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摘要：舞蹈演员在舞台表演中，虽然有华美的服装，震撼的音乐效果，强烈的节奏感，还有灯光的配合，但更重要的还是无声的用肢体语言来表达内心丰富的情感，让观众真正感受到舞蹈的魅力，感受到一种情感、一种精神。当舞蹈演员练就了娴熟的技巧之后，真正感染人的则是丰富的内心情感和舞者自身的专业素养，也只有那些用情感和生命来舞蹈的演员，才能在舞蹈表演的领域里走的更高更远。本文简析了舞蹈演员的内心情感，并探究了舞蹈演员内心情感释放的有效途径。
关键词：舞蹈演员；内心情感；释放；途径
一名舞蹈演员在表演的时候，其肢体动作应该能够与内心情感合二为一，达到传神达意的效果，让观众感受到舞蹈艺术所要表现的精神境界。演员在进行舞蹈表演时，除了肢体动作要到位之外，更重要的是内心情感的释放。舞蹈表演直观看来是肢体在表演，实际上要靠内心的感知，这样才能把舞蹈所要表现的艺术之美传达给观众。舞蹈演员要想在舞台上表现好，首先要从内心深入根据舞蹈本身的思想内涵酝酿情感，然后再根据角色的需要用肢体动作将其表现出来，达到肢体动作与内心情感释放的和谐统一，才能让观众既欣赏到舞蹈的艺术之美，又能得到心灵的净化和思想的升华。所以说，只有舞蹈演员把内心对角色情感的把握释放出来，让它们在表演中相得益彰，做到形神俱佳，才能让演员的表演与观众的感知产生强烈的共鸣，才能让舞蹈艺术的魅力得到完美的呈现。
一、舞蹈演员的内心情感
身体语言是舞蹈的物质载体，而舞者的内心情感释放则是使舞蹈成为能够表现意识形式的核心。所以演员必须用心领悟舞蹈，同时要培养自己内心丰富的情感。舞者的身心要全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，才能释放出丰富的内心情感。演员与真正的表演大家的区别就在于，前者只是用肢体在跳舞，而后者则是用灵魂在舞蹈。舞者的身体不是机器，它们会说话。舞蹈是情感的表达，真正的舞蹈演员一定有会思考的身体和心灵。所以演员在舞蹈表演中注重自己内心情感的释放就显得尤为重要。
二、舞蹈演员内心情感释放的有效途径
（一）表演的目的性要明确
舞蹈演员应该和观众有所交流，只有这样观众才有可能欣赏你的表演，所以演员在表演过程中要注重支撑肢体动作的内心情感的释放，也就说表演的目的性要明确，只有这样才能使观众领悟到表演的真谛。舞蹈中的内心情感释放是为表演而服务的，它最终起到一个画龙点睛和制造亮点的作用，舞蹈表演的最佳境界就是权衡舞台上的关系，既要了解观众的审美要求，又要考虑到观众的感受，只有这样的舞蹈表演才能深入人心。為此，建议学生把每一次课堂训练都当成是一个表演舞台，假设自己在实战性的练习，而不仅仅只是一堂普通的舞蹈课而已，这样的舞蹈表演更容易让学生由“心”为出发点，再透过肢体，向观众释放内心的情感。可见舞蹈演员的表演，要经历一个由外到内、再由内到外、最后内外结合的过程，所以要求演员在内心情感的释放过程中表演的目的性要明确，如果否则，演员表现出来的角色或者是传达出来的意境都将是呆板、生硬的，也是没有灵魂和生气的，这样的舞蹈表演会因千篇一律而让观众觉得乏味。所以舞蹈演员要明确表演的目的性，从而释放出内心的情感，这种情感指的是对舞蹈本身认知的升华，只有这样才能做到由内而发，形神合一。
（二）演员要不断提高自己的艺术修养
舞蹈表演中的音乐是为了衬托主题而为演员服务的，随着音乐的节奏演员的肢体语言也会发生不同的变化，而这其中演员内心情感的释放也是不容忽视的。演员内心情感的释放并不是因为表演才需要强加表情，需要演员不断提高自己的艺术修养，否则刻意的表情会使舞者看上去像戴着面具的木偶人，观众是无法感知到其内心世界的，何况感动不了自己的舞蹈是无法感染别人的。一个舞蹈演员，即使她的动作非常娴熟、流畅，也只能说是她的舞蹈动作质量较高，但还没有达到给人美感的程度，因为她没有释放出自己的内心情感，这样的表演是没有灵魂的，舞者不是在发自内心地享受跳舞。只有演员的艺术修养达到一定的程度，当她站在舞台中央，舞台只属于她一个人，音乐响起的瞬间，便把一切都置之度外，开始心无旁骛地真正享受跳舞，这个时候内心的情感与舞蹈所蕴含的情感才是合二为一的。
