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上海世博会各馆的建筑在各国设计师的精心策划下各展风采，其建筑形式给世界建筑史拉开了新的一幕。笔者有幸在开幕之前、之后亲眼目睹了世博建筑的风采，兴奋之余有感而发。目前对世博会各建筑的介绍到处可见，从功能，结构，观念，形式上各述己见。笔者选择从视觉艺术的角度来看世博建筑。
世博在150年的历程中，始终如一地保持着一个与会理念：即为文化而不是为商业的博览会。它的宗旨是展示当今的先进科学技术，把设想与构思创造出来，把梦想变成现实。由于这个宗旨给建筑设计师们提供了宽阔的平台，他们有了得以充分发挥各自想象的空间。由此，世博会的建筑历来风格形式丰富多彩，反映了近现代建筑的发展历程。历届世博会上出现了不少令人难忘的作品，如1925年勒·柯布西耶设计的新精神馆，1958年勒·柯布西耶设计的飞利浦馆，1967年蒙特利尔的法国馆，“人居67”，1970年大阪的煤气馆，2000年汉诺威的荷兰馆等等，展示了一系列新的视觉形象。有些成了城市乃至国家的标志，像法国巴黎的埃菲尔铁塔，美国西雅图的太空尖针塔等。
世博会历来就是一个建筑的交响曲，诞生了一大批建筑名作，展现了丰富的建筑风格。上海的世博会当然也不例外。笔者首推英国馆。每一位去过世博或看过世博图像的人不会不注意到英国馆的独特形象。那是一个由6万多根亚克力杆组成的刺猬似大球。有人把它形容为“蒲公英”，它由一根根的亚克力组成，但实物并未给我轻盈的感觉；反之它却散发着现代高科技的信息。我甚至觉得它像苹果公司的大楼，从某个角度看它像一个电子苹果……，当然这只是一种假想。英国馆的建筑打破了传统的外墙概念，一根根的亚克力“刺”组成的“种子馆”建筑更像一座雕塑，一个刺球。它的全新形象必然会印在人们的脑中。
西班牙馆的设计非常独特。那是一个用藤板包裹起来的“大篮子”。从效果图和解说中我想象这应该是一个很漂亮的建筑物，可是原件不及想象。视觉肌理达不到预期的效果。看上去比较乱。藤板本身就不是规则形体，设计者用了三四种不同纹理不同颜色的藤板，使得表面处理更不规则化。很好的构想，处理不当便达不到预期的视觉效果。然而“大篮子”的独特设计还是会给人留下深刻的印象。
韩国馆不用人指点便知。它的外墙面就是由无数的韩文字母组成的。无任从空中俯视，还是站在地上平视；远眺还是近看，你都会发现这是一个韩文建筑。它的外型也是韩文字母抽象而来，强烈的几何形体塑造了极具现代感的建筑。创造了一个与众不同却又众所认知的视觉型体。
在一个巨大的四方体上，用刀随意切上几刀，分出若干几何型体块，原位不动，只稍微拉开一点，留出刀缝，这便是意大利馆的造型。一个四四方方的形体，被他一切，新意便来了。一个新的形象诞生了。艺术创作有时就那么简单。当然意大利馆远不止这么简单。首先将其中的两块建筑体积变为透明的，加强变化，赋予时代感。其次，在传统的混凝土中加进了透明材料，使得混凝土墙面有着透明度的渐变。打破了传统墙面处理手法，这是一个创举。
荷兰馆的建筑，让我想起1967年蒙特利尔世博会摩西·萨夫迪设计的“人居67”。“人居67”是由67个公寓组成。外型上就是一个个连体的小房子。荷兰馆是由分布在 “8”字形“快乐街”上的26间小屋组成。当然他们在外形上是完全不同的。荷兰馆打破了“展馆”的概念，全开放式，它是一个“村”一条“街”。一个个独立的小屋完成了一个美丽的梦。
剪纸是中国的特产，却给波兰的艺术家借去，并设计出了一个轻松明快的波兰馆。镂空的墙面创造了内外日夜不同的光线色彩效果。由于镂空的墙面使得诺大的体积变轻，形体离地的处理更加强了轻盈的感觉。
