挖掘、注重基础扎实的积累。而我国大多数学校的设计课程只是注重某一单一课程的设计，却忽略了综合知识的培养。20世纪，当微软的规模超过通用汽车时．有人认为微软的优势在于技术，其实是微软更了解用户习惯和文化，它的突出贡献不光是由于技术造成的，更多是由于文化所造成的。因此首先从思想上让学生认识到创意思维的重要性和创意产业发展的巨大商机，把学习的重点转移到设计的创新方面。象动漫产业，深圳在《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》中，明确提出了要大力扶持国产原创作品。把扶持的重点放在原创作品的创意阶段，促进动漫游戏产业创作的高起点发展，抢占动漫游戏产业发展的高端。而江苏无锡市纳入“十一五”规划和“十一五”创意产业专项规划中。这个2005年被定位为国家动漫产业基地的城市的发展目标是，力争通过3—5年的努力成为国内重要的动漫画产业基地、长三角地区动漫产品集散地和苏南地区动漫原创作品高地。到2010年，全市拥有动漫企业达到100家以上，动漫生产能力达到10万分钟，动漫相关产业销售收入达80亿元以上。比尔·盖茨就宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹。其次，培养学生文化创新能力及提高学生文化素质，因为一个好的设计离不开一定的文化基础，并且改善现有教学上只满足于设计方法和技艺的传授的现象，鼓励学生突破阻碍创意发挥的习惯性思维。激发学生的学习兴趣、观察能力和好奇心、注重提高想象能力等方面来引导学生进行创造性思维训练，使学生掌握创意思维的方法。从一些传统型基础课开始，教师就应该培养学生创意思维能力，不能让这些课程孤立平行排列，而应该让它们产生交叉，互为贯穿．互为启发。
三、建立新的工作平台基础，走产——学——研结合的道路
文化的创新离不开教育体制的创新，而体制的创新就需要探索新的办学形式。因为在传统的大学和现行的教学模式下是很难培养出市场所需的创意人才，要想改变这种被动的局面，适应创意产业化的大发展，就必须彻底的改革传统的人才培养模式，在建立新的工作平台的基础上，走产——学——研结合的道路。首先要以提高教师学历层次和业务水平为基础．以选拔培养中青年学科带头人和骨干教师为重点，建立有利于优秀人才成长和教师队伍的合理配置，开发利用有效机制，建设一支数量充足、素质优良、结构合理、富有创新精神和活力的教师队伍。其次积极推进课程体系、教学内容改革，整合教学资源．淡化专业界线，优化课程结构。更新教学内容，做到基础课“求通”，专业课“求精”，实践课“求硬”，给学生更多的自主学习空间：另外加大教学中科研成果的注入，提高教学的学术含量，培养学生主动参与研究和实践的能力：充分利用现代化教育资源，积极探索新的教学方法和教学手段，不断提高教学效果和育人水平：我们要把工作的中心放在引导学生对专业基本理论、基本技能的学习上，放在培养学生全面发展上。最后我们应该学习那些已经取得的先进经验的学校。如上海师范大学美术学院，山东工艺美术学院努力使教学与社会实践相结合，近年来学校通过假期课堂、项目教学、实习基地建设，促进了产、学、研“结合。而在西南科技大学，学校自1993年就开始走产、学、研校企联合办学的新道路，先后与四川长虹电子集团公司、四川九洲集团公司、中国工程物理研究院等科研院所与企业实行联合办学，建立董事会。学校坚持开放性人才培养模式，让学生与市场、企业、科研院结合起来。找到双方共同的需求点。学校把学生开设的课程与公司的要求结合起来，并从董事会单位聘任了一批高级专业技术人员担任学校教授、副教授，建立了一支高水平、比较稳定的兼职教师队伍。因此我们要结合自身的特点，建立各专业的教学及教学实验基地，与知名企业合作设立设计工作室，将企业的科研经费、研究项目引入校园，将本科学生以“课题制”的模式带入工作室，以新型的产学研紧密合作、共生互动形态。打造我院设计学科发展新的特色。
[关键词]创意产业 艺术设计 教育
“创造性产业”是一种在全球化的消费社会的背景中发展起来的，推崇创新、个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴的理念、思潮和经济实践。它的出现是知识、文化在经济发展中地位日益增强的结果。而它的发展，绝对不是纯粹的技术导向，文化才是创意产业的灵魂。
一、国内外创意产业化发展历史及现状分析
创意产业是一个新型的产业群，在发源地英国它大概包括13个领域：广告、建筑艺术、手工艺品、时尚设计、电影与音像、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视和广播等，而这些领域大部分是和艺术设计专业有关。就产值来说．它已经仅次于金融业，是第二大产业，约占英国GDP的8％，在全球则占到GDP的7％。创意产业的增长速度。总体上超过世界经济的发展速度。在中国和亚洲，创意产业的比例较低。因此被认为具有巨大发展潜力。目前北京的创意产业产值为340亿元，占GDP比重为5％－6％，北京市委书记刘淇表示，力争使文化创意产业和高新产业、金融业一样，成为北京经济发展新的增长点。2005年4月，上海首批挂牌的18家创意产业集聚区中入驻了来自美国、日本30多个国家和地区的创意设计企业800多户，产业门类涉及工业设计、游戏软件、动漫艺术、网络媒体、时尚艺术等。深圳提出了通过3年一5年以至更长时间的建设。重点扶持有较大发展潜力和拓展空间的文化企业。