摘要：近年来，我国的经济发展迅速，传统文化建设的发展也有了创新。20世纪上半叶开始，中国现代写意人物画历经了三次重大变革：其一，以徐悲鸿、蒋兆和等人为代表，强调造型能力的训练，力推以素描和写生为基础的写实主义教育体系。其二，以周昌谷、程十发等人为代表，从依赖明暗素描的表现手法转向“把脸洗干净”的教育理念，思考以传统技法表达中国现实题材，借此拉开中西绘画的距离。其三，面对西方现代主义的强烈冲击，以刘国辉、吴山明、王孟奇和周京新等人为代表，转向重拾文人画传统，注重笔墨情趣。中国画的画家们在不同时代中都赋予了现代写意人物画强烈的时代感和创造力。然而，时至今日，写意人物画已全面步入式微，在第十三届全国美展中国画作品研讨会上就有学者指出：从第十届全国美展开始，写意作品数量下降，艺术水准下跌的现象值得学术界关注。如此，笔者就写意人物画教学中，针对学生普遍存在的笔墨造型乏力等现状，提出应对的训练实践与相关思考。
　　关键词：中国传统;写意人物画;艺术特色
　　引言
　　“写生”在辞典里的解释为：“对着实物或风景绘画。”从这个定义可以看出，现代“写生”的含义基本上都是强调绘画客观行为状态。写生是直接面对对象进行描绘的绘画方式。“创作”在辞典中有两层含义：其一指创作文艺作品，其二指文艺作品。因而，绘画创作既包含绘画创作过程，也包含绘画作品本身。
　　1中国传统写意人物画的发展历程
　　中国传统人物画距今已有千年的历史，早在史前，在岩画壁画中就已初露端倪，后来发展到春秋战国时期成为独立的画科。工笔人物画是中国传统人物画较早的绘画形式，在工笔人物画成熟以后，写意人物画才开始在此基础上初露锋芒。五代时期的画家石恪最早将写意人物画搬上历史舞台，他生性古怪，为人放荡不羁，敢于冲破传统的束缚，绘画作品以豪放、夸张的人物形象与肆意洒脱的笔墨直抒胸臆。宋代梁楷在此基础上将写意人物画推向一座新的高峰，其将书法用笔融入画面，以简练概括的线条绘出生动传神的人物形象，以挥洒自如的笔墨抒发内心的强烈情感。梁楷的写意人物画对后世产生了深远的影响。在保守的社会环境下，大部分画家不敢冲破传统的束缚，借笔墨抒发逸趣、表达情感的画家不多，因此，写意人物画相较于其他画科发展速度较慢。直到清代，以“扬州八怪”为代表的写意人物画家出现，结束了这种局面。他们中的大多数人出身贫寒，身份低微，书画成为其寄托情感的媒介。他们的书画风格异于常人、独具匠心、别具一格，既继承传统又推陈出新，有强烈的主观色彩与创新意识。他们作为中国画史上的杰出群体，继承了徐渭的泼墨手法，为中国写意人物画的发展注入了新鲜血液。清末出现的画家任伯年，作为从古代封建君主社会向现代民主社会过渡时期的代表画家，是写意人物画的集大成者。任伯年在绘画方面继承传统，也注重吸收西画的技法，进一步拓展和完善了写意人物画的笔墨语言，将中国传统写意人物画推向了另一高峰，具有里程碑式的意义，是近代国画的开拓者。
　　2浅谈中国传统写意人物画的艺术特色
　　不可否认，在改良中国人物画的造型上素描功不可没。素描对绘画的影响和作用，中外画家都有其独到的主张。米开朗基罗认为，素描是构成油画、雕塑和建筑等其他类绘画的源泉和本质。安格尔也认为，素描是可以使艺术作品取得真正的美和正确的形式的唯一的基础。徐悲鸿视素描为一切造型的基础，他的这一思想在现今美术专业的教学中得到大力推行，对中国人物画的造型方面起到了促进作用。当代中国画家李可染对学习素描也持肯定态度，他说过：“绘画是以可视形象反映客观事物，造型能力不好等于没有绘画语言，提高一般的造型能力是艺术发展的首要前提。”但对将素描直接地引入中国画教学中也有人持不同的意见，他们担心会改变中国画的自身语言。对此，晚年的李可染结合自身的素描实践，感叹自己不是学多了，反而是学少了。现如今，美术院校所教授的大多还是狭义的明暗素描，这便与写意人物画传统出现了明显的脱节现象。利用硬笔的造型素描手段与软笔的水墨画法存在巨大差异。回看蒋兆和在上海美专教授素描课的方法，是强调素描造型手段的多样性，还兼顾传统的笔墨。他曾说：“素描是有多种表现的……首先要把解剖弄清楚，搞准确……总结起来就几个字：造型上依‘骨法用笔’，表现对象要‘以形写神’。”显然，学习素描能帮助我们科学地分析物体的轮廓、形态和利用明暗来塑造体块，其实质是以服务于中国画为前提的。因此，在如何解决素描与写意人物画之间的衔接难题上，蒋兆和在素描教学中的做法是用木炭条替代铅笔，力图呈现出类似毛笔线条的表现力。或许是明暗素描与毛笔作画存在较大差异的原因，浙江美院彩墨系成立后不久，就逐渐将明暗素描改为结构素描。但即便如此，我们常常在教学中发现，素描功底极好的同学在进行写意人物画创作时所表现出的效果并不尽如人意。因此，中国写意人物画专业方向，还须着力推行白描人物训练来代替狭义上的素描课程。实质上，通过直接运用白描的笔墨技法的基础训练，既要求学生把握形感的准确性，又解决了原本利用铅笔等硬笔与毛笔之间的转换难题。简言之，在写意人物画教学中，应该用石膏人物结构素描写生课程使学生充分认识和理解人物的骨骼结构，同时通过白描人物的临摹与写生课程来提升学生认识和掌握毛笔造型的能力。笔者认为，结构素描与白描作为写意人物画专业的基础科目，有利于用笔墨线条来进行结构造型能力的训练。基于此课程设置的实践证明，学生们的白描基础打好了，中国画的用线与造型水平也会随之提高。
　　結语
　　不少写意人物画家对写生和创作的辩证关系存有误区，将二者孤立起来对待，导致许多作品失去了艺术魅力而显得索然无味。事实上，写意人物画始终离不开写生和创作两者的艺术实践。任何时候的写生都可以结合创作，创作同样可以渗入写生，二者是不可分割的。假如写生仅仅是刻意地追求人物形象表面的“像”，创作只是脱离写生仅凭个人感觉追求虚无飘形的精神，那么显然无法做到气韵生动、传神写照。它们存在着共性也存在个性，并不是独立关系和等同关系，而是一种共生的、通透合一的关系。
　　参考文献：
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　　南阳师范学院 473061