读、讲卢森堡《狱中书简》。关键是要体会和把握作者的写作环境、语境，以及由此决定的文章的特点和性质。标题“狱中书简”告诉我们，文章是在“狱中”所写，作者是处在被监禁、人身不自由的状况下。在另一封书信里，她说到在单独囚禁中，“很少想讲话。甚至几个星期听不见我自己的声音”；写作“书简”是她和外界联系的唯一方式，但书简的传递，却又是受到严密检查的：这是一个不自由的写作。在这样的“非常状态”下。依然要表达自己的自由意志，这就必然有特殊的表现对象、特殊的表达方式——这正是我们在读、讲这篇《狱中书简》时，必须牢牢抓住的。为分析的方便，我们把这封书简分成四段，并分别从每段里提炼出一个关键句，作为小标题。
　　
　　我在花园里给你写信
　　
　　信的一开始，就先声夺人，急不可耐地向收信人——她的朋友强调：“你知道我现在在哪儿，我在哪儿给你写这封信吗?在花园里!”这样的炫耀，如此地兴奋，是有些反常的。在正常情况下，坐在花园里写信。是不必这么“大惊小怪”的。我们很快就从下文知道：花园的旁边就是“监狱的教堂”，那里发出的“低沉”的木管风琴声把花园里树木、小鸟的声音都“盖住”了。这样，在同一段里，就出现了两个意象——“花园”和“监狱”。这是“监狱”里的“花园”：一方面，“花园”存在于“监狱”的阴影下，监狱的声音甚至“盖住”了花园的声音；另一方面，“花园”又构成了对“监狱”的对峙，给监禁中的人(“我”)提供了另一个空间、另一种生命的存在。“我”反常的兴奋就来源于此。
　　于是，和人世隔绝的、生命处于不自由状态下的“我”，在这里发现了大自然的自由生命：这里有“绿森森”的色，“芬芳”的味，“亭亭玉立”的姿态，“绿油油”的感觉——这不只是大自然的美的发现，更是自我感官，视觉、味觉、感觉的激发。
　　最重要的是。“我”发现了“白杨”——下文还会提到白杨。她在花园。在“我”的狱中生活中，都占有重要的位置。在“我”的眼里，她是“肃穆和慈祥”的，这当然不是简单的拟人修辞手法，而是“我”的真实感受，“我”是把自己对被隔绝了的“人”的爱，移情于这棵白杨了。于是就有了这最具柔情的文字：“淡淡的叶影和一圈圈闪闪的阳光在我正写字的信笺上舞动，从雨水润湿的树叶上时而有水珠滴在我的脸上和手上。”这“淡淡”的色泽，这“圈圈闪闪”的光影，这“舞”和“滴”的动态，可谓细致入微：不仅是观察和描写的，更是感觉的。
　　这时候，出现了声音：小鸟的合唱、杜鹃的啼声。但“我”并不展开听觉的描绘(那将是下文的重心)，而只是强调自己从鸟声中感受到了“仲夏的气息”：“夏季的丰满茂盛和生命的沉醉”。这也是下文描写的重心，这里只作铺垫，第一次点出了“生命”的概念：这其实是全文的中心词。
　　作者此时要着力抒写的。是由“仲夏”的感觉唤起的想象。随着想象中的瓦格纳歌剧的声响，“仲夏的节日”里的“群众场面”突然闯入了这封闭窒息的监狱：“一大群人不分男女老少都在拍手”，“忽然间大家跳起皮特尔梅尔华尔兹舞来”。这瞬间的幻境，打开了一个多么自由的空间啊，“我”真正迷恋的还是人。被囚禁的孤独的个体生命是多么渴望回到人的群体中。汇入“群众”的队伍里啊。——但这又是未曾在文字里点明的，是需要读信者细心领悟的“言外之意”。
　　
　　我竟对这半死的孔雀蝶讲起话来
　　
　　“我在浴室的窗子上发现一只大孔雀蝶”。一只半死的孔雀蝶。
　　于是，就有了生命和死亡的对峙，这正是前文“花园”和“监狱”对峙的实质。
　　而且死亡的力量似乎更为强大。于是，就有了一系列的和死亡有关的词语：“无力地飞扑”“奄奄一息”“微弱”“挣扎”，以至“死”。这确实令人“战栗”。
　　但仍然有生机与生命。有了前文的铺垫，在这一段里。“生命”的概念连续出现了三次：
　　“生命的火焰跳动”虽然“微弱”，但“依然静静地伏着”，只要存在着，就有希望。
　　“你这小小的生命也必须恢复过来”。于是，鸫鸟唱起歌来了。“唱得嘹亮极了”，这可是充满生机的生命的歌唱啊。特别是，“我竟对这半死的孔雀蝶讲起话来”。我们在前文已经说过，“我”在狱中“很少想讲话”，“我”“沉默不语”，有时“一个字也说不出来”。但“我”却要向这“半死的孔雀蝶”说话；这不仅是因为它也是和“我”一样的生命，而且是垂死的生命，不能不引起同病相怜的感觉，“我”对它说话。在某种意义上也是对自己说话，这正是一种相濡以沫的互慰与自慰。
　　正是在这生命的慰藉下，“这只小动物缓过来了”。“缓缓地飞走了”，“这条小生命”被“拯救”了!当我目视孔雀蝶远走高飞，自由地掠过天空时，心里岂止是“高兴”而已!
