论文部分内容阅读
上任第五年，上海东方艺术中心总经理雷雯就遭遇了疫情难题。
仅上半年，东艺有129个演出项目被取消，绝大部分节目来自海外，损失巨大。国内演出市场已经进入恢复期，但从今年5月的剧场上座率不得超过30%，到9月上座率调整到75%，雷雯依然需要权衡考虑，如何在防疫措施、成本考虑、节目编排之间尽力做出平衡。
带领上海文化走出去
作为一家上海地标性的艺术演出机构，上海东方艺术中心已经走过15年。
两次登台东艺的著名指挥家祖宾·梅塔，曾在演出结束后，对着台下观众感叹：“很难想象，一个剧院能够汇聚那么多高品质的芭蕾、歌剧和交响音乐会，我对上海能有这样国际水准的剧院感到震惊。”2017年，维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团两支世界顶尖乐团在不到一个月的时间里先后到东艺演出，柏林爱乐开票26小时宣告门票售罄，创下新历史。
回望2005年7月1日正式运营至今，雷雯感受很深，这座剧院有幸诞生在中国最具影响力的金融中心，能够助力陆家嘴区域的艺术发展，“每个演出机构，都跟自己所处的地理位置是有关系的。”
2018年，东艺花了四个月时间大修，重新开幕的口号就是“遇见未来”，提出开展艺术教育，推出原创作品。当全球剧院和演出机构都因疫情而深陷困境时，雷雯想得最多的是东艺的未来。疫情的突发，让这种思考更深入和迫切了。
“以前东艺大量做引进项目，尤其海外比例很高。”雷雯说，未来的东艺将会介入到节目原创领域，从上海的文化精神、城市精神进行诠释，从浦东为出发点，带领上海文化走出去。
她经常会与来东艺看演出的观众交流，发现很多在陆家嘴工作的女性都会到这里看话剧、听音乐会，这些女性中不乏企业高管，“她们除了在职业上很有影响力，同时也很有品位，愿意持之以恒地提升自己的艺术修养。”
与女性观众之间的顺畅沟通，让雷雯相信，艺术正在深刻影响着观众，无论是话剧、音乐剧、歌剧还是交响乐，都承载着她们的感情。东艺以世界顶尖交响乐团演出而闻名，同样吸引着许多男性观众，但女性观众比起男性而言，“更愿意沟通，更能表达出她们的情感和需求”。
打造上海女性三部曲
今年8月底至10月，东艺首部原创话剧《金家花园》将以浦东文化艺术节精品剧目之名，落地长三角地区的13家剧院，进行22场巡演。
《金家花园》是一部典型的女性题材作品。这个始于上世纪50年代的故事，发生在上海德昌坊弄堂里，两位年纪相仿的女孩金婉莹和卢水娟，既是主仆，又情同姐妹。她们传奇的人生经历了十年浩劫和改革开放，也遭遇了家道中落、婚姻破裂的变故。女性之间的情感，是《金家花园》想要传递的，上海女性的优雅、自信、坚强与韧劲，上海社会发展变迁的历程，同样是这部话剧想要传递的。
去年，《金家花园》上演，引得观众热议。很多观众将该剧与《长恨歌》相提并论，女性对爱情的追求与向往，自强自立、真诚互助的性格刻画，都有相似的、触动人心的内核，很多人感受到老上海的情感共鸣。
今年，随着《三十而已》等女性题材影视剧成为热潮，《乘风破浪的姐姐》等女性综艺节目收视火爆，女性题材成为社会议题，《金家花园》的巡演也成为演出市场上值得关注的佳作。
最初打造《金家花园》时，雷雯坦言，如果当时考虑票房因素，选择小鲜肉或是老戏骨或许会赢得更多关注。但在老上海故事背景下，女性无疑才是最合适的切入点。无论电视、电影还是音乐作品，人们提到描述老上海时，联想到最多的，还是女性。
“我们选择用两位女性来呈现上海的城市精神，她们只是上海精神沉淀的一部分。”雷雯透露，东艺想要做出上海女性三部曲。她认为，上海女性是放在中国女性的视野中来看，也是极为重要和特殊的一部分。她们是色彩斑斓的，兼容中国传统与外来文化于一身，温婉、精致、坚强而大气。上海女性三部曲，其实就是从三种不同的视角，重新认识和解读上海这座城市和她蕴含的精神气质。
更感性的女性高管
雷雯留意到一个现象，在上海剧院里担任高管职位的，大部分都是女性。曾有一位老领导告诉她，在剧院这种服务性的机构里，女性也许比男性更合适当管理者。她猜测，“可能是因为女性相对更加感性，对艺术的捕捉能力比较敏感，相比男性来说，抗压能力和沟通力都要强。”