力争形成一批文化产业品牌，产值规模居全行业总产值的前列。2006年至2010年内，建成若干涵盖动漫游戏、创意设计、传媒印刷、影视音像、工艺美术、等文化产业的孵化和培育中心，形成一批具有一定规模的特色文化产业集聚区。平均产值规模领先于国内先进水平。在近期召开的各地“两会”上创意产业被高调提出．如上海、北京、深圳等发达城市把创意产业均作为“十一五”发展重点。北京市首次提出了今后重点发展六大文化创意产业：文化演出、出版发行和版权贸易、影视节目制作和交易、动漫和网络游戏研发制作、文化会展以及古玩艺术交易。当然发展创意产业的冲动，不仅出现在北京、上海这样的大城市，许多二线城市同样充满了对创意产业的憧憬。有些政府部门还制订了宏伟、具体的发展规划以及非常优惠的扶持政策。这预示着在继续巩固传统服务业发展的基础上，国家将花大力气重点扶持文化产业及创意产业，具有丰富文化底蕴的中国在该领域有着巨大的商机，创意产业有望成为中国服务产业今后发展的新亮点。
二、我国艺术设计专业现有的教育体制与创意产业发展的矛盾
创意产业集聚在我国虽然只是初级阶段，是一个新型的产业群，但其发展创意产业的宏观环境和资源比西方国家要广阔得多。通过对上海、北京等地创意产业发展情况的调研。发现首先是其发展领域中艺术设计专业占有很大比重，其次人才奇缺是阻碍该产业发展的主要原因。创意产业的创新和发展的核心问题主要是文化的创新，大批创意人才的教育与培养是我国未来创意产业获得大发展的前提，因为创意出自人，培养一流的创意的人才，增强创意产业高端人才与团队集聚，是培养创意产业的关键。人才是创意产业的灵魂，在创意产业发达的美国、日本等地，非常重视教育，积极提高国民创意性，注重人才的培养和挖掘、注重基础扎实的积累。而我国大多数学校的设计课程只是注重某一单一课程的设计，却忽略了综合知识的培养。20世纪，当微软的规模超过通用汽车时．有人认为微软的优势在于技术，其实是微软更了解用户习惯和文化，它的突出贡献不光是由于技术造成的，更多是由于文化所造成的。因此首先从思想上让学生认识到创意思维的重要性和创意产业发展的巨大商机，把学习的重点转移到设计的创新方面。象动漫产业，深圳在《关于扶持动漫游戏产业发展的若干意见》中，明确提出了要大力扶持国产原创作品。把扶持的重点放在原创作品的创意阶段，促进动漫游戏产业创作的高起点发展，抢占动漫游戏产业发展的高端。而江苏无锡市纳入“十一五”规划和“十一五”创意产业专项规划中。这个2005年被定位为国家动漫产业基地的城市的发展目标是，力争通过3—5年的努力成为国内重要的动漫画产业基地、长三角地区动漫产品集散地和苏南地区动漫原创作品高地。到2010年，全市拥有动漫企业达到100家以上，动漫生产能力达到10万分钟，动漫相关产业销售收入达80亿元以上。比尔·盖茨就宣称“创意具有裂变效应，一盎司创意能够带来无以数计的商业利益、商业奇迹。其次，培养学生文化创新能力及提高学生文化素质，因为一个好的设计离不开一定的文化基础，并且改善现有教学上只满足于设计方法和技艺的传授的现象，鼓励学生突破阻碍创意发挥的习惯性思维。激发学生的学习兴趣、观察能力和好奇心、注重提高想象能力等方面来引导学生进行创造性思维训练，使学生掌握创意思维的方法。从一些传统型基础课开始，教师就应该培养学生创意思维能力，不能让这些课程孤立平行排列，而应该让它们产生交叉，互为贯穿．互为启发。
三、建立新的工作平台基础，走产——学——研结合的道路
文化的创新离不开教育体制的创新，而体制的创新就需要探索新的办学形式。因为在传统的大学和现行的教学模式下是很难培养出市场所需的创意人才，要想改变这种被动的局面，适应创意产业化的大发展，就必须彻底的改革传统的人才培养模式，在建立新的工作平台的基础上，走产——学——研结合的道路。首先要以提高教师学历层次和业务水平为基础．以选拔培养中青年学科带头人和骨干教师为重点，建立有利于优秀人才成长和教师队伍的合理配置，开发利用有效机制，建设一支数量充足、素质优良、结构合理、富有创新精神和活力的教师队伍。其次积极推进课程体系、教学内容改革，整合教学资源．淡化专业界线，优化课程结构。更新教学内容，做到基础课“求通”，专业课“求精”，实践课“求硬”，给学生更多的自主学习空间：另外加大教学中科研成果的注入，提高教学的学术含量，培养学生主动参与研究和实践的能力：充分利用现代化教育资源，积极探索新的教学方法和教学手段，不断提高教学效果和育人水平：我们要把工作的中心放在引导学生对专业基本理论、基本技能的学习上，放在培养学生全面发展上。最后我们应该学习那些已经取得的先进经验的学校。如上海师范大学美术学院，山东工艺美术学院努力使教学与社会实践相结合，近年来学校通过假期课堂、项目教学、实习基地建设，促进了产、学、研“结合。而在西南科技大学，学校自1993年就开始走产、学、研校企联合办学的新道路，先后与四川长虹电子集团公司、四川九洲集团公司、中国工程物理研究院等科研院所与企业实行联合办学，建立董事会。学校坚持开放性人才培养模式，让学生与市场、企业、科研院结合起来。找到双方共同的需求点。学校把学生开设的课程与公司的要求结合起来，并从董事会单位聘任了一批高级专业技术人员担任学校教授、副教授，建立了一支高水平、比较稳定的兼职教师队伍。因此我们要结合自身的特点，建立各专业的教学及教学实验基地，与知名企业合作设立设计工作室，将企业的科研经费、研究项目引入校园，将本科学生以“课题制”的模式带入工作室，以新型的产学研紧密合作、共生互动形态。打造我院设计学科发展新的特色。