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摘要：悬疑，就是人无法看到真相时带来的一种怀疑和不理解的心态。而悬疑电影就是抓住观众这种心态，运用紧凑的谜一般的情节和特殊的电影手法构成的电影类型。个人认为悬疑类型是将电影的艺术性发挥到相对高的境界，曲折离奇的情节是其基础，更是把视觉停留的概念发挥到极致。
本文通过对悬疑电影中人物、视听语言以及深刻主题的探讨来分析悬疑电影的类型特征。
关键词：悬念 边缘化 非线性 命运
一、边缘化的人物
悬疑电影往往与犯罪有密切的联系，人物设定上多是边缘人物，主角是徘徊在边缘地带的人物：罪犯、杀手、落魄的警察等，情节中会给我们展现故事的缘由，在主人公身上要经历一场灾难，以此作为动机推动着开展。《穆赫兰道》那个梦想破碎、被爱情和友情同时抛弃、挣扎于自己营造的恐怖噩梦中无法自拔的戴安娜。《致命ID》中胖子那受尽凌辱与看过大量人间惨剧的小孩子人格，小时候周围恶劣的成长环境和悲痛记忆深深地印在心里，导致精神分裂，而分裂的小孩子是一切恶的起始。边缘化的设谜之人，与之对应便要有一位解谜之人。所以出现了两种经典的解谜路线：一是观众随着解谜者而走，知道的与主人公一样多。简单说就是观众查找“凶手”是经典的悬念模式，如《七宗罪》等。另一种便是希区柯克式的悬念，以观众群为主线，透过提供解谜人陷入危机的情节来发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛，就是观众寻找“凶手”行凶的原因。例如，韩国电影《追击者》以及去年上映的国产电影《烈日灼心》。
二、视听的风格化
悬疑电影在视听语言上必须下很大功夫，有自己一套独特的技巧，首先在氛围的营造上，吸取表现主义的特征，基调为昏暗色，运用被扭曲的、阴暗的世界中的素材。冷峻的色彩将悬念氛围铺衬开展。其中大卫·林奇是将表现主义继承和运用的大师，在经典之作《穆赫兰道》中，忽明忽暗的吱吱作响的电灯，神经质的叙述者，面目狰狞的神秘人，还有非常规的拍摄角度，独特的影像给观众晦涩的梦魇展现，深深的悬念让每个人去思考梦境、幻想与现实的分隔与联系。
光线的运用对于造型也是悬念制造一个重要方面，通常悬疑电影在画面影调结构上，十分注重暗部的表现，在处理灯光和景深时，注重观众对视觉的对比，使用明暗配合的灯光，造成全暗或半暗的效果，这种通常在此类电影的室内场景运用。例如，《七宗罪》在表现警察发现案发现场和楼层里追逐凶手的场景时，画面基本处于半暗，远处吊灯散发着微弱的灯光。
近年来，悬疑电影也在找着新的表现方式，有意打破传统的叙事结构，用非常规的叙事剪辑顺序制造一个又一个悬念，为结局大反转打下一个个铺垫。例如，《记忆碎片》将蒙太奇切碎，倒叙，乱序，用非线性的叙事结构组合讲述，让观众亲身体验主角在自己未知的情况下去寻觅真相，观众观看的过程也是一个寻觅真相的过程，观众一段又一段的迷茫，而这种迷惑正是片中主角病症的具体症状感受。
三、哲思式的主题
原罪是基督教的一个重要思想，始终回荡于对人类灵魂的拷问——人与生俱来的是理智、道德还是欲望、罪恶？人类应该崇尚制约还是解放本性正是源于原罪观点。每一部优秀的悬疑电影都是对这本质的探讨，悬疑电影把目光集中在黑色犯罪和人性痛苦上，它们在表达一个共同的主题：生与死。这是人对生活两种极致的感悟，然而在这种边缘化的题材中，生与死又好像难以分辨。大量的暗喻、隐喻，强烈的感官刺激，甚至对毫无人性的犯罪场景描写，将悲剧审美推向极致。《禁闭岛》的人格分裂臆想论《狙击电话亭》出人意料的结尾，彰显着命运的不可抗拒性。《致命ID》中胖子人格分裂的那一句：“当我走上楼梯时，我看到一个不在那里的人，今天他又不在那里，在那短短的一秒里，我想不出活着有什么意义。”平淡的话语将残忍地活着的痛苦如炮弹一样爆炸在观众心中；韩国近年来的悬疑电影将反转运用得更加彻底和冷漠，挑战着观众心里承受的极限，把现实的罪孽绝望地剥开，一丝丝清楚地展现给观众。《老男孩》对古希腊悲剧《俄狄浦斯王》的继承和发扬，《追击者》那一场让影坛震惊的丧心病狂的便利店反转场景，以及《不可饶恕》结尾时当大家都以为要最后一分钟营救时，突然教授发现之前解剖的是自己女儿的尸体的虐心，还有韩国影坛成就最高的《杀人回忆》结局小孩子那一句“他就是个普通人”和宋康昊那无法言语的眼神。韩国电影用特有的模式同样探讨着生的痛苦需要死亡来救赎。
四、结语
悬疑电影需要将制造悬念的表现手法、细致地描述电影的环境氛围、配合各种镜头的运用、追求新的叙事手法以及将观众的观影心态完美融合。其实悬疑电影更像是创作人员与观众的博弈，影片悬念迭生，声画到位，能紧扣观众的心弦，给人意想不到的结局并带来深刻思考，就是一部优秀的悬疑电影。
参考文献：
[1]弗朗索瓦·特吕弗.希区柯克论[M].严敏，译，上海：上海文艺出版社，1988.
