纷繁杂乱的大千世界，如何存内心一份静气。
　　老子曰：“我浊泊兮，其未兆;沌沌兮，如婴儿之未孩。”这是圣人的智慧和境界。
　　众生的心性被世俗尘埃蒙蔽幽深，无法做到入世与出世的天然转换，空度半生无禅意诗韵的年华。蜀人李旭峰，字非岳，已过“五十而知天命”之年，终回归山水，寄情于书画，入室姚叶红先生门下实乃天意也。
　　儿时受母亲的熏陶，酷爱绘画。国画从白描花鸟虫兽、临摹芥子园画谱入手，勤学不缀，乐此不彼，由生好静随喜之态。成年后每每回味儿时学画的状态，却不得真味！诚如老子言：“专气致柔，能如婴儿乎？”
　　“性本爱丘山”。十多岁时，拜蜀中山水画名家刘啸林学习中国画山水传统技法，寒暑假期均游于正通顺街成都市工艺美术研究所内，当时研究所内云集众多蜀中老一辈花鸟和山水画大家如朱佩君、伍端、陈亮清、刘啸林、罗其鑫等，广泛见识了传统的中国画技法;70年代末更有缘跟随著名“山峡画派”创始人岑学恭、花鸟画家苏葆桢短期观摩学习……
　　本该在学艺的道路上一直走下，但大学毕业后因工作的原因弃笔了，深感遗憾！不过年少时的赏鉴濡染，却养成了自己眼高手低的境地。如今重拾画笔，自然须“取法乎上，得乎其中”。
　　“何必丝与竹，山水有清音”。这一直是内心的向往，也是对笔墨的追求。余以为，中国书画，特别是山水画之根本在于逸致放达。于笔墨中表达独立之人格和自由之精神，于线条中编织时空的简致和诗意，其实也是人类精神追求之本生，艺术高度则在其次。学画必先以古人为师，此为形而下之方法论，后必跳出古人以造物为师，舒心中逸气，则是形而上之世界观或宇宙观了。艺术的追求也正在于此。
　　一幅作品的好壞，终究要表现于形式，毕生探求而不止。往往喜好自己的作品能达到苍润沉雄、朴拙幽邃的笔墨表现，希望与人以时空的遐想和可居可游的诗意。