　　
　　我等待太阳时，发现白杨在散播种子
　　
　　“我等待着太阳”，太阳却久等不至，“我变得忧郁起来”。——这是情感上的一个顿挫，不仅是为下文的情感高潮作铺垫，更反映了真实：“我”无法摆脱监狱的阴影。
　　但“我”仍然在努力寻找生命的活力。于是，就有了“奇妙”的“发现”：“漫天飞舞的(白杨树)银白色的绒毛”，把监狱的泥地和整个院子“都铺满了”!这是怎样的“神奇”的美!这更是生命的启示：这是白杨树在“散播种子”啊!于是，在“我”的眼前，又出现了这样的想象中的幻景：随着绒毛的漫天飞舞，“自己传播到极远的地方，像野草似的，在墙缝里，石缝间，到处都有它的幼苗在抽芽”——这里所写的，是白杨树，还是“我”和我的同志?
　　
　　夜莺的啼叫压倒雷声，唱亮昏暗
　　
　　“我”终于又被“关进”牢房。
　　于是。监狱的阴影再度袭来：“凄凉”“闷热”“昏沉沉”这样的沉重的词语、乐调，和前文轻快的词语、乐调。始终形成对峙，贯穿全文。
　　而且还有色彩的对峙。“漫天飞舞的银白色”陡然变成“晦暗、苍白、阴霾的暮色”，“仿佛垂挂着一层严密的灰色纱幕”，而在“大雷雨袭来，夹着倾盆大雨和两声惊天动地的霹雳”以后。又出现了闪电的“紫红色”，这血的色彩的陡然出现，更给人以触目惊心之感。
　　但是——
　　听哪。“在雨中。在闪电中，在隆隆的雷声中”，一只夜莺在鸣啭，“啼叫得像是一只清脆的银玲”!
　　看哪，在“时而铅灰，时而艳紫的天空”下，夜莺的歌声“像一道灿烂的银光在闪闪辉耀”!
　　这是一种听觉和视觉的震撼。更是心灵的震撼：在“我”的感觉里，“它歌唱得如醉如痴，它要压倒雷声，唱亮昏暗”。这里所显示的，是一种“如醉如痴”的生命状态，这和前文说到的“生命的沉醉”是相呼应的。这正是“我”所向往的，即使身处监狱，与世隔绝。依然在和大自然的生命的交往、交流中，寻找这样的生命的活力和沉醉感。而这样的寻找。对为追求自由的信仰而失去自由的“我”来说，既是对信仰的坚守，更是一种反抗，“要压倒雷声，唱亮昏暗”的，不仅是夜莺。更是“我”自己。或者说，“我”把自己的祈望融到了对夜莺歌声的感受与描述中去了：在这里，“我”和“夜莺”已经融为一体了，“我”就是“夜莺”，“夜莺”就是“我”。
　　文章最后“反复吟诵”的歌德的诗句：“啊，但愿你在这里!”其实是在说：“但愿你在我心里!”
　　
　　别把我的“镇静”估计过高了
　　
　　这封信在“夜莺”的歌唱这里戛然而止，是意味深长的。这是文章的顶点、亮点。也是“狱中”的“我”的情感的一个顶点、亮点。心与文都达到了一个高峰，读者也因此感受到了一种生命和情感的高峰体验，进入高昂的精神状态。
　　但这样的状态，是很容易被简单化的。因此，作者在给收信人宋娅·李卜克内西的另一封信(1917年5月23日寄出)里。又有这样的提醒：“你把我的‘镇静’估计得过高了。可惜我内心的平衡和喜悦，只要有一片极其轻微的阴影笼罩着我，便化为乌有了。我那时就感到说不出的痛苦，我的特点不过是沉默不语而已。”
　　这是一个重要的提示：因生命的沉醉而情绪高昂，因痛苦而沉默，这两端都是“我”在监狱的阴影里的情感、心理的真实，它因此具有一种丰富性。我们在阅读本文时，一定要把握好这两个侧面，以及两者间的起伏变动。过分强调任何一面，都会导致理解的片面性。