相对于莫兰迪、塞梅吉尼，很多中国人并不熟悉他，但对于意大利人来说，这是一个如雷贯耳的名字：阿里吉·沙梭。他是意大利艺术史上最具代表性的艺术家之一，他在艺术上的探索从未来主义开始，随后进入了一个更加动人又浓重的抒情阶段。1973年，梵蒂冈现代主义画廊成立，而且专门设置一个大厅展出沙梭的作品，开幕式上当时的教皇保罗六世亲访致贺。
　　日前，中央美术学院美术馆与北京缤缔文化发展有限公司共同主办了《沙梭百年诞辰回顾展》，展览按时间线索完整展出沙梭一生中不同时期的代表作品140余件，这也是迄今为止意大利境外规模最大的沙梭作品回顾展。在新闻发布会上，沙梭太太围着王璜生馆长相赠的以齐白石书法为图案设计的丝巾，一开口发言已经激动得泣不成声，大家都欣喜一同见证沙梭的“中国梦”终于得以实现。
　　沙梭把中国当成第二故乡，让我们从他的作品《北京先锋——新中国》开始，去体会这种“思乡之情”和“赤子之心”！
　　何谓“赤子之心”？沙梭的儿子文森特先生阐释说：这主要源于沙梭的《红色的人》系列作品，画面上那些赤裸着身体的年轻人，是沐浴在红色夕阳中的红，也是内心一腔热血的红；也如同沙梭对艺术的渴望和追求，一直怀着一颗纯粹赤裸的心。这样一来，他所有的作品，无论哪种风格，哪种流派，都明白了。“红人”的思想表达是来源于古希腊的哲学和道德体系，这些画中的青年是神话中英雄的后代，他们直面自己的恐惧，走出柏拉图的洞穴，并且在那里终于见到了太阳。这种红不带有政治含义，只为寻求内心的解放。
　　沙梭在自述中低声地说：“《红色的人》代表着青春，代表着人类赤裸着诞生，然后不得不带着信念、青春的慷慨和黎明的纯洁面对社会——他是沐浴着阳光的人，阳光穿透他的身体，照亮他的血液，血液代表着生命，然后是死亡。因此，画面上没有阴影，一切都是颜色。”
　　展厅里的一幅名叫《美人》的画，作于1950年，这是沙梭刚认识海伦·奥利弗不久专门为她画的。海伦是沙梭的第二任妻子，在沙梭的感情空白了十余年后，与之相遇，海伦是拥有音乐才华的哥伦比亚歌手，后来成为享誉欧洲的女高音。送画给海伦的时候沙梭并没有说什么，只是写了一张纸条悄悄放在画框的背后，直到沙梭去世以后，一天海伦在仔细整理这幅画的时候，才看见藏在背后的纸条。
　　在与沙梭的太太见面之前，我们接触过法国新浪潮电影教母阿涅斯·瓦尔达、大哲学家让·鲍德里亚的太太，她们对中国的感情充满了热情和喜悦；但是这次面对沙梭太太海伦的时候，是不一样的，她的眼神里全是炽热的爱，随着进入美术馆后的激动，热泪就要夺眶而出。她拉着我说她爱这里，爱中国；沙梭也爱中国，从认识她的第一天起就每天都会提到中国。她对王璜生馆长及其工作团队一再表示深深的感谢，感谢让沙梭展在中国这么美丽的美术馆中得以呈现。
　　1956年，中国和意大利还未建交，对于那时的意大利人来说，中国就像另一个遥远的星球。那时沙梭与另外5位意大利艺术家一起访问中国，迎接他们的是时任中国艺术家联合会副主席、秘书长的吴作人先生；接着几天的行程中，他们接触了中国画、毛笔、宣纸，与齐白石、李苦禅结交，在北京帅府园美术展览馆办展览……一切的一切被沙梭描述为“就像《一千零一夜》中的东方一样精彩”，他每天做日记，所有的瞬间都被详细地记载下来，还有一些有意思的速写稿式的记录，这些文献资料都在此次设定的一个小的“中国厅”里展示。