[2]李晓庆.论基督宗教爱与救赎精神的电影表达[J].北方文学，2011.
（作者简介：陈培超，男，河南师范大学文学院，研究方向：戏剧影视文学）
本文通过对悬疑电影中人物、视听语言以及深刻主题的探讨来分析悬疑电影的类型特征。
关键词：悬念 边缘化 非线性 命运
一、边缘化的人物
悬疑电影往往与犯罪有密切的联系，人物设定上多是边缘人物，主角是徘徊在边缘地带的人物：罪犯、杀手、落魄的警察等，情节中会给我们展现故事的缘由，在主人公身上要经历一场灾难，以此作为动机推动着开展。《穆赫兰道》那个梦想破碎、被爱情和友情同时抛弃、挣扎于自己营造的恐怖噩梦中无法自拔的戴安娜。《致命ID》中胖子那受尽凌辱与看过大量人间惨剧的小孩子人格，小时候周围恶劣的成长环境和悲痛记忆深深地印在心里，导致精神分裂，而分裂的小孩子是一切恶的起始。边缘化的设谜之人，与之对应便要有一位解谜之人。所以出现了两种经典的解谜路线：一是观众随着解谜者而走，知道的与主人公一样多。简单说就是观众查找“凶手”是经典的悬念模式，如《七宗罪》等。另一种便是希区柯克式的悬念，以观众群为主线，透过提供解谜人陷入危机的情节来发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛，就是观众寻找“凶手”行凶的原因。例如，韩国电影《追击者》以及去年上映的国产电影《烈日灼心》。
二、视听的风格化
悬疑电影在视听语言上必须下很大功夫，有自己一套独特的技巧，首先在氛围的营造上，吸取表现主义的特征，基调为昏暗色，运用被扭曲的、阴暗的世界中的素材。冷峻的色彩将悬念氛围铺衬开展。其中大卫·林奇是将表现主义继承和运用的大师，在经典之作《穆赫兰道》中，忽明忽暗的吱吱作响的电灯，神经质的叙述者，面目狰狞的神秘人，还有非常规的拍摄角度，独特的影像给观众晦涩的梦魇展现，深深的悬念让每个人去思考梦境、幻想与现实的分隔与联系。
光线的运用对于造型也是悬念制造一个重要方面，通常悬疑电影在画面影调结构上，十分注重暗部的表现，在处理灯光和景深时，注重观众对视觉的对比，使用明暗配合的灯光，造成全暗或半暗的效果，这种通常在此类电影的室内场景运用。例如，《七宗罪》在表现警察发现案发现场和楼层里追逐凶手的场景时，画面基本处于半暗，远处吊灯散发着微弱的灯光。
近年来，悬疑电影也在找着新的表现方式，有意打破传统的叙事结构，用非常规的叙事剪辑顺序制造一个又一个悬念，为结局大反转打下一个个铺垫。例如，《记忆碎片》将蒙太奇切碎，倒叙，乱序，用非线性的叙事结构组合讲述，让观众亲身体验主角在自己未知的情况下去寻觅真相，观众观看的过程也是一个寻觅真相的过程，观众一段又一段的迷茫，而这种迷惑正是片中主角病症的具体症状感受。
三、哲思式的主题
原罪是基督教的一个重要思想，始终回荡于对人类灵魂的拷问——人与生俱来的是理智、道德还是欲望、罪恶？人类应该崇尚制约还是解放本性正是源于原罪观点。每一部优秀的悬疑电影都是对这本质的探讨，悬疑电影把目光集中在黑色犯罪和人性痛苦上，它们在表达一个共同的主题：生与死。这是人对生活两种极致的感悟，然而在这种边缘化的题材中，生与死又好像难以分辨。大量的暗喻、隐喻，强烈的感官刺激，甚至对毫无人性的犯罪场景描写，将悲剧审美推向极致。《禁闭岛》的人格分裂臆想论《狙击电话亭》出人意料的结尾，彰显着命运的不可抗拒性。《致命ID》中胖子人格分裂的那一句：“当我走上楼梯时，我看到一个不在那里的人，今天他又不在那里，在那短短的一秒里，我想不出活着有什么意义。”平淡的话语将残忍地活着的痛苦如炮弹一样爆炸在观众心中；韩国近年来的悬疑电影将反转运用得更加彻底和冷漠，挑战着观众心里承受的极限，把现实的罪孽绝望地剥开，一丝丝清楚地展现给观众。《老男孩》对古希腊悲剧《俄狄浦斯王》的继承和发扬，《追击者》那一场让影坛震惊的丧心病狂的便利店反转场景，以及《不可饶恕》结尾时当大家都以为要最后一分钟营救时，突然教授发现之前解剖的是自己女儿的尸体的虐心，还有韩国影坛成就最高的《杀人回忆》结局小孩子那一句“他就是个普通人”和宋康昊那无法言语的眼神。韩国电影用特有的模式同样探讨着生的痛苦需要死亡来救赎。
四、结语
悬疑电影需要将制造悬念的表现手法、细致地描述电影的环境氛围、配合各种镜头的运用、追求新的叙事手法以及将观众的观影心态完美融合。其实悬疑电影更像是创作人员与观众的博弈，影片悬念迭生，声画到位，能紧扣观众的心弦，给人意想不到的结局并带来深刻思考，就是一部优秀的悬疑电影。
参考文献：
[1]弗朗索瓦·特吕弗.希区柯克论[M].严敏，译，上海：上海文艺出版社，1988.
[2]李晓庆.论基督宗教爱与救赎精神的电影表达[J].北方文学，2011.
（作者简介：陈培超，男，河南师范大学文学院，研究方向：戏剧影视文学）