镂空外壳的建筑处理手法近来常被建筑师们运用。最初引起我注意的是2005年新建的美国旧金山De Young Museum。此建筑外表全被打满小洞的金属片包裹，艺术感特强。此次博览会很多展馆都用了此种手法。比如波兰馆的剪纸，土耳其馆的“蜂窝”，瑞士馆的帷幕外墙，巴西馆的绿色“鸟巢”，以及法国馆的网状外壳等等。镂空外壳的特点之一是光线的运用，它能挡住强烈阳光射入室内却又不妨碍室内往外的视觉。现代建筑艺术家们将其发展了，成了一种建筑元素，创造了内与外空间的一个中介空间。如土耳其馆的“蜂巢”入口。进入入口像似室内，却又觉似室外。这种似内若外的处理，给了建筑实体虚化的视觉效应。给设计师增加了一个表现空间。
纵观世界建筑的发展，笔者以为材料、结构的发现与运用很大程度上决定了建筑形式的发展。无论是古希腊的神庙，罗马的大教堂，还是中国传统的木构建筑，其建筑形式都与材料、结构技术有着密切的联系。约公元前13世纪以色列石室墓内部的门洞，是人类最早的发明，用石块连接两堵墙，一个空间创造了出来。这是一个伟大的创举。这也是最初的“顶”。然而两堵墙创造的“走廊”不能满足人类的需要。聪明的设计师发明了圆柱。交错的“走廊”创造了大的空间。这类建筑很多，公元前450年意大利帕埃斯图姆的波塞冬神庙就是其一。用众多的柱子撑起了一个大屋顶。而拱形顶被发明之后，人类便有了更大的活动空间。不必要的柱子被舍弃了。罗马的万神庙其拱顶的直径为43.3米。是单一空间，集中式构图的建筑代表。笔者有幸见过此建筑。穹顶中央8米多的圆洞令人印象深刻。此建筑没有窗，中央的圆洞是唯一的采光。记得那天，天下着毛毛细雨，教堂内很暗。一束光和细雨射进大堂，神秘带着庄严，真让人感到那是与上帝沟通的地方。从拱顶技术引出了尖拱技术，出现了哥特式教堂。那高高的尖塔似乎是通向上帝的走道。哥特式建筑使用两圆心的尖券和尖拱，推力较小，有利于减轻结构自重和增加跨度，也加高了中厅内部的高度，迎合了教堂理念的需要。
建筑有其功能性这是无可非议的，然而光是迎合功能的需要已不能满足设计者与使用者的期望。精神的需求，审美的欲望，使得设计者们不断寻求新的形式，新的表现方法。材料的发现与发明为设计者们打开一道又一道大门，引领并开拓了一个又一个发展空间。
工业革命以前，砖，石，木是主要的建筑材料。工业革命之后，铁和玻璃加进了建筑材料的队伍，得到了较大规模的运用。1851年首届世博会上的“水晶宫”是个很成功的案例，被认为是当时建筑工程的奇迹。钢筋混凝土的出现，是建筑史上的一个里程碑。它对现代建筑的发展具有极其重要的影响。因此，它成为了20世纪初先锋派建筑师们（也被称为第一代建筑师）所最喜爱的材料，成为一切新建筑的标志。混凝土使得大跨度的建筑变得可能，为几何形的建筑打开了一条大道。1958年世博会土木工程馆是体现钢筋混凝土特性最为壮观的结构。钢筋混凝土表面的肌理效果，直到现在还能得到很多建筑师们的青睐。
现代建筑始于摩天大楼，摩天大楼的关键是框架结构。建筑师詹尼在1883至1885年设计建造的“芝加哥家庭保险公司大楼”，虽只有10楼高，却意义非凡。它是第一个运用框架结构的建筑，因此，被称为摩天大楼之父。人类自发明了两堵墙上架石形成屋顶之后，几百年来，墙成为建筑的承重结构。钢梁的框架结构打破了传统的建筑模式。金属骨架承担着建筑的重量。为外墙的各种变化处理开了大门，为摩天大楼的升高奠定了基础。
钢材的启用还为悬挂结构，索膜结构，张拉结构等提供了物质保证。1958年布鲁赛尔世博会上的西班牙馆采用了六边伞形结构为基本单元，重复设置130组，形成像蜂窝式组合的展馆建筑。建筑立面采用玻璃和砖，窗框和门框采用铝合金，屋面采用透明材料，同时利用高差形成天窗，整个建筑外观轻盈。同届博展会的美国馆，其屋盖采用圆形双层悬索结构，36对钢柱支持，柱高22米，覆盖104米直径的展览馆。该馆是悬索结构中最具表现力的建筑之一。
