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8月13日、14日在日本是盂兰盆节,是日本人举家出门祭祖的日子。在这么一个文娱活动真空期上演中国京剧相当让人为难,可如果东京的剧场全年有且只有这两天档期,要还是不要?
没有犹豫,更不退缩,作为当代“梅派”大青衣的史依弘二话不说,接了下来。用她自己的话说,“我这人从事京剧一辈子,初心不改,一个是‘轴’,一个是‘愣’。想定的事情,就要尽全力做好。”因为,今年是一代宗师梅兰芳先生访日公演100周年的特殊日子,作为当代梅派传人,史依弘必须做这样一件事,无论怎样的条件,都要做成。不光是为了怀念,更是一颗永远不变的赤子之心,敬畏之情。
谁能想到,东京涩谷剧场的1500个座位,开演前几乎卖个满座。演出既出乎意料,又在情理之中地取得了成功。意外,是因为在这样特殊的日子,根本没有演出团体敢接剧场演出,而意料之中,是因为中国京剧艺术,梅派艺术的魅力,更因为史依弘多年以来的艺术自信与实力,满座,是对中国艺术家最大的肯定。
致敬大师,唤起百年记忆
“100年前,梅兰芳先生在经费不是很充足的情况下,带领自己的剧团赴日演出,比我们今日所为需要更多勇气。梅先生立志把中国最好的传统艺术京剧传播到全世界,他的责任感、使命感,对我影响重大。”自1989年第一次访问日本演出取得成功至今,史依弘与梅大师一样,在东瀛有着深厚的观众基础与粉丝群体。其中不乏一些名家大腕,比如日本女星栗原小卷的父亲、剧作家栗原一登就曾在一次演出后来到后台,请史依弘在签名册上签名,而签名册的前页,是梅兰芳大师于1956年签上的名字。
不满足于躺在前人功劳簿上,这是史依弘的“脾气”。
此次赴日演出的四出折子戏分别是:昆曲《游园惊梦》、昆曲《贞娥刺虎》、京剧《贵妃醉酒》与京剧《百花赠剑》,沿用梅兰芳当年京昆搭配的方式分别在两晚演出,而演出的剧目,绝大多数都是梅大师当年经常出国巡演的拿手好戏。特别是《贵妃醉酒》一出,是梅兰芳1919年首次赴日时上演的剧目,而《贞娥刺虎》则是梅兰芳访美时大受欢迎的剧目,还被好莱坞拍摄成黑白电影,记录下大师最珍贵的舞台瞬间,令人难忘。
“我20年前演的《百花赠剑》《游园惊梦》跟现在肯定是完全不一样的,以前老师怎么教就怎么唱,现在阅历丰富了,演戏突然就觉得开窍了。”尽管有着梅花奖、白玉兰奖等诸多荣誉,甚至被誉为“当代青衣第一人”,但在史依弘看来,能取得今天的成绩,完全是舞台锻炼着她、鞭策着她,演员有水平演好这样的经典之作,没有超过一百场的演出频次积累,是很难做到的。戏曲是讲究口传心授的艺术,“师父领进门,修行在个人”,老师给了学生安身立命的根本,接下来就需要演员自己去挖掘人物、体会角色,艺术领悟力加上身体素质等各方面条件,综合到一起在舞台上迸发,是可遇不可求的。
不满足于躺在前人功劳簿上,这是史依弘的“脾气”,在经典中渗入自己的思考,结合诸多前辈的艺术精华,不仅是一种传承,更是一种致敬。拿《贵妃醉酒》来说,“除了梅派的经典程式,在演出过程中,我还融入‘筱(翠花)派’的某些表演特点——贵妃饮三杯酒,三次卧鱼,三次下腰,需要武戏功夫,动作更多;嗅花时,中间的花是牡丹,姿态与嗅旁边的花又不一样……所有的细节都要讲究,不能将就”。
