【摘 要】
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没有任何征兆,有人喊了一声:“嘿,你!”这种方式的询唤正是路易·阿尔都塞(Louis Althusser)意识形态理论的基石之一,(1)但是我们可以做一个更简单的表述:为影片所言说(即感受到一部影片试图吸引我们,并向我们表述我们共享的这个世界)是纪录片的一个标志.从诗意式纪录片中轻声细语的“来看下这里吧”,到说教式纪录片中的“注意听着”,纪录片祈使句式的言说很少像著名的阿尔都塞式的“主体的召唤”那般充满对抗性,它更多是与特定形式的意识形态相联结,而较少涉及主体本身的建构.这种表达有别于大多数剧情片所具备的
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没有任何征兆,有人喊了一声:“嘿,你!”这种方式的询唤正是路易·阿尔都塞(Louis Althusser)意识形态理论的基石之一,(1)但是我们可以做一个更简单的表述:为影片所言说(即感受到一部影片试图吸引我们,并向我们表述我们共享的这个世界)是纪录片的一个标志.从诗意式纪录片中轻声细语的“来看下这里吧”,到说教式纪录片中的“注意听着”,纪录片祈使句式的言说很少像著名的阿尔都塞式的“主体的召唤”那般充满对抗性,它更多是与特定形式的意识形态相联结,而较少涉及主体本身的建构.这种表达有别于大多数剧情片所具备的监视或监听的品质,而是让我们准备好面对一种独特的沟通形式.
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学界关于线上电影节的研究,主要是围绕线上电影节与常规电影节之间的关系展开的.本文通过梳理线上电影节应“网”而生、常规电影节因“疫”上线的过程,证明线上电影节之于常规电影节,不(止)是单向度的辅助、补充、替代或救赎,而(更)是虚实相生的共同体.
目前学界对于“主旋律”概念的认识多有舛误,有必要进行概念史层面的考察.1987-1990年是“主旋律”概念的诞生及合法化时期.“突出主旋律,坚持多样化”口号并非1987年全国故事片厂厂长会议提出的正式方针,而是会后报道对会议发言的整合,从而导致“主旋律”概念自诞生起便多义.“主旋律”一词随后经历了从题材/影片向思想/精神的语义扩大,并在同“娱乐片”等概念的“主流之争”中成功突围,最终于1990年正式上升为电影生产的指导方针.“主旋律”概念的复杂演进,映射出彼时多元的文化氛围.
本文通过业内人士采访和网络公众问卷调查等途径,对后疫情时代国内线上影展的经验与问题进行系统梳理,总结了驱动线上影展的核心要素,归纳了线上影展的主要模式,并结合笔者自身策展实践经验,对未来这一业态的进一步发展给出意见和建议.
从“自然即媒介”到“人体即媒介”,再到“媒介即基础设施”,显现了学界和业界对于媒介认知的观念与机制演变.伴随着政策导向、技术革命和产业变革,方兴未艾的媒介基础设施内涵、外延还将继续演化.在此视域下观照,影像的传播呈现如下特征:在用户个体对影像管理权力的内容层面,形成了自由与束缚悖论化并存的“单景茧房”;在用户群体与媒介之间的影像传播形式层面,处于“液态环境”交互流动与边界消融“熵增困圆”的双重境地;在对未来影像传播的愿景层面,提出构建超级共享的“影像云”、实现“长尾效应”的开源理想.
比尔·尼科尔斯是当代西方纪录片理论界公认的最重要的一位学者.在这篇访谈中,尼科尔斯回顾了自己学术发展的历程,对一些重要的理论议题进行了深入浅出的介绍.就中国纪录片研究者比较关注的直接电影问题、索引性问题、动画纪录片问题等,有针对性地进行了解答.自20世纪90年代中期起,尼科尔斯在西方也遇到过某些质疑,但多年来他本人从未进行任何辩解或反驳.在这篇访谈中,他表达了自己对学术争鸣的理解,并第一次对那些批评的声音进行了分析和评论.这些内容对于我们客观、完整地认识当代西方纪录片理论,应该是很有帮助的.
20世纪80年代的民营制片在国内学术研究领域长期以来处于一种失焦的境况.本文选取这一时期的民营制片现象作为研究对象,重点对首个冲破体制的“电影个体户”张刚及其拍摄的“阿满”系列喜剧进行解读,不仅可以重新发现国营制片背后被遮蔽的“游拍”体系、运营机制与制片策略,同时可以深刻介入到体制、政策、市场等错综复杂的时代场域,从而更加完整地还原出20世纪80年代我国电影的制片生态.
2020年7月19日,我国著名的电影理论家、翻译家郑雪来与世长辞.20世纪80年代,郑雪来开始从事电影理论、电影美学的研究工作,他以自由、理性的学术态度投入到一场又一场的学术大讨论中,与他人碰撞出思想的火花.郑雪来还在电影学问题研究、电影美学体系建构等方面颇有建树,对当时的电影理论研究具有引领作用.
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