世博不但有大量对新结构形式的实验，而且还有不少对传统结构的新探索。传统的结构不代表传统的形式。2000年汉诺威世博的“大木屋顶”就是对木结构的新的尝试。16000平方米的大屋顶由10把20米巨大的起翘大木伞组成。大胆创新的承重结构创造了全新的艺术形式。木结构的细部表现更是引人入胜。传统的元素也可以创造出全新的建筑形式，世博的中国馆就是一个很好的例子。它借用中国建筑传统斗拱构件造型，采用传统木结构细节构成，主题明确，形象突出，有着强烈的中华民族传统印记。看着它我会想到北京的故宫，中国的传统木结构宫殿。中国馆散发着传统中华文化的信息，展现的却是现代建筑的形式。
随着现代科学的发展，人们对生态环境倍加重视。此次世博会建筑师们更注重展馆的“生态性”，努力展现生态设计的理念。各种有机材料被重新启用，对可再利用建筑材料的重视，体现了世博会关注人类的未来，关注社会可持续发展的趋势。从致力于建设緑色世界的角度看，笔者首推中国企业万科馆。它采用麦秸板为外墙材料，7个圆筒建筑组成。自然采光，自然降温，自然通风。建筑形体新，造型独特。此外日本馆“会呼吸的生命体”；新加坡馆，墙上开“缝”调温度，“零化学物资”的印度馆，“大篮子”西班牙馆，外墙是“软”的葡萄牙馆，“可拆卸的巨树”挪威馆等等，这些都是致力绿色的作品。与此同时，这些新元素的加入也带来了新的视觉形象。
现代建筑强调建筑是科学艺术与技术的结合；强调建筑设计的表里一致，即从功能出发决定建筑的外形；强调建筑的空间是建筑的实质，建筑设计是空间的组合与表现；强调建筑的美应是空间的容量与体重在组合构图中的表现；这是现代建筑的创作原则。世博会在建筑发展历程上有着它的特殊地位，它致力于创新，把幻想变成现实；它是一个建筑新技术与新形式的实验平台。设计师们展示着他们的才华，面向发展、面向未来，为美丽的新建筑开辟新园地。世博让城市更美丽，它必将为未来的建筑形式提供新的启示，为城市增添新的养料。
徐侃 美国梅西公司洛杉矶分部艺术总监 上海工艺美术职业学院视觉艺术学院教授 视觉传播艺术工作室首席
世博在150年的历程中，始终如一地保持着一个与会理念：即为文化而不是为商业的博览会。它的宗旨是展示当今的先进科学技术，把设想与构思创造出来，把梦想变成现实。由于这个宗旨给建筑设计师们提供了宽阔的平台，他们有了得以充分发挥各自想象的空间。由此，世博会的建筑历来风格形式丰富多彩，反映了近现代建筑的发展历程。历届世博会上出现了不少令人难忘的作品，如1925年勒·柯布西耶设计的新精神馆，1958年勒·柯布西耶设计的飞利浦馆，1967年蒙特利尔的法国馆，“人居67”，1970年大阪的煤气馆，2000年汉诺威的荷兰馆等等，展示了一系列新的视觉形象。有些成了城市乃至国家的标志，像法国巴黎的埃菲尔铁塔，美国西雅图的太空尖针塔等。
世博会历来就是一个建筑的交响曲，诞生了一大批建筑名作，展现了丰富的建筑风格。上海的世博会当然也不例外。笔者首推英国馆。每一位去过世博或看过世博图像的人不会不注意到英国馆的独特形象。那是一个由6万多根亚克力杆组成的刺猬似大球。有人把它形容为“蒲公英”，它由一根根的亚克力组成，但实物并未给我轻盈的感觉；反之它却散发着现代高科技的信息。我甚至觉得它像苹果公司的大楼，从某个角度看它像一个电子苹果……，当然这只是一种假想。英国馆的建筑打破了传统的外墙概念，一根根的亚克力“刺”组成的“种子馆”建筑更像一座雕塑，一个刺球。它的全新形象必然会印在人们的脑中。
西班牙馆的设计非常独特。那是一个用藤板包裹起来的“大篮子”。从效果图和解说中我想象这应该是一个很漂亮的建筑物，可是原件不及想象。视觉肌理达不到预期的效果。看上去比较乱。藤板本身就不是规则形体，设计者用了三四种不同纹理不同颜色的藤板，使得表面处理更不规则化。很好的构想，处理不当便达不到预期的视觉效果。然而“大篮子”的独特设计还是会给人留下深刻的印象。