在东艺总经理这个位置上近五年，她描述自己的工作就像是“波浪形前进”，每年650多场演出，在全国剧院范围内相比，都是一个不小的数量。
剧院管理者的工作内容，在她看来如同新闻总编室，“天天都要编排节目，不能厌烦。每天都要应对像潮水一样涌进剧场的观众，工作绝对不能有差错。我们所有的工作，都服务于剧院大幕拉开的那一瞬间，所有的工作值不值得，都是为了这一刻。”
当幕布拉下，她又明白，所有的辉煌都不属于剧院工作者，“你要应对这样的一种寂寞。如果没有一种信仰的话，是无法支撑下去的。”
在东艺，很多学艺术出身的年轻人，在剧院一干就是十年，雷雯相当佩服团队里这些对艺术有信仰、有理想的人。这群剧院人，没有获得藝术家那样的光环，而是默默在背后努力，为一场场精彩的艺术盛宴而奉献。
雷雯相信，所有事情的完善与成功都依靠团队的力量，剧院需要的是团队精神，如何组建好队伍，保持团队的执行力、凝聚力和好奇心，是雷雯在管理层上最根本的核心。
今年50岁的雷雯，依然保有好奇心，喜欢新鲜时髦的东西。在东艺，她很喜欢接触艺术家，并不因为艺术家们的德高望重，而是因为他们能带给她新鲜未知的信息和世界。
浦东开发开放30周年的节点上，东艺以15年塑造了浦东文化艺术的新面貌。过去以大量海外重磅乐团演出为特色的东艺，在疫情之下调整着节目方向，不断跨界破圈。今年下半年，谭盾与杭盖乐队、方锦龙、金承志与上海彩虹室内合唱团、阿朵、龚琳娜、石倚洁与声入人心男团，这些风靡网络的音乐人都将陆续登台，以“网红”气质吸引更多年轻人。
雷雯说，艺术教育是东艺新的发力点，“教演结合、教演相促”的模式已经形成，东艺童声合唱团、东艺少儿芭蕾舞团报名火热，且多次登台亮相。
最早推出会员制的东艺，现在已经不是单一的会员模式，而是以艺术教育为网络，覆盖满足一个家庭的艺术需求。她相信，艺术教育的外延和影响绝不是最初她设想的那一点，“它是像涟漪一样，影响力和收益都在不断扩大。”
仅上半年，东艺有129个演出项目被取消，绝大部分节目来自海外，损失巨大。国内演出市场已经进入恢复期，但从今年5月的剧场上座率不得超过30%，到9月上座率调整到75%，雷雯依然需要权衡考虑，如何在防疫措施、成本考虑、节目编排之间尽力做出平衡。
带领上海文化走出去
作为一家上海地标性的艺术演出机构，上海东方艺术中心已经走过15年。
两次登台东艺的著名指挥家祖宾·梅塔，曾在演出结束后，对着台下观众感叹：“很难想象，一个剧院能够汇聚那么多高品质的芭蕾、歌剧和交响音乐会，我对上海能有这样国际水准的剧院感到震惊。”2017年，维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团两支世界顶尖乐团在不到一个月的时间里先后到东艺演出，柏林爱乐开票26小时宣告门票售罄，创下新历史。
回望2005年7月1日正式运营至今，雷雯感受很深，这座剧院有幸诞生在中国最具影响力的金融中心，能够助力陆家嘴区域的艺术发展，“每个演出机构，都跟自己所处的地理位置是有关系的。”
2018年，东艺花了四个月时间大修，重新开幕的口号就是“遇见未来”，提出开展艺术教育，推出原创作品。当全球剧院和演出机构都因疫情而深陷困境时，雷雯想得最多的是东艺的未来。疫情的突发，让这种思考更深入和迫切了。
“以前东艺大量做引进项目，尤其海外比例很高。”雷雯说，未来的东艺将会介入到节目原创领域，从上海的文化精神、城市精神进行诠释，从浦东为出发点，带领上海文化走出去。
她经常会与来东艺看演出的观众交流，发现很多在陆家嘴工作的女性都会到这里看话剧、听音乐会，这些女性中不乏企业高管，“她们除了在职业上很有影响力，同时也很有品位，愿意持之以恒地提升自己的艺术修养。”
与女性观众之间的顺畅沟通，让雷雯相信，艺术正在深刻影响着观众，无论是话剧、音乐剧、歌剧还是交响乐，都承载着她们的感情。东艺以世界顶尖交响乐团演出而闻名，同样吸引着许多男性观众，但女性观众比起男性而言，“更愿意沟通，更能表达出她们的情感和需求”。
