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摘 要：紫砂壶“六方德钟菱花”是一件集合了技法、传承了经典、表达了文化共鸣的作品，该壶在创作初期，就设立了对“技术性”和“文化性”表现的追求，实现整把壶由内而外形神俱佳的格局。
关键词：紫砂壶;技术;文化性;六方德钟菱花
1 前 言
宜兴紫砂壶是世界工艺美术门类中十分古老而具有地域风格的传统手工艺之一，其发展至今至少已有近600年的历史。紫砂壶的发展，离不开一代代制壶艺人的努力，它从粗陶器皿一步步蜕变成为高雅的艺术品，这其中更离不开人们对于艺术和文化的不懈追求。
紫砂壶的创作既是一件关乎技术性的事，同时也是一件需要考虑作品所对应的人文、艺术和实用功能等方方面面因素的事。自古以来，紫砂壶创作技艺早已自成一派，除了无数经典的紫砂器型外，系统而规范的紫砂壶造型及装饰分类，也赋予了这门手艺更高的学术格局。作为一名当代紫砂手艺人，在日常创作中不断研习、总结经验，深刻认识到紫砂壶创作应具备一定的技术和文化认知基础，而这也是推动紫砂壶艺不断传承创新、发展繁荣、经久不衰的重要途径。
紫砂壶“六方德钟菱花”（见图1）就是一件集合了技法、传承了经典、表达了文化共鸣的作品。该壶在创作初期，就设立了对“技术性”和“文化性”表现的追求，反映到作品的实际细节中，“技术性”一则体现于其在造型方面讲究、对难度的呈现，比如提炼并整合紫砂壶造型中的诸多难度要点，即将讲究线面挺括的方器元素和讲究复杂严谨的筋纹器元素统一表现于同一件作品中;二则体现于其在细节方面不失融入经典器型的相关元素，比如“德钟”、“菱花”，这两者除了作为紫砂经典器型而存在外，其本身亦成为了作品在“文化性”方面的表述核心，以此升华意境、优化氛围，实现整把壶由内而外形神俱佳的格局。
2 方器与筋纹器形制融于一体，反映技术追求
紫砂壶的造型十分丰富，大体上可划分为光器（包括圆器与方器）、筋纹器、花器几大类，它们各具特色，迸发着独到的造型艺术风格。紫砂壶创作除了必须熟悉每一种造型的特色、技法呈现外，更应具有创新的认知。
回归到“六方德钟菱花”上，这把壶采用了方器与筋纹器融于一体的表现手法。因为固有的造型体系并不是一成不变的，我们在创作时，不应过分拘泥于采用唯一的一种造型类别，这样反而有失偏颇。这把壶选择方器与筋纹器特征进行主观呈现，本质上也是紫砂艺人对“技术性”的本能追求，这两者本身在造型上就具有一定难度，而将两者进行“合成”，则显然具有更高的难度。紫砂壶的发展离不开创新，这种对技术难度的追求，其实就是创新的一种表现，同时也是本人对“技术性”理解构思的一次尝试。
顾名思义，“六方德钟菱花壶”的主体形态为六方形，其方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，富有干净利落、明快挺秀之感。与此同时，线条流畅、分布均匀、疏密得当的筋纹从壶钮顶端自上而下蔓延至整个壶身，好似流水，绵延柔和。筋纹与筋纹之间呈凹进的线条状，深浅自如、明暗分明，它们经壶盖、盖沿、口沿、壶肩、身筒，起伏跌宕，使得线条更具韧性感，而组织于精确严密结构之中的筋纹线，在六方壶身交接处更赋予了微妙反应，使得技术与艺术达到了高度统合。
3 德钟与菱花元素合二为一，延续经典风貌