韩国馆不用人指点便知。它的外墙面就是由无数的韩文字母组成的。无任从空中俯视，还是站在地上平视；远眺还是近看，你都会发现这是一个韩文建筑。它的外型也是韩文字母抽象而来，强烈的几何形体塑造了极具现代感的建筑。创造了一个与众不同却又众所认知的视觉型体。
在一个巨大的四方体上，用刀随意切上几刀，分出若干几何型体块，原位不动，只稍微拉开一点，留出刀缝，这便是意大利馆的造型。一个四四方方的形体，被他一切，新意便来了。一个新的形象诞生了。艺术创作有时就那么简单。当然意大利馆远不止这么简单。首先将其中的两块建筑体积变为透明的，加强变化，赋予时代感。其次，在传统的混凝土中加进了透明材料，使得混凝土墙面有着透明度的渐变。打破了传统墙面处理手法，这是一个创举。
荷兰馆的建筑，让我想起1967年蒙特利尔世博会摩西·萨夫迪设计的“人居67”。“人居67”是由67个公寓组成。外型上就是一个个连体的小房子。荷兰馆是由分布在 “8”字形“快乐街”上的26间小屋组成。当然他们在外形上是完全不同的。荷兰馆打破了“展馆”的概念，全开放式，它是一个“村”一条“街”。一个个独立的小屋完成了一个美丽的梦。
剪纸是中国的特产，却给波兰的艺术家借去，并设计出了一个轻松明快的波兰馆。镂空的墙面创造了内外日夜不同的光线色彩效果。由于镂空的墙面使得诺大的体积变轻，形体离地的处理更加强了轻盈的感觉。
镂空外壳的建筑处理手法近来常被建筑师们运用。最初引起我注意的是2005年新建的美国旧金山De Young Museum。此建筑外表全被打满小洞的金属片包裹，艺术感特强。此次博览会很多展馆都用了此种手法。比如波兰馆的剪纸，土耳其馆的“蜂窝”，瑞士馆的帷幕外墙，巴西馆的绿色“鸟巢”，以及法国馆的网状外壳等等。镂空外壳的特点之一是光线的运用，它能挡住强烈阳光射入室内却又不妨碍室内往外的视觉。现代建筑艺术家们将其发展了，成了一种建筑元素，创造了内与外空间的一个中介空间。如土耳其馆的“蜂巢”入口。进入入口像似室内，却又觉似室外。这种似内若外的处理，给了建筑实体虚化的视觉效应。给设计师增加了一个表现空间。
纵观世界建筑的发展，笔者以为材料、结构的发现与运用很大程度上决定了建筑形式的发展。无论是古希腊的神庙，罗马的大教堂，还是中国传统的木构建筑，其建筑形式都与材料、结构技术有着密切的联系。约公元前13世纪以色列石室墓内部的门洞，是人类最早的发明，用石块连接两堵墙，一个空间创造了出来。这是一个伟大的创举。这也是最初的“顶”。然而两堵墙创造的“走廊”不能满足人类的需要。聪明的设计师发明了圆柱。交错的“走廊”创造了大的空间。这类建筑很多，公元前450年意大利帕埃斯图姆的波塞冬神庙就是其一。用众多的柱子撑起了一个大屋顶。而拱形顶被发明之后，人类便有了更大的活动空间。不必要的柱子被舍弃了。罗马的万神庙其拱顶的直径为43.3米。是单一空间，集中式构图的建筑代表。笔者有幸见过此建筑。穹顶中央8米多的圆洞令人印象深刻。此建筑没有窗，中央的圆洞是唯一的采光。记得那天，天下着毛毛细雨，教堂内很暗。一束光和细雨射进大堂，神秘带着庄严，真让人感到那是与上帝沟通的地方。从拱顶技术引出了尖拱技术，出现了哥特式教堂。那高高的尖塔似乎是通向上帝的走道。哥特式建筑使用两圆心的尖券和尖拱，推力较小，有利于减轻结构自重和增加跨度，也加高了中厅内部的高度，迎合了教堂理念的需要。
建筑有其功能性这是无可非议的，然而光是迎合功能的需要已不能满足设计者与使用者的期望。精神的需求，审美的欲望，使得设计者们不断寻求新的形式，新的表现方法。材料的发现与发明为设计者们打开一道又一道大门，引领并开拓了一个又一个发展空间。