（三）演员要注重增强自己的悟性
舞蹈的感觉可以是遍布全身的，业余与专业的差别不仅仅在脚下，更在于演员的内心。专业舞者脚底下特殊的轻盈、利索与稳健，像水上飘一般，身体呈现出的韵律美自如轻巧的舒展，无不羡煞旁人。这是因为舞蹈的感觉是无形的，有时候无法用语言来阐述，这就需要演员要注重增强自己的悟性，当然这也是一个由量变到质变的积累过程。舞蹈对演员来说，是一种更接近情感与本能的肢体语言和生活直接交流的方式，身体跳舞的时候，意识也在舞蹈，每一个细胞的感受似乎都与众不同。对一个有悟性的舞蹈演员来说，舞蹈则是她和生活、生命交流的重要语言和不可或缺的生活方式，毕生所追求的艺术呈现，而舞台则是舞者真正的情之所钟，生命真正的理想所在。所以演员增强自己的悟性，离不开对舞蹈和舞台的热爱，同时要求演员有一颗美好的心灵，因为只有演员的内在美，表演出来的东西才会美。
总之，所谓舞蹈艺术，除去狭义上理解的才艺和技术，还融合了对美的追求、思想的体悟、观念的表达等，要把对舞蹈的理解上升到美学层面，因为舞蹈就是一种高品格的美。所以舞蹈演员在释放自己的内心情感过程中要通过音乐、动作、表情、姿态来表现内心世界，从而潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，不断拓展释放内心情感的途径，增强舞蹈表演的能力，进而更加热爱生活，学会欣赏美、体验美、传递美。有人说舞蹈演员是闹市街区的苦行僧，他们用自己的生命演绎另一个灵魂，因为在他们的内心深处有对舞蹈的求真尚美和满满的炽情。
【参考文献】
[1]纳薇.浅析舞蹈演员内心情感的释放[J].大众文艺，2012（23）：114-115.
[2]陈冲.舞蹈演员应如何释放内心情感[J].参花（上），2014（12）：95-96.
[3]何文音.舞蹈演员表演时内心情感的变化[J].中国科教创新导刊，2012（04）：217.
[4]高原.民族舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向[J].大众文艺，2015（12）：156.
关键词：舞蹈演员；内心情感；释放；途径
一名舞蹈演员在表演的时候，其肢体动作应该能够与内心情感合二为一，达到传神达意的效果，让观众感受到舞蹈艺术所要表现的精神境界。演员在进行舞蹈表演时，除了肢体动作要到位之外，更重要的是内心情感的释放。舞蹈表演直观看来是肢体在表演，实际上要靠内心的感知，这样才能把舞蹈所要表现的艺术之美传达给观众。舞蹈演员要想在舞台上表现好，首先要从内心深入根据舞蹈本身的思想内涵酝酿情感，然后再根据角色的需要用肢体动作将其表现出来，达到肢体动作与内心情感释放的和谐统一，才能让观众既欣赏到舞蹈的艺术之美，又能得到心灵的净化和思想的升华。所以说，只有舞蹈演员把内心对角色情感的把握释放出来，让它们在表演中相得益彰，做到形神俱佳，才能让演员的表演与观众的感知产生强烈的共鸣，才能让舞蹈艺术的魅力得到完美的呈现。
一、舞蹈演员的内心情感
身体语言是舞蹈的物质载体，而舞者的内心情感释放则是使舞蹈成为能够表现意识形式的核心。所以演员必须用心领悟舞蹈，同时要培养自己内心丰富的情感。舞者的身心要全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，才能释放出丰富的内心情感。演员与真正的表演大家的区别就在于，前者只是用肢体在跳舞，而后者则是用灵魂在舞蹈。舞者的身体不是机器，它们会说话。舞蹈是情感的表达，真正的舞蹈演员一定有会思考的身体和心灵。所以演员在舞蹈表演中注重自己内心情感的释放就显得尤为重要。
二、舞蹈演员内心情感释放的有效途径
（一）表演的目的性要明确
