纳达夫·坎德
　　纳达夫·坎德于1961年出生于以色列，现生活和工作在伦敦。凭借作品《扬子：长江》于2009年获得世界环保摄影奖，《尘》系列，聚焦哈萨克斯坦和俄罗斯边境的隐秘城市，通过这些城市的放射性废墟来探索冷战遗迹。 坎德新作品系列《暗线-泰晤士河河口》拍摄泰晤士河河口与大海连接处的景观，通过缓慢移动的黑暗水域及看似无限的水平线来表达个人情感的投射。

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　　这些沉浸式画面是坎德对忧郁状态之美的热爱和探索，他在世界上最偏僻的地方发现这种感受力，这种情绪隐藏在空间的中间地带及河流的边界。坎德对伤痕斑斑的风景的共情力创造出挥之不去的情感和敬畏感，而这些感觉似乎一直被沉静的画面笼罩。着迷于过去且拥有渴望发现的动力，坎德的照片在它们的环境背景下具有历史意义并充满特有的诗意，照片里的人物通常处于静态，完全属于他拍摄的时空。
　　纳达夫·坎德并没有在大学接受正规的艺术教育，他认为自己最早接触摄影的可能性是源于看父亲拍摄的幻灯片。13岁时他买了宾得相机开始拍照，并开始研究斯特兰德、斯蒂格利茨、韋斯顿和尤金·阿杰的作品，在对这些摄影作品感同身受产生共鸣的同时，他也认识到艺术家的作品源于对自己生活的探索，这种探索不只是对客观世界的发现，也有对自己内心风景的探讨，而且无论是对内外世界的探索，都不应该将自己的艺术探索局限在任何界限之内。
　　纳达夫·坎德很喜欢缓慢流动的巨大水体，一个人独自站在大江大河旁，能够安抚自己的情绪，并令自己充满活力、超凡脱俗，因此他的摄影作品有许多关于水体的，比如《暗线-泰晤士河河口》《扬子：长江》。在这些照片中，水体本身以及周边生态是纳达夫·坎德关注的焦点。在《暗线-泰晤士河河口》系列作品的编辑过程中，纳达夫·坎德以缓慢的节奏感受河水流动的变化，他可以对一张照片进行长达数月的细节调整，以适应系列作品中不同的节奏变化与循环。这些被拍摄的场景，以历史遗迹或经典文学中的地点为起点，泰晤士河既连接过去又指向未来，河床里淤积着人类生活的过去，河岸上则是人类生活的当下。

　　除了对社会景观的关注，纳达夫·坎德在肖像摄影上也颇有造诣。2009年《纽约时报》曾刊发他拍摄的52幅彩色肖像照片，这些肖像是关于时任美国总统巴拉克·奥巴马政府的幕僚。这组作品曾创下《纽约时报》单期纪录，在此之前未曾有过同一位摄影师刊登如此之多的作品。纳达夫·坎德的作品曾被诸多重量级美术馆收藏，其中包括英国伦敦的国家肖像美术馆、美国芝加哥的当代摄影博物馆等，也曾在世界各地展览，包括德国Weserburg博物馆、瑞士洛桑L‘Elysée博物馆、美国圣地亚哥摄影艺术馆、德国科隆应用艺术博物馆、英国摄影家美术馆。2019年，纳达夫·坎德获得了世界摄影组织颁发的摄影杰出贡献奖。