【摘要】声乐演唱技巧是合唱中不可缺少的方式，本文结合声乐演唱技巧探讨了该项技巧在合唱表演中的具体应用策略。
　　【关键词】声乐；合唱音乐；演唱技巧；应用
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　一、利用不同音色展现不同类型的歌曲艺术形象
　　在进行边沿整体合唱的过程中，不一样的感情表述就必须要应用不相同的或者是对应的音色来将其完美地表达出来。音色，从字面的意思来分析，就是说每演唱歌手所具有的声音，换一种意思来将其就是特指嗓音本身具有的特色，声色则是按照每个演唱歌手其本身的人声所具备有的的特质不同而产生相应的改变的，在进行合唱表演的过程中演唱歌手则是可以通过利用这种较强特色的引入到整个合唱表演需要表达的情感中，从而在一定程度上来强化合唱表演所具有的艺术感染力，进而能够给予现场观众带来一股十分新鲜的感官体会。可以列举比较常见的经典案例：在欣赏情感比较悲情的歌曲的时候，从中能够切实地感受到演唱艺术表演歌手所展现出来的嗓音是非常的深沉以及厚重的；在欣赏情感比较欢快的歌曲的时候，能够切实地感受到演唱艺术表演歌手的嗓音是非常的嘹亮以及轻快的。对于嗓音来说，不存在有好与坏的分类，只能够说是否适合演唱曲目的分别，当参与合唱的演唱歌手的嗓音能够对应表演曲目含有的情感表现以及能够符合该曲目的形象塑形的时候，这就表明了合唱演出已经获得了一半的成功。
　　二、通過声音的虚实变化和演唱的节奏变换来呈现歌曲蕴含的魅力
　　若是想要每一个听众能够对演唱的歌曲具有十分真实的的感知，演唱曲目的演唱歌手就一定能过要能够灵活熟练地将歌曲蕴含有的丰富且复杂的情感通过技能完美地将其呈现出来，而对于这一个板块来讲声音的虚实交换、掌握演唱节奏这两个要素是必须不可少的。然而从实际上来讲，虚实交换就是需要演唱歌手表达的声音以渐弱渐强的形式展现出来，演唱歌手若是能够在这整个合唱中十分熟练且灵活地将这项技能使用到位，才能够在表演的过程中为观众带来一场声势浩大且超级震撼的近距离的视听盛宴。若是在合唱表演的过程中需要使用到快节奏，演唱歌手就必须要高度重视明快感方面的有关的表现；若是在进行合唱过程中需要使用到慢节奏，演唱歌手就必须要高度重视曲子在深沉感方面的有关表现。以此利用节奏快慢中的交换以及变换嗓音的强弱两个要素来进行维持歌曲蕴含有的流动感，并且使其可以顺畅地开展，就犹如观众面前慢慢地将一幅画卷描绘开来，使其蕴含的情感能够十分立体展现给予听众，使得现场的观众能够逐渐地融入歌曲表述的情感当中，从而确实地感受到合唱曲目具备有的艺术文化气息。
　　三、在演唱曲目的开头和结尾采取不同强度的声音进行演唱
　　通过利用处于不同水平的声音强度来进行分别每一个演唱歌曲当中的结尾部分以及开头部分，从而使其能够显著地区分开来，能够让观众一眼就可以分辨出二者之间存在有的差异，这种手段也是经常被使用进行展现歌曲蕴含有的情感的一种行之有效的重要手段之一。演唱歌手在歌曲最初开始的时候通过利用舒缓、轻盈等这几种类型的音调来进行开展演唱，使之能够形成十分鲜明的对比，演唱歌手可以使用相同的方式在歌曲结尾利用低沉，类似轻轻吟唱等这几种类型的音调的，采取这样的措施能够产生积极的作用。
　　四、在曲目高潮的阶段利用延长高音的方法
　　懂得如何处理演唱歌曲的高潮阶段对于声乐演唱技巧来说是一个至关重要的步骤。在合唱歌曲当中的高潮阶段一般都是整个演唱歌曲主要的精气神集中的最重要的一个部分，就犹如一篇非常优秀的文章一样，文章主要想要阐述的中心思想能够让整篇文章始终维持形散而神不散的状态，对于歌曲的高潮部分也是亦如此，这一个部分就犹如文章的中心思想一样占据着非常重要的地位。能够将歌曲高潮部分恰当且完美地处理好，这就表明这个演唱歌手具有十分深厚的基本功底，这也是进行考核演唱的歌曲是否能够获取良好的演出效果的一个必不可少的标，通常情况下，十分高亢且悠扬的音调在一定程度上能够进一步推动歌曲走向高潮，因此在一首合唱歌曲的高潮部分中一般是使用的高音将其演唱出来的，完美地将这个阶段的演唱流畅且顺利地表达出来，是决定整首歌曲最终取得理想效果的重要因素。可以让歌曲的情感充分发挥出来，最终能够让观众感受到歌曲艺术蕴含的的情感美，并且使其心灵受到强烈的震撼，感受到合唱艺术真正的魅力。
　　参考文献
　　[1]武霄.高校声乐合唱教学的创新——评《声乐教程（合唱卷）》[J].教育发展研究，2016.