在紫砂壶数百年的发展历程中，涌现出了无数经典器型，这些器型不仅是这门传统手艺的杰出代表，更是人类文明的宝贵财富。對于后世紫砂壶艺人而言，经典器型是一个榜样、一种标杆，是学习研究的重要素材。然而紫砂壶的传承创新，更离不开创作者自身的认知理解，一味地临摹，永远只是东施效颦，无法赋予作品以灵魂，即使是延续经典原貌，也应融入一定的个性化成分。
德钟与菱花均为紫砂壶传统经典器型，同时也是壶艺创作的经典元素。德钟器型以古钟为原型，稳重大方、富有古韵，属于光器类别;菱花器型取大自然中的菱花花瓣进行架构，生趣盎然、惟妙惟肖，属于典型的筋纹器类别。“六方德钟菱花壶”就是以德钟器型为基础，并改进为六方状态，整个壶体充分融入菱花元素，从壶顶向下俯视，此壶就好似一朵奔放盛开的菱花，十分夺人眼球，而不同元素的组合搭配，则一改传统规则，既延续了经典风貌，更显新颖独特，别具一格。
4 文化与艺术语境相得益彰，解读人文格局
紫砂壶的文化性能自古以来就深受大众的认可，也成为衡量其价值的核心因素。壶艺创作不是简单的模仿或相关元素的排列组合，而是更应透过造型及装饰主体，去剖析其内在的人文格局。“六方德钟菱花壶”讲究文化与艺术语境的相得益彰，以此获得壶与人的共鸣。“德钟”与“德中”同音，取“中庸之德”的意思，提炼出中国传统文化的精髓。“菱花”自古就有吉祥美好之寓意，同时六方又彰显出大气、方正的个性气质，因此整把壶所包含的文化语境十分丰富且清晰，其人文性能与实用性、艺术性等均得以完整呈现，综合性能突出。
5 结 语
紫砂壶创作是一件需要持之以恒、并报之以巨大耐心和格局的事，纵观古今，紫砂壶的发展历程并不是一帆风顺的，然而正是由于它所经历的沧桑，以及紫砂壶艺人在沧桑中振作奋发的决心，才赋予了这门手艺坚韧的生命力。作为新时代的紫砂手艺人，我们理应为之付出更有意义的贡献。
关键词：紫砂壶;技术;文化性;六方德钟菱花
1 前 言
宜兴紫砂壶是世界工艺美术门类中十分古老而具有地域风格的传统手工艺之一，其发展至今至少已有近600年的历史。紫砂壶的发展，离不开一代代制壶艺人的努力，它从粗陶器皿一步步蜕变成为高雅的艺术品，这其中更离不开人们对于艺术和文化的不懈追求。
紫砂壶的创作既是一件关乎技术性的事，同时也是一件需要考虑作品所对应的人文、艺术和实用功能等方方面面因素的事。自古以来，紫砂壶创作技艺早已自成一派，除了无数经典的紫砂器型外，系统而规范的紫砂壶造型及装饰分类，也赋予了这门手艺更高的学术格局。作为一名当代紫砂手艺人，在日常创作中不断研习、总结经验，深刻认识到紫砂壶创作应具备一定的技术和文化认知基础，而这也是推动紫砂壶艺不断传承创新、发展繁荣、经久不衰的重要途径。
紫砂壶“六方德钟菱花”（见图1）就是一件集合了技法、传承了经典、表达了文化共鸣的作品。该壶在创作初期，就设立了对“技术性”和“文化性”表现的追求，反映到作品的实际细节中，“技术性”一则体现于其在造型方面讲究、对难度的呈现，比如提炼并整合紫砂壶造型中的诸多难度要点，即将讲究线面挺括的方器元素和讲究复杂严谨的筋纹器元素统一表现于同一件作品中;二则体现于其在细节方面不失融入经典器型的相关元素，比如“德钟”、“菱花”，这两者除了作为紫砂经典器型而存在外，其本身亦成为了作品在“文化性”方面的表述核心，以此升华意境、优化氛围，实现整把壶由内而外形神俱佳的格局。