打造上海女性三部曲
今年8月底至10月，东艺首部原创话剧《金家花园》将以浦东文化艺术节精品剧目之名，落地长三角地区的13家剧院，进行22场巡演。
《金家花园》是一部典型的女性题材作品。这个始于上世纪50年代的故事，发生在上海德昌坊弄堂里，两位年纪相仿的女孩金婉莹和卢水娟，既是主仆，又情同姐妹。她们传奇的人生经历了十年浩劫和改革开放，也遭遇了家道中落、婚姻破裂的变故。女性之间的情感，是《金家花园》想要传递的，上海女性的优雅、自信、坚强与韧劲，上海社会发展变迁的历程，同样是这部话剧想要传递的。
去年，《金家花园》上演，引得观众热议。很多观众将该剧与《长恨歌》相提并论，女性对爱情的追求与向往，自强自立、真诚互助的性格刻画，都有相似的、触动人心的内核，很多人感受到老上海的情感共鸣。
今年，随着《三十而已》等女性题材影视剧成为热潮，《乘风破浪的姐姐》等女性综艺节目收视火爆，女性题材成为社会议题，《金家花园》的巡演也成为演出市场上值得关注的佳作。
最初打造《金家花园》时，雷雯坦言，如果当时考虑票房因素，选择小鲜肉或是老戏骨或许会赢得更多关注。但在老上海故事背景下，女性无疑才是最合适的切入点。无论电视、电影还是音乐作品，人们提到描述老上海时，联想到最多的，还是女性。
“我们选择用两位女性来呈现上海的城市精神，她们只是上海精神沉淀的一部分。”雷雯透露，东艺想要做出上海女性三部曲。她认为，上海女性是放在中国女性的视野中来看，也是极为重要和特殊的一部分。她们是色彩斑斓的，兼容中国传统与外来文化于一身，温婉、精致、坚强而大气。上海女性三部曲，其实就是从三种不同的视角，重新认识和解读上海这座城市和她蕴含的精神气质。
更感性的女性高管
雷雯留意到一个现象，在上海剧院里担任高管职位的，大部分都是女性。曾有一位老领导告诉她，在剧院这种服务性的机构里，女性也许比男性更合适当管理者。她猜测，“可能是因为女性相对更加感性，对艺术的捕捉能力比较敏感，相比男性来说，抗压能力和沟通力都要强。”
在东艺总经理这个位置上近五年，她描述自己的工作就像是“波浪形前进”，每年650多场演出，在全国剧院范围内相比，都是一个不小的数量。
剧院管理者的工作内容，在她看来如同新闻总编室，“天天都要编排节目，不能厌烦。每天都要应对像潮水一样涌进剧场的观众，工作绝对不能有差错。我们所有的工作，都服务于剧院大幕拉开的那一瞬间，所有的工作值不值得，都是为了这一刻。”
当幕布拉下，她又明白，所有的辉煌都不属于剧院工作者，“你要应对这样的一种寂寞。如果没有一种信仰的话，是无法支撑下去的。”
在东艺，很多学艺术出身的年轻人，在剧院一干就是十年，雷雯相当佩服团队里这些对艺术有信仰、有理想的人。这群剧院人，没有获得藝术家那样的光环，而是默默在背后努力，为一场场精彩的艺术盛宴而奉献。
雷雯相信，所有事情的完善与成功都依靠团队的力量，剧院需要的是团队精神，如何组建好队伍，保持团队的执行力、凝聚力和好奇心，是雷雯在管理层上最根本的核心。
今年50岁的雷雯，依然保有好奇心，喜欢新鲜时髦的东西。在东艺，她很喜欢接触艺术家，并不因为艺术家们的德高望重，而是因为他们能带给她新鲜未知的信息和世界。
浦东开发开放30周年的节点上，东艺以15年塑造了浦东文化艺术的新面貌。过去以大量海外重磅乐团演出为特色的东艺，在疫情之下调整着节目方向，不断跨界破圈。今年下半年，谭盾与杭盖乐队、方锦龙、金承志与上海彩虹室内合唱团、阿朵、龚琳娜、石倚洁与声入人心男团，这些风靡网络的音乐人都将陆续登台，以“网红”气质吸引更多年轻人。
雷雯说，艺术教育是东艺新的发力点，“教演结合、教演相促”的模式已经形成，东艺童声合唱团、东艺少儿芭蕾舞团报名火热，且多次登台亮相。
最早推出会员制的东艺，现在已经不是单一的会员模式，而是以艺术教育为网络，覆盖满足一个家庭的艺术需求。她相信，艺术教育的外延和影响绝不是最初她设想的那一点，“它是像涟漪一样，影响力和收益都在不断扩大。”