龙是中国最神秘的一种动物，没人见过其具体什么模样，但龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一。龙为四灵之一，是能走、能飞、能游泳、能兴风播雨的神异动物，因此，装饰在远古时代陶器上的龙纹图案大都与图腾崇拜有关联。
　　明代瓷器龙纹的特点是“龙纹头变大，上下颚较长，高高上翘的鼻子两侧有对称的长曲须，龙爪似鹰爪，显得威风。这个时期民窑青花龙纹多三爪、四爪，用笔简练；官窑青花多为五爪，龙纹工整严谨。
　　明代是龙纹的全盛时期，纹饰主要采用釉下、釉上彩绘方法，亦有用印花、划刻等工艺技法制作，主要装饰与碗、瓶子、盘子上，青花、釉里红、粉彩等种类上都见。常见图案有海水龙纹、龙凤纹、云龙纹、云涛龙纹、蟠龙戏珠纹、双龙抢珠纹等图案，还出现了花间龙、莲池龙、侧面龙等形式。
　　如下图为故宫博物馆收藏的明宣德青花海水龍纹扁瓶，高45.3cm，口径7.8cm，足径14.5cm。瓶圆口，口边微外撇，长颈，扁圆式腹，椭圆形浅圈足。瓶口及颈部绘有草纹和缠枝莲纹各一周。腹部为青花留白海水龙纹，一条矫健威猛的白龙在苍茫的大海中遨游，以青花点白龙双睛，白龙回首曲体，须发飘扬，四肢伸张，呼之欲出。此件作品巧妙地运用留白手法，对比鲜明，气势磅礴，视觉效果非常强烈。
　　宣德时期，有“诸料悉备，青花为贵”之说。此瓶的装饰过程是先在瓷坯上以尖状工具勾划龙纹轮廓及龙之双目、厚唇、牙齿、冠发、爪趾、鳞纹等细节部分，然后在龙身周围用青花料绘出波涛汹涌的海水并施透明釉，入窑进行高温烧制。史载，宣德时青花多用郑和从西洋带回的“苏泥勃青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，使画面产生了非同凡响的艺术效果。
　　咸丰十年（1860年），英法联军攻入北京，焚烧闻名世界的万园之园——圆明园，而大清康熙皇帝为自己在京西修建的第一座大型御园中，收藏的无数中华五千年文明的艺术瑰宝也被英法联军一扫而光，但这件明代国宝青花却一直有幸保存了下来，原来它被一名法国军官孟斗班带回法国，一直保存完好， 直至2007年底， 世界金融危机时，被旅居法国经商多年的爱国华侨周先生获悉后，请国内外著名的几位瓷器鉴定大家鉴定后，从孟斗班后人手中把这件国宝以380万英镑的高价收购，就是为了不让中华的国宝流失海外，在这期间，英国佳士得得知这件国宝青花，一直劝说周先生在英国拍卖，而周先生一直坚持这件国宝“回归祖国”，经江苏万达国际拍卖有限公司十几次的上门恳请，周先生终于被诚心打动，决定在江苏万达国际拍卖有限公司春季拍卖会，重新揭开这件国宝的神秘面纱。
　　钵形器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现。但“钵”字是佛门盛贮器的音译，自佛教传入中国后，僧人多用之。明宣德时，皇家崇信佛教，特别是藏传佛教。大批藏地僧侣纷纷入京朝贡。宣德时期景德镇御窑厂烧制的瓷钵，圆口，弧形深壁，底有两种，一为细砂平底，一为无釉浅圈足环底。品种有白釉、洒蓝釉和青花器。洒蓝釉器的外壁饰有暗刻云龙纹。青花器的外壁绘有云龙、缠枝莲等。清代有仿制品。
　　下图为明宣德青花海水龙纹壁瓶，高26.7com. 壁瓶，为诸多瓶式的一种，以挂于壁面而名，又称“轿瓶”、“挂瓶”。器型为常见花瓶、尊等竖部的一半，靠壁一面平坦有孔，以利于悬挂于墙壁上，做家居装饰之用。据耿宝昌《明清瓷器鉴定》记载，壁瓶造型最早出现在明代万历时期。它可挂在墙上或床内的柱子上，其器型多样，有葫芦式、半圆式、莲花口式、瓜棱式等，尺寸也有大小之分，所绘图案有龙纹、高士、八仙、松竹梅、斗鸡、芦雁、折枝花果、雉鸡牡丹等。
　　此壁瓶呈扁圆状，肩处饰双系，腹部中间有凸起。通体施青花纹饰，腹部主题为云龙纹，活灵活现，灵动性强。釉色均匀，造型典雅，不失为一件陈设品或实用品。
　　中国古代的青花龙纹，在不同的绘画技法上呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，也是我们鉴赏青花瓷器的依据。




　　参考文献：
　　[1]李知宴主编.中国陶瓷艺术[M].北京：中国 外文出版社，2010，12.
　　[2]冯先铭主编.中国古陶瓷图典[M].北京：文物出版社，1998.
　　作者简介：
　　夏鑫蕊，河北旅游职业学院；
　　王琳，河北旅游职业学院。