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摘 要：小学音乐欣赏课是培养小学生音乐审美能力最主要的途径。小学生能否具备良好的音乐欣赏和审美能力，对于提高文学素养、塑造身心健康、陶冶情操、形成完善的性格、丰富情感等方面有着非常重要的实际意义。音乐欣赏的最终目的是培养学生的音乐思维和想象力和创造力，小学音乐欣赏课则为实现这个过程提供了适宜的环境，让学生通过聆听来体悟和感受音乐。
关键词：音乐欣赏;审美;参与;多媒体
2011版《义务教育音乐课程标准》倡导以审美为核心，以兴趣爱好为动力;强调音乐实践，鼓励音乐创造;突出音乐特点，关注学科综合;弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。把原课程标准中培养音乐感受与鉴赏音乐能力，改为培养音乐感受与欣赏的能力，是一次巨大的进步，定位更准确了。我认为欣赏和鉴赏一字之差，也表现在从小学到高级学校的一种更深层次的过渡。小学生尤其是中低年级生活阅历浅，感情积累少，抽象思维能力较差，真能做到鉴赏音乐吗？培养学生的从音乐欣赏到音乐鉴赏的能力，需要一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在这个过程中同时还需要学生有意识地不断地发展和完善自己，逐步使自己具备能适应各种风格表现形式的音乐欣赏能力，逐步加强感性经验的积累。
一般我们都采用总分总的教学模式来上音乐欣赏课。第一步整体聆听，总体感知;第二步分段聆听，逐步深入;第三步整体再赏，提升课堂。大多数时候不论是器乐作品还是声乐作品，在聆听过程中都是以“总分总”为主线。在教学中单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。小学生生活阅历浅，感情积累少，成为上好小学音乐欣赏课的难题。讲得多则留给学生思考、领悟的时间少，情感体验少。在小学音乐欣赏方面，中低年级学生比较喜欢趣味性的或有情节的音乐作品，欣赏教学主要是发展他们对音乐的注意力、想象力、感受力。
首先，欣赏课要强调学生的主体地位。只听只看不是学习的有效方式，参与才是学生学习的最佳方式，俗话说“实践出真知”，学生的参与过程就是实践的过程，而实践是主体的最好体现。学生是欣赏课的主体，教师是教学的主导。实际情况是有些学生在聆听音乐时，听着听就走神了，音乐在响，他的心却到了音乐之外。也经常在学生下课后听到：“我没听懂啊！”“我也没听懂。”“懂不懂重要吗？我们也成不了音乐家。”这几种情况的出现，是不是因为我们忽略了学生的主体地位呢？我们的主导作用是不是太多了？不可否认的是，我们还没有从老师讲授，学生接收的教学模式中完全脱离出来，注重了知识的传授，不自觉地忽略了学生的主体地位。教师起到的是主导作用，但不是课堂上的一切由教师包办，把自己想要学生说的部分教案或课件中过早地预设出来，而不考虑学生有不同的想法，等于剥夺了学生的想象力和创新的动力。对于这种情况，我考虑能不能应该结合音乐教学的特点与教学内容，从学生的实际出发去聆听、感受音乐，采用多媒体手段结合乐曲的意境和表现主题，让学生去交流讨论，发表自己的看法，也可以结合绘画、创编舞蹈的形式增强学生的感知体会来理解音乐，激发学生的想象力。
其次是课件的适用性。在教学活动中，学生是主体，教师应起主导作用。多媒体技术是为收到一定的教学效果而使用的一种辅助教学手段。使用课件的好处很多，会让课堂气氛活跃生动，学生的认知得到拓展，老师也觉得轻松。很多老师课前精心准备课件，把所有的内容都融合在精美的课件中，讲课的过程中才发现自己都记不清本课的重点是什么了，学生还能记得吗？盲目地依赖于多媒体技术而把所有的教学环节全部使用多媒体手段再现出来，教师就起不到应有的主导作用。使用多媒体课件要根据教学内容、目标，合理地运用它，各个环节的过渡要自然、流畅，语言要简练、承上启下、自然连接，使课件起到画龙点睛的作用，而不是画蛇添足。所以，音乐欣赏是借助于音乐听觉的情感体验，而不是单纯通过视频的方式来体验的。多媒体技术是视觉和听觉技术，而音乐欣赏则是视觉、听觉和想像结合的艺术，更关注内在精神，所以音乐欣赏教学重点在音乐的感悟和思想的启迪上。根据教学需要选择合适的方式，正确处理好多媒体与传统教学工具以及语言表达之间的关系，让多媒体与传统常规教学媒体有机配合，从而正确发挥多媒体的作用。