舞蹈演员应该和观众有所交流，只有这样观众才有可能欣赏你的表演，所以演员在表演过程中要注重支撑肢体动作的内心情感的释放，也就说表演的目的性要明确，只有这样才能使观众领悟到表演的真谛。舞蹈中的内心情感释放是为表演而服务的，它最终起到一个画龙点睛和制造亮点的作用，舞蹈表演的最佳境界就是权衡舞台上的关系，既要了解观众的审美要求，又要考虑到观众的感受，只有这样的舞蹈表演才能深入人心。為此，建议学生把每一次课堂训练都当成是一个表演舞台，假设自己在实战性的练习，而不仅仅只是一堂普通的舞蹈课而已，这样的舞蹈表演更容易让学生由“心”为出发点，再透过肢体，向观众释放内心的情感。可见舞蹈演员的表演，要经历一个由外到内、再由内到外、最后内外结合的过程，所以要求演员在内心情感的释放过程中表演的目的性要明确，如果否则，演员表现出来的角色或者是传达出来的意境都将是呆板、生硬的，也是没有灵魂和生气的，这样的舞蹈表演会因千篇一律而让观众觉得乏味。所以舞蹈演员要明确表演的目的性，从而释放出内心的情感，这种情感指的是对舞蹈本身认知的升华，只有这样才能做到由内而发，形神合一。
（二）演员要不断提高自己的艺术修养
舞蹈表演中的音乐是为了衬托主题而为演员服务的，随着音乐的节奏演员的肢体语言也会发生不同的变化，而这其中演员内心情感的释放也是不容忽视的。演员内心情感的释放并不是因为表演才需要强加表情，需要演员不断提高自己的艺术修养，否则刻意的表情会使舞者看上去像戴着面具的木偶人，观众是无法感知到其内心世界的，何况感动不了自己的舞蹈是无法感染别人的。一个舞蹈演员，即使她的动作非常娴熟、流畅，也只能说是她的舞蹈动作质量较高，但还没有达到给人美感的程度，因为她没有释放出自己的内心情感，这样的表演是没有灵魂的，舞者不是在发自内心地享受跳舞。只有演员的艺术修养达到一定的程度，当她站在舞台中央，舞台只属于她一个人，音乐响起的瞬间，便把一切都置之度外，开始心无旁骛地真正享受跳舞，这个时候内心的情感与舞蹈所蕴含的情感才是合二为一的。
（三）演员要注重增强自己的悟性
舞蹈的感觉可以是遍布全身的，业余与专业的差别不仅仅在脚下，更在于演员的内心。专业舞者脚底下特殊的轻盈、利索与稳健，像水上飘一般，身体呈现出的韵律美自如轻巧的舒展，无不羡煞旁人。这是因为舞蹈的感觉是无形的，有时候无法用语言来阐述，这就需要演员要注重增强自己的悟性，当然这也是一个由量变到质变的积累过程。舞蹈对演员来说，是一种更接近情感与本能的肢体语言和生活直接交流的方式，身体跳舞的时候，意识也在舞蹈，每一个细胞的感受似乎都与众不同。对一个有悟性的舞蹈演员来说，舞蹈则是她和生活、生命交流的重要语言和不可或缺的生活方式，毕生所追求的艺术呈现，而舞台则是舞者真正的情之所钟，生命真正的理想所在。所以演员增强自己的悟性，离不开对舞蹈和舞台的热爱，同时要求演员有一颗美好的心灵，因为只有演员的内在美，表演出来的东西才会美。
总之，所谓舞蹈艺术，除去狭义上理解的才艺和技术，还融合了对美的追求、思想的体悟、观念的表达等，要把对舞蹈的理解上升到美学层面，因为舞蹈就是一种高品格的美。所以舞蹈演员在释放自己的内心情感过程中要通过音乐、动作、表情、姿态来表现内心世界，从而潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，不断拓展释放内心情感的途径，增强舞蹈表演的能力，进而更加热爱生活，学会欣赏美、体验美、传递美。有人说舞蹈演员是闹市街区的苦行僧，他们用自己的生命演绎另一个灵魂，因为在他们的内心深处有对舞蹈的求真尚美和满满的炽情。
【参考文献】
[1]纳薇.浅析舞蹈演员内心情感的释放[J].大众文艺，2012（23）：114-115.
[2]陈冲.舞蹈演员应如何释放内心情感[J].参花（上），2014（12）：95-96.
[3]何文音.舞蹈演员表演时内心情感的变化[J].中国科教创新导刊，2012（04）：217.
[4]高原.民族舞蹈演员如何掌握表演作品中的情感走向[J].大众文艺，2015（12）：156.