工业革命以前，砖，石，木是主要的建筑材料。工业革命之后，铁和玻璃加进了建筑材料的队伍，得到了较大规模的运用。1851年首届世博会上的“水晶宫”是个很成功的案例，被认为是当时建筑工程的奇迹。钢筋混凝土的出现，是建筑史上的一个里程碑。它对现代建筑的发展具有极其重要的影响。因此，它成为了20世纪初先锋派建筑师们（也被称为第一代建筑师）所最喜爱的材料，成为一切新建筑的标志。混凝土使得大跨度的建筑变得可能，为几何形的建筑打开了一条大道。1958年世博会土木工程馆是体现钢筋混凝土特性最为壮观的结构。钢筋混凝土表面的肌理效果，直到现在还能得到很多建筑师们的青睐。
现代建筑始于摩天大楼，摩天大楼的关键是框架结构。建筑师詹尼在1883至1885年设计建造的“芝加哥家庭保险公司大楼”，虽只有10楼高，却意义非凡。它是第一个运用框架结构的建筑，因此，被称为摩天大楼之父。人类自发明了两堵墙上架石形成屋顶之后，几百年来，墙成为建筑的承重结构。钢梁的框架结构打破了传统的建筑模式。金属骨架承担着建筑的重量。为外墙的各种变化处理开了大门，为摩天大楼的升高奠定了基础。
钢材的启用还为悬挂结构，索膜结构，张拉结构等提供了物质保证。1958年布鲁赛尔世博会上的西班牙馆采用了六边伞形结构为基本单元，重复设置130组，形成像蜂窝式组合的展馆建筑。建筑立面采用玻璃和砖，窗框和门框采用铝合金，屋面采用透明材料，同时利用高差形成天窗，整个建筑外观轻盈。同届博展会的美国馆，其屋盖采用圆形双层悬索结构，36对钢柱支持，柱高22米，覆盖104米直径的展览馆。该馆是悬索结构中最具表现力的建筑之一。
世博不但有大量对新结构形式的实验，而且还有不少对传统结构的新探索。传统的结构不代表传统的形式。2000年汉诺威世博的“大木屋顶”就是对木结构的新的尝试。16000平方米的大屋顶由10把20米巨大的起翘大木伞组成。大胆创新的承重结构创造了全新的艺术形式。木结构的细部表现更是引人入胜。传统的元素也可以创造出全新的建筑形式，世博的中国馆就是一个很好的例子。它借用中国建筑传统斗拱构件造型，采用传统木结构细节构成，主题明确，形象突出，有着强烈的中华民族传统印记。看着它我会想到北京的故宫，中国的传统木结构宫殿。中国馆散发着传统中华文化的信息，展现的却是现代建筑的形式。
随着现代科学的发展，人们对生态环境倍加重视。此次世博会建筑师们更注重展馆的“生态性”，努力展现生态设计的理念。各种有机材料被重新启用，对可再利用建筑材料的重视，体现了世博会关注人类的未来，关注社会可持续发展的趋势。从致力于建设緑色世界的角度看，笔者首推中国企业万科馆。它采用麦秸板为外墙材料，7个圆筒建筑组成。自然采光，自然降温，自然通风。建筑形体新，造型独特。此外日本馆“会呼吸的生命体”；新加坡馆，墙上开“缝”调温度，“零化学物资”的印度馆，“大篮子”西班牙馆，外墙是“软”的葡萄牙馆，“可拆卸的巨树”挪威馆等等，这些都是致力绿色的作品。与此同时，这些新元素的加入也带来了新的视觉形象。
现代建筑强调建筑是科学艺术与技术的结合；强调建筑设计的表里一致，即从功能出发决定建筑的外形；强调建筑的空间是建筑的实质，建筑设计是空间的组合与表现；强调建筑的美应是空间的容量与体重在组合构图中的表现；这是现代建筑的创作原则。世博会在建筑发展历程上有着它的特殊地位，它致力于创新，把幻想变成现实；它是一个建筑新技术与新形式的实验平台。设计师们展示着他们的才华，面向发展、面向未来，为美丽的新建筑开辟新园地。世博让城市更美丽，它必将为未来的建筑形式提供新的启示，为城市增添新的养料。
徐侃 美国梅西公司洛杉矶分部艺术总监 上海工艺美术职业学院视觉艺术学院教授 视觉传播艺术工作室首席