我们相信，一个人的谦逊与平静并非与生俱来，大部分的时候，只有将自己读懂、看透，把日子活明白了，平和之气才会从心底慢慢沉出来。攀登过事业的高峰，也为片酬狠狠较过劲，如今坐在面前的贾一平，一顶鸭舌帽，一身运动装，再不见当初锋芒刺眼的模样。“不干些乱七八糟的事，只专注地拍戏、演戏。对于别人的邀请和请求，要不就不答应，要不就好好做。态度决定一切，我奉行的原则很简单。”
　　血战，也得有情怀
　　俗话说，强扭的瓜不甜，当一个人对一件事完全没心气儿，怎么劝都不好使。当作为《川军团血战到底》艺术总监的罗立平初次找上贾一平，得到的结果便是如此。
　　时间倒回2010年年底，接到邀请的贾一平看到剧名，顿时产生抵触情绪：战，还是血战，横跨最冷的三个月，战火、流血、严寒，这戏得拍成什么样？带着对《血战到底》的疑问和近乎拒绝，贾一平和制片人荆晟见了面。回忆当时，贾一平大呼，荆晟绝对是个有情怀的人！“我最终加入到这部戏的拍摄中，很大程度上取决于荆晟对戏的专注和虔诚。”贾一平说，荆晟有几次跑到四川去，专门让自己沉到故事里，川军对中国的建立做了很多贡献，荆晟真切感动于这些故事，想去塑造这个故事，每次描述起战争的细节，当时现场重现的想法都特别激动。“最起码，作为制片人，对自己的题材那么忠诚，有这样的情怀，是很不容易的事。在现在这个市场下，不乏材料加工，别人想要什么就投其所好拍什么，需要什么演员就请什么演员，立足于自己想表达什么的人太少。在这件事上，荆晟的的态度特别有诚意的，是触动我的地方。”贾一平回忆道。
　　随后，拿到剧本的贾一平发现，这个故事显然比自己想象得有意思的多。首先，以川军抗日为主要事件的作品寥寥无几，有很大一部分观众希望去了解这段故事。那么，借此机会，属于揭秘型的《血战到底》正可以适当填补这个空白；其次，在《血战到底》中，贾一平能够将英雄身上背负的责任最大化。他说，自己曾经很长一段时间钟情于美国影片《世贸大厦》。当危险来临，作为一个消防员，主人公有责任救人，然而能不能救下来，是主观存在，不以个人目的为转移。“现在很多人写英雄、演英雄，是战无不胜攻无不克。观众也喜欢看打赢的。但从塑造角色上，你要明白，实际上打仗是很惨烈的。在《血战到底》里有贪生怕死的，也有痞气的，各种各样真实的人性，都聚在一起。更多的人选择把命扔在那，出于职责，战士们会第一时间冲上战场。不论是有意识还是无意识，从这一点讲，他们就是英雄。那是属于那个年代的精神，《血战到底》把这些呈现得特别真实有力。”
　　确实如同贾一平之前想象，《川军团血战到底》拍得确实不轻松。其他不说，光是尽力真实还原战争场面就非常考验水平。事实上，这是贾一平初次参演战争戏，早有耳闻的埋炸点、躲炸药令他产生兴趣也有点胆寒。“我知道，如果说战争场面很惨烈，那么炸弹炸起来是很危险的。如果你说，好，炸弹可以控制，别害怕，那土呢，石头呢。所以这个时候，你需要相对冷静，相信身边专业的工作人员。”之后历经三个月，《川军团血战到底》完美杀青，贾一平风趣地与人分享战争戏经验：“比如左边一个炸点，右边一个炸点，按正常道理，这边炸起来，我应该往反方向跑，但拍戏的时候就不能这样，如果你往反方向一跑，立马就得炸着你。左边炸完了，马上往左边躲，这可是我顶着巨大心理压力总结出的经验之谈。”
　　
　　有关一千块钱的思考
　　不少人，今日谦逊、内敛，大多折射出年少轻狂时的模样。贾一平从小生活在湖北省汉剧团大院，舞台天生有致命吸引，仿佛生活注定会与此挂钩，他说，一路走来极为平顺甚至骄傲，在自己心气儿最不谦逊的时光，更言：“这部戏我管你有谁没谁的。有我贾一平，就行了。”
　　读完艺校之后一个偶然的机会，贾一平参加了一档推新人比赛。在这个过程中，他相继结識了张家昭和胡庆树两位恩师。胡老师一眼看重贾一平在演戏方面的天赋，让他出演小生一角。这么一演，贾一平被老师带到江西，演了男三号，挣了8000多块钱，正式走上演戏之道。随后，在《蔷薇雨》中贾一平再次展示出完美的表现。这一次，张家昭老师开始建议贾一平报考中央戏剧学院，系统的学习，或许会有更好的出路。“张老师说，谁考你演戏啊？演戏可以学，人家看你条件。当时我磨矶半天不想去，张老师问我，你身上有钱吗？塞给我一千块钱，就把我哄过去了。”说起这段往事，贾一平难掩对恩师张家昭的感激，若不是张老师的坚持，今时今日自己或许是另一番模样。
