[摘要] 中国书法是一种纯线条的高雅艺术，其抽象之美，在于线形、线质、线构的组合所呈现的“缤纷世界”，欣赏时，只有通过“赏其貌，辨其体；探其变，感其稳；看其线，思其笔；观其态，析其因”才能达到艺术的共鸣。
　　[关键词]赏其貌，辨其体；探其变，感其稳；看其线，思其笔；观其态，析其因
　　大凡艺术之美，不管是宏大的巨制，还是袖珍的微雕，都足以起到震撼人们心灵的作用。作为艺术大家庭成员的中国书法，它的具象形态看起来不过是简单的黑色线条，没什么特别之处，可就是这些再简单不过的线条，却在列代书法家那里挥洒得墨香淋漓致，满纸龙蛇舞。至此，借赞美、概括古希腊雕塑艺术的话：“高贵的单纯，静穆的伟大”来诠释中国书法的本质，也是恰如其分的。在历代书法家们潜心创作，不断推陈出新，以把汉字已演变为一种高雅的艺术形式，如篆书的图案美，金文的娟秀和华贵，隶书的古朴妩媚，魏碑的森严遒劲，楷书的疏朗端庄，行书的闲适飘逸，还有那草书的恣肆昂扬，都无不彰显出书法艺术之美。但中国书法是一种纯线条艺术，抽象之美、欣赏之难就不言而喻了；那么，我们在欣赏、了解书法作品时，应从哪些方面入手，才能真正领会到它的精髓和艺术魅力呢？我想若能从以下几方面去思考、审视就会有所收获。
　　一、 赏其貌，辩其体
　　一幅书法作品，在映入我们的眼睛后，我们首先应粗略的观赏其全貌，辩识其体势，在视觉上有一种大概的表象，这就是人们常说的“从大处入眼，从小处着手”的道理。譬如，了解其作品是真、草、隶、篆的那种书体；作品形式是中堂、条幅、对联，还是手札等何种形式；作品的气势是厚重方正、雄强质朴的，还是灵逸秀韵、流丽舒展的；甚至对整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通等问题都应看到，因为一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔断而意却连，汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力；其次，书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用得恰倒好处，是否起到锦上添花的作用。
　　二、 探其变，感其稳
　　中国书法美的最高准则，就是“阴阳相生，刚柔相济”；一幅优秀的书法作品要达到这样的效果，它不管从笔画、结字、章法，还是墨法等方面，都无不表现出这种矛盾的辩证统一。而汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。除赏其线条的变化之余，我们还应该在多种多样、千姿百态的文字中，观其字的重心是否平稳。例如，欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。可见，我们把线条变化与结体的平稳作为赏析的要点，是从艺术总体规律出发的，毕竟变化和平稳是艺术美法则的重要一环，它不仅是书法艺术的要求，同样也是美术、音乐等艺术的共同法则。
　　三、 看其线，思其笔
　　线条是书法艺术的形象载体，它的抽象美是书法艺术的生命和灵魂。当我们在欣赏一幅优秀的书法作品时，感染我们的正是那些灵动多变、遒劲有力的线条，什么“屋漏痕”、“锥划沙”、“屈如铁”式的景象；和“高山坠石”、“陆断犀象”、“万岁枯藤”等的比喻，都无不说明书法家笔法的精妙。因此，不同的笔法可使线条产生可粗可细、可肥可瘦，可长可短的美妙变化，从而，使书法作品形成一定的格调与风格，甚至能体现出一个时代的主流审美趣味，如晋尚韵、唐尚法、宋尚意、元尚态、清尚质的高度概括，就是其线形、线质的最好例证了。不过，我们也只有认真看其线，思其笔，才可能感受作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔划之间的联系和向背，笔划的相互扶持和相互呼应，从而才能领会到草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如风，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。
　　四、 观其态，析其因
　　欣赏书法作品，不仅要看一点一画、一字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。但要真正读懂作品、读懂作者，达到神交作者，共鸣心灵的效果，还得深入分析作品产生的背景与原因，因为不同时期，不同作者的作品其艺术魅力、学识性灵是不一样的。例如王羲之的《兰亭序》笔势灵动自然，点画精妙绝伦，或轻或重、或藏或露、或方或圆，甚至连墨色的浓淡变化都惟妙惟肖地表现出来；字态清丽妍美，结体变化多端，全帖20多个“之”字就长短有异，肥瘦相殊，各有姿态；通篇气韵生动，蕴藉隽永，不激不历而风规自远，给人以超尘脱俗、婉润清新之感，我们仿佛能从中体味到书法家现场挥毫时那种洒脱快意的情怀。穷其原因，这与魏晋南北朝的“玄学”兴起不无关系，那时文人们行为放荡不羁，思想高逸洒脱，当然，他们的书法也追求简约玄澹、超尘脱俗的审美情趣了。正因如此，才出现了天下第一行书的神品之作。又如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗犷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。可见，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
　　综上所述，要更好的欣赏书法艺术，除上述办法外，关键自己还要关注书法，喜爱书法与学习书法；在融入书法的同时，不断提升见识修养，则书法的欣赏能力和水平就会不断提高的。