第三是问题的预设。一般情况下，教师在预设问题之前应该在课前了解学生的基础，即学生已经懂了什么、还有什么不懂以及怎样教学才能让学生懂。只有明确了学生的基础，才能有的放矢地设置课堂上要提问的问题。由于各种原因，在欣赏课上学生不敢提出问题，老师不善于提出问题的现象比较普遍。而提出问题的目的是让学生明确学习的方向和目标，提出的问题能帮助为学生去感悟、理解，通过对问题的讨论和交流，让学生对音乐更加深入的理解。课堂上的提问要把握时机，恰到好处的把住关键处。如在学习《摇篮曲》一节时（新人音版小学第八册），先介绍《摇篮曲》（也叫《催眠曲》）原是母亲抚慰小儿入睡的歌谣，通常都很简短。后来逐渐发展成为一种音乐体裁。它结构简单，节奏摇荡、旋律优美、情意甜蜜，常为女声唱或合唱形式。在这之后，分別播放勃拉姆斯和舒伯特的《摇篮曲》音乐，从外部音响感知并配以适宜的体态语言，让学生在多种感官的刺激下、音乐形象情境的感召下，深深体会到《摇篮曲》温馨的意境。这时老师再提问，可以将学生的感官和思维更好地调动起来。
音乐欣赏教学中不论采用什么形式，都是为了提高小学生学习的积极性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果。音乐欣赏的最终目的是培养学生的音乐思维和想象力和创造力，让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美能力。在教学中激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
参考文献：
[1]贾炳俊，李晓萍.关于小学音乐欣赏课的几点看法[J].小学教学研究，1994（9）：38-39.
[2]黄开燕.小学音乐欣赏课初探[J].云南教育（小学教师），2002（z1）：29-29.
关键词：音乐欣赏;审美;参与;多媒体
2011版《义务教育音乐课程标准》倡导以审美为核心，以兴趣爱好为动力;强调音乐实践，鼓励音乐创造;突出音乐特点，关注学科综合;弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性。把原课程标准中培养音乐感受与鉴赏音乐能力，改为培养音乐感受与欣赏的能力，是一次巨大的进步，定位更准确了。我认为欣赏和鉴赏一字之差，也表现在从小学到高级学校的一种更深层次的过渡。小学生尤其是中低年级生活阅历浅，感情积累少，抽象思维能力较差，真能做到鉴赏音乐吗？培养学生的从音乐欣赏到音乐鉴赏的能力，需要一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，在这个过程中同时还需要学生有意识地不断地发展和完善自己，逐步使自己具备能适应各种风格表现形式的音乐欣赏能力，逐步加强感性经验的积累。
一般我们都采用总分总的教学模式来上音乐欣赏课。第一步整体聆听，总体感知;第二步分段聆听，逐步深入;第三步整体再赏，提升课堂。大多数时候不论是器乐作品还是声乐作品，在聆听过程中都是以“总分总”为主线。在教学中单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。小学生生活阅历浅，感情积累少，成为上好小学音乐欣赏课的难题。讲得多则留给学生思考、领悟的时间少，情感体验少。在小学音乐欣赏方面，中低年级学生比较喜欢趣味性的或有情节的音乐作品，欣赏教学主要是发展他们对音乐的注意力、想象力、感受力。
