中国画必须要有中国元素。它包括中国人的人文情怀、文化底蕴、哲学认识、笔墨精神、色空观念等等。技法仅仅是中国画的构成基础，文化是中国画的养料，意境是中国画的追求。从形象到心象的纸上展现，因人而异，境界不同，雅俗有别，故风格可谓是百花齐放。
　　 从古到今，从自然花鸟山水到绘画花鸟山水，从老师传道解惑到自我风格形成，这个过程最重要的是文化涵养、观念突破、思考审美。
　　 一个民族的地域环境、民俗习惯、历史沉淀、传统文脉、哲学心理、生命状态等等，都关乎着一门艺术的创作与风格的形成。中国画也不例外，它必须建构在一个画家情有独钟于大自然、根源于中华民族的哲学主张，以融化儒、释、道为旨归的审美追求。气是中国画的生命，韵是中国画的品格，故南齐谢赫提出的“六法”中的第一条就是“气韵生动”。
　　 在中国画的古典审美中，“气韵生动”是最高标准。一个中国画艺术家若本身无气韵，气息平庸，韵格不高，就不可能創作出有气韵生动的作品来。
　　 中国画作为中国传统文化的一个重要组成部分，是不能丢弃书法笔墨的，因为笔墨是构成中国画的基本语言，也是体现中国画精神的关键，更是中国画的灵魂载体。笔是中国画的筋骨，墨是中国画的肤质，彩是中国画的辅色调。中国画分具象与意象两种造型方式，但均同属于一个体系。创新思变与传统继承是一枚钱币的两面，既对立又统一，今天的传统是昨天的创新，明天的传统就是我们今天的创新。所有的传统都是创新的沉淀，所有的创新都是传统的升华。
　　 到底什么样的中国画作品才算好画呢？我认为只要具备气象、笔墨和韵味这三个要素的作品，就算是好画。气象就是看他的构图皴法是否矫揉造作，是否雄强刚劲，格局是否高华，行笔是否交待清楚;笔墨看他是否化古人而有自己的创变，能否做到笔笔有来历，千变万化而让人又难以把握，捉摸不透，难寻规律;韵味是讲有无艺术魅力，要有诗境、雅气而有品格，让欣赏者产生一见钟情的效果。
　　 总之，我们为大自然山川风物立传，为人文精神品格传情，是一个中国画艺术家既崇高又非常从容的事业。安心于寂寞，清贫于研究，情寄于笔墨中，淡定于名利外，向神州山川精神的深处走去，立于乾坤之间，精神与天地贯通相往来，这才是一个真正中国画艺术家的诗意境界述求。