2 方器与筋纹器形制融于一体，反映技术追求
紫砂壶的造型十分丰富，大体上可划分为光器（包括圆器与方器）、筋纹器、花器几大类，它们各具特色，迸发着独到的造型艺术风格。紫砂壶创作除了必须熟悉每一种造型的特色、技法呈现外，更应具有创新的认知。
回归到“六方德钟菱花”上，这把壶采用了方器与筋纹器融于一体的表现手法。因为固有的造型体系并不是一成不变的，我们在创作时，不应过分拘泥于采用唯一的一种造型类别，这样反而有失偏颇。这把壶选择方器与筋纹器特征进行主观呈现，本质上也是紫砂艺人对“技术性”的本能追求，这两者本身在造型上就具有一定难度，而将两者进行“合成”，则显然具有更高的难度。紫砂壶的发展离不开创新，这种对技术难度的追求，其实就是创新的一种表现，同时也是本人对“技术性”理解构思的一次尝试。
顾名思义，“六方德钟菱花壶”的主体形态为六方形，其方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，富有干净利落、明快挺秀之感。与此同时，线条流畅、分布均匀、疏密得当的筋纹从壶钮顶端自上而下蔓延至整个壶身，好似流水，绵延柔和。筋纹与筋纹之间呈凹进的线条状，深浅自如、明暗分明，它们经壶盖、盖沿、口沿、壶肩、身筒，起伏跌宕，使得线条更具韧性感，而组织于精确严密结构之中的筋纹线，在六方壶身交接处更赋予了微妙反应，使得技术与艺术达到了高度统合。
3 德钟与菱花元素合二为一，延续经典风貌
在紫砂壶数百年的发展历程中，涌现出了无数经典器型，这些器型不仅是这门传统手艺的杰出代表，更是人类文明的宝贵财富。對于后世紫砂壶艺人而言，经典器型是一个榜样、一种标杆，是学习研究的重要素材。然而紫砂壶的传承创新，更离不开创作者自身的认知理解，一味地临摹，永远只是东施效颦，无法赋予作品以灵魂，即使是延续经典原貌，也应融入一定的个性化成分。
德钟与菱花均为紫砂壶传统经典器型，同时也是壶艺创作的经典元素。德钟器型以古钟为原型，稳重大方、富有古韵，属于光器类别;菱花器型取大自然中的菱花花瓣进行架构，生趣盎然、惟妙惟肖，属于典型的筋纹器类别。“六方德钟菱花壶”就是以德钟器型为基础，并改进为六方状态，整个壶体充分融入菱花元素，从壶顶向下俯视，此壶就好似一朵奔放盛开的菱花，十分夺人眼球，而不同元素的组合搭配，则一改传统规则，既延续了经典风貌，更显新颖独特，别具一格。
4 文化与艺术语境相得益彰，解读人文格局
紫砂壶的文化性能自古以来就深受大众的认可，也成为衡量其价值的核心因素。壶艺创作不是简单的模仿或相关元素的排列组合，而是更应透过造型及装饰主体，去剖析其内在的人文格局。“六方德钟菱花壶”讲究文化与艺术语境的相得益彰，以此获得壶与人的共鸣。“德钟”与“德中”同音，取“中庸之德”的意思，提炼出中国传统文化的精髓。“菱花”自古就有吉祥美好之寓意，同时六方又彰显出大气、方正的个性气质，因此整把壶所包含的文化语境十分丰富且清晰，其人文性能与实用性、艺术性等均得以完整呈现，综合性能突出。
5 结 语
紫砂壶创作是一件需要持之以恒、并报之以巨大耐心和格局的事，纵观古今，紫砂壶的发展历程并不是一帆风顺的，然而正是由于它所经历的沧桑，以及紫砂壶艺人在沧桑中振作奋发的决心，才赋予了这门手艺坚韧的生命力。作为新时代的紫砂手艺人，我们理应为之付出更有意义的贡献。