首先，欣赏课要强调学生的主体地位。只听只看不是学习的有效方式，参与才是学生学习的最佳方式，俗话说“实践出真知”，学生的参与过程就是实践的过程，而实践是主体的最好体现。学生是欣赏课的主体，教师是教学的主导。实际情况是有些学生在聆听音乐时，听着听就走神了，音乐在响，他的心却到了音乐之外。也经常在学生下课后听到：“我没听懂啊！”“我也没听懂。”“懂不懂重要吗？我们也成不了音乐家。”这几种情况的出现，是不是因为我们忽略了学生的主体地位呢？我们的主导作用是不是太多了？不可否认的是，我们还没有从老师讲授，学生接收的教学模式中完全脱离出来，注重了知识的传授，不自觉地忽略了学生的主体地位。教师起到的是主导作用，但不是课堂上的一切由教师包办，把自己想要学生说的部分教案或课件中过早地预设出来，而不考虑学生有不同的想法，等于剥夺了学生的想象力和创新的动力。对于这种情况，我考虑能不能应该结合音乐教学的特点与教学内容，从学生的实际出发去聆听、感受音乐，采用多媒体手段结合乐曲的意境和表现主题，让学生去交流讨论，发表自己的看法，也可以结合绘画、创编舞蹈的形式增强学生的感知体会来理解音乐，激发学生的想象力。
其次是课件的适用性。在教学活动中，学生是主体，教师应起主导作用。多媒体技术是为收到一定的教学效果而使用的一种辅助教学手段。使用课件的好处很多，会让课堂气氛活跃生动，学生的认知得到拓展，老师也觉得轻松。很多老师课前精心准备课件，把所有的内容都融合在精美的课件中，讲课的过程中才发现自己都记不清本课的重点是什么了，学生还能记得吗？盲目地依赖于多媒体技术而把所有的教学环节全部使用多媒体手段再现出来，教师就起不到应有的主导作用。使用多媒体课件要根据教学内容、目标，合理地运用它，各个环节的过渡要自然、流畅，语言要简练、承上启下、自然连接，使课件起到画龙点睛的作用，而不是画蛇添足。所以，音乐欣赏是借助于音乐听觉的情感体验，而不是单纯通过视频的方式来体验的。多媒体技术是视觉和听觉技术，而音乐欣赏则是视觉、听觉和想像结合的艺术，更关注内在精神，所以音乐欣赏教学重点在音乐的感悟和思想的启迪上。根据教学需要选择合适的方式，正确处理好多媒体与传统教学工具以及语言表达之间的关系，让多媒体与传统常规教学媒体有机配合，从而正确发挥多媒体的作用。
第三是问题的预设。一般情况下，教师在预设问题之前应该在课前了解学生的基础，即学生已经懂了什么、还有什么不懂以及怎样教学才能让学生懂。只有明确了学生的基础，才能有的放矢地设置课堂上要提问的问题。由于各种原因，在欣赏课上学生不敢提出问题，老师不善于提出问题的现象比较普遍。而提出问题的目的是让学生明确学习的方向和目标，提出的问题能帮助为学生去感悟、理解，通过对问题的讨论和交流，让学生对音乐更加深入的理解。课堂上的提问要把握时机，恰到好处的把住关键处。如在学习《摇篮曲》一节时（新人音版小学第八册），先介绍《摇篮曲》（也叫《催眠曲》）原是母亲抚慰小儿入睡的歌谣，通常都很简短。后来逐渐发展成为一种音乐体裁。它结构简单，节奏摇荡、旋律优美、情意甜蜜，常为女声唱或合唱形式。在这之后，分別播放勃拉姆斯和舒伯特的《摇篮曲》音乐，从外部音响感知并配以适宜的体态语言，让学生在多种感官的刺激下、音乐形象情境的感召下，深深体会到《摇篮曲》温馨的意境。这时老师再提问，可以将学生的感官和思维更好地调动起来。
音乐欣赏教学中不论采用什么形式，都是为了提高小学生学习的积极性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果。音乐欣赏的最终目的是培养学生的音乐思维和想象力和创造力，让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美能力。在教学中激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累欣赏音乐的经验。鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。
参考文献：
[1]贾炳俊，李晓萍.关于小学音乐欣赏课的几点看法[J].小学教学研究，1994（9）：38-39.
[2]黄开燕.小学音乐欣赏课初探[J].云南教育（小学教师），2002（z1）：29-29.