　　经过大学四年的学习和实践，贾一平从具备表演天赋的普通人逐渐变为一名具备专业素质的演员。毕业后，又被第一批招到青艺。97年上学，99年拿奖，2001年毕业，拍了《大醉侠》、《乾隆皇帝下江南》、《坐庄》，尤其《坐庄》，让贾一平尝到成功的滋味，开始有点相信或许自己天生就该做这一行。
　　年轻人血气方刚，充满斗志。从他们眼里看到的世界、手握的成功一定要自己一点一滴搏来。这个过程中，不允许任何人侵犯自己的思想，自己也不能妥协他人的强迫。
　　《中国式离婚》开拍在即，其中陈道明饰演男一号，贾一平受邀饰演男二号。然而看似完美的事儿宣告卡壳，原因是，投资方降低贾一平每场戏一千块钱。“当时制片人意思是，每集让我降一千块钱，其实每集已经没多少钱了，我瞬间就有点不舒服了。我心想我《坐庄》男一号都演了，男二我还得降价，我不干。”在这个过程中包括陈道明在内的许多人曾劝说贾一平妥协算了，戏也不错，当是磨练专业技能了。年轻气盛的贾一平并未被劝动，他言，那时的自己身上有着一股倔劲儿，越是别人强迫自己做的事，自己越“来劲”。最终，贾一平以原价接了男二的角色，一场胜利下来，他坚定了自己的想法。如今，再回想《中国式离婚》在当初获得的高口碑以及为自己带来的业内肯定，贾一平言：“到现在，我都觉得欠陈道明一个人情，如果没拍这部戏，指不定现在得多后悔。”他承认，《中国式离婚》是自己事业的小高峰，也是对于影视圈名利获得的一次彻底思考。
　　
　　执导筒 感受幸福
　　经过数年的磨练，贾一平在名利上的认识再不同于当初。诚然，精神世界的富足建立在物质生活基础之上，生存好了才能追求一些更高要求的东西，但凡事有个度，杀鸡取卵的事做不来，顺其自然最好。他解释说：“好比大家经常谈演员片酬高的现象，实际上这是一个市场行为。比如电视台指定哪些人的戏，因为广告商认，好投放。于是电视台被广告商绑架了，他们就得绑架制片方，一环一环扣下来，就形成了一部分人片酬高的现象。但个别时候，广告商认定的人未必演戏好，曝光率高和拍戏是两码事。说到根儿上，之所以会产生这种矛盾，是体制和商业之间的问题。你的商业行为，和你的体制之间在打架。文化体制改革，就是在做这方面的调整。在这个行业里摸爬滚打，好多事要看淡些，太耍小性子划不来。”
　　如今，越来越多的人重视演员的“品牌效应”。好似谁的广告最多，话题最热，最具有号召力才最能扎稳脚跟。贾一平的看法是，什么才是号召力？不是谁最能吸引眼球，有爆炸性新闻，真正的实力，自己拍个电影用票房说话，拍个电视剧拿口碑印证。或许有了这个概念，他决定与中美国际传媒联手成立个人工作室，完成电视剧《幸福满楼》的导演工作。于是，很多人猜测，是否演员做久了，贾一平需要换换口味？这一行为，是否是他存在上升空间的展现与证明？“你有自己想做的题材，那么自己做导演，整个班子我可以把握，跟自己欣赏、熟悉的人在一起合作，整个拍摄过程互相信任也愉快。那你拿什么让人家信任？你得把自己放在火上烤，让大家知道你对这件事有信心。别去演导演，而是脚踏实地去做，大家都能感受到你的诚意。”贾一平说。
　　初次执导筒，选择了都市家庭题材，问他，这有出于什么考虑吗？贾一平笑说保险起见。一方面讲，家庭剧在美国、日本、韩国，一些比较发达的国家皆为主流。电视剧主要群体是老百姓，这类题材保证收视随时安全。另外，第一次做导演，假若一上来搞个艺术或者看不懂的题材，投资方、电视台和观众大概多少会有戒备之心。最后从投资、周期上上讲，按与投资方此前协议好的，贾一平杜绝超支、大场面。一切按照进度和资金的规划走，三个保险，家庭题材最合适。“导演这个事，感兴趣、上瘾，毕竟身处这个圈子，比半路出家的人能专业点儿。”贾一平说。