一路走来,史依弘不仅学会了驾驭舞台,诠释角色,更让单纯的技巧融化为对角色刻画的形神兼具,因而越发显得从容大气,神韵天成。
在史依弘眼中,日本有最挑剔的观众,他们一直有习惯走进剧场观剧,演出前会在网上先看资料、做功课,观剧时安静而有礼貌,“演员在舞台上会有一种‘艺术至上’的共鸣,我可以沉浸在我的角色里,观众与演员共呼吸。”她把此次日本行视为13年一考,“这是2006年我阔别日本舞台后,再一次与日本观众见面,将我近13年的艺术积累汇报给日本观众。我希望可以通过这次的纪念演出,唤起日本观众对100年前艺术家梅兰芳的记忆,让日本的年轻观众了解京剧。”
传承创新,挑战不可能
从一曲脍炙人口的《梨花颂》红遍大江南北,到根据法国文学经典《巴黎圣母院》改编而成的京剧《圣母院》;从《文武昆乱史依弘》专场引起轰动,到成功地“反串”演绎程派经典《锁麟囊》一票难求……熟悉史依弘的人都知道,舞台是她的生命,京剧是她的全部,她永远在追求艺术的道路上,一边汲取养料,一边绝不满足,一步一个脚印地,在传承中创新,甚至面对争议,挑战经典,都坚定前行,无怨无悔……去年,她在上海大剧院一人单挑了“梅尚程荀”京剧四大流派的经典剧目。时隔一年之后,大胆的她又在同一个舞台上移植改编了香港武侠电影经典——《新龙门客栈》,一个人演绎邱莫言与金镶玉两个角色,不仅生动传神,瞬间转换之间,更显大家风范。
挑戰“不可能”是海派京剧的精神所在。很少有一部京剧新创作品,能够像京剧《新龙门客栈》这样牵动人心。电影《新龙门客栈》改编自导演胡金铨的《龙门客栈》,上世纪90年代初由徐克导演,张曼玉、梁家辉、林青霞、甄子丹等人主演。放映之初,便掀起一阵票房风暴,成为武侠迷与电影迷心中的新武侠经典。2016年春,史依弘参与成立弘依梅文化传播公司试水市场,不少人就为她将电影搬上舞台的构想眼前一亮。此后,从观众票选男主角周淮安的扮演者,到导演胡雪桦、唱腔设计费玉明、音乐顾问金复载等主创班底公布,再到揭晓史依弘“一赶二”出演另一位女主角邱莫言,三年的时间里,业界专家名家出主意,观众加油鼓劲,都希望这样一个适合京剧的好题材,能够更顺利地在舞台立起来。
满满的期待与疑惑,最终迎来了该剧的盛大首演。大漠孤烟,黄沙漫卷,京剧《新龙门客栈》大幕一拉开,史依弘饰演的客栈老板娘金镶玉,未见其人,先闻其声——一路“叫骂”着行到台前,一亮相便颠覆了梅派青衣雍容华贵的既有印象。而情境一换,史依弘又成了黑纱遮面、清冷孤傲的侠女邱莫言。原版电影里张曼玉与林青霞二人分饰的角色,在京剧舞台上都被史依弘一人“包圆”了。只见她时而是金镶玉,泼辣刁蛮,手执红绸翻飞曼舞;时而是邱莫言,持长剑寒光闪动。原汁原味的梅派、程派唱腔,甚至带着荀派泼辣爽利的念白表演,史依弘在两个角色间的游走,已无法用单一的行当、流派去定义。而台下的观众则看得赞叹连连,台上的史依弘也觉得甚是过瘾:“两个角色间的转换难在迅速换装,更难在如何拿捏好角色之间的差异:金镶玉热情火辣,邱莫言孤傲冷艳;一个是‘红玫瑰’,一个是‘白玫瑰’,但她们殊途同归,心中都有真情与正义。”电影里的刀光剑影,儿女情长,转换为舞台上的唱念做打,虚实相间,而电影原作所强调的侠义精神则在京剧舞台上升华为更为深刻凝重的家国情怀。