近来有很多国内的朋友聊天的时候提到一休的真人版，说闲下来可以去看看。我倒是很想去看的，不过近来因为专业的原因，我空余的时间都被看动画占据了，反而对三次元世界的真人影像生疏了。
　　日本人对于动画的狂热无疑类似宗教信徒。飞机上印的是动画，街头巷尾到处都是动画海报，没有任何一个国家像日本这样，把动画的巨幅海报贴到新宿、池袋、秋叶原等人口最密集的地方，也没有任何一个国家像日本一样每个季度都有数十部新动画开始播放。比如最近我在看JC-STAFF社（日本著名的动画制作公司）以前的动画，根据动画的年表，仅仅一个公司十年间制作的动画居然达到了170多部。 而且日本的动画产业并不是垄断的，日本有成百上千家大大小小的动画公司，每个动画公司都有自己独立的制作表，不同的画师制作出来的动画当然有不同的风格了。
　　刚开始接触动画的朋友可能觉得日本的动画实在是非常精彩，然而少有看到日本动画人的辛酸。要知道日本每年都有几十家动画公司面临着倒闭的命运，日本的动画的精彩是建立在一堆一堆的废片上的。这个产业每年消耗的资金是无数个亿。很多小型公司因为发展的需要，因为请不起大牌的声优和画师，只好大胆的起用没经验的新人。而很多老牌的公司却面临着赤字亏损，其实已经行将就木，名存实亡。
　　例如GONZO曾经是日本动画界很大牌的公司，旗下制作的《濑户的新娘》、《罗密欧与朱丽叶》等都是很精彩的动画，该社的《月面兔兵器米娜》甚至被日剧《电车男》恶搞过。GONZO对于动画制作的态度是精益求精的，所以很多动画都给了高额的制作费。悲剧的是动画界的投资不完全等于回报，一个动画的成功主要是观众决定的。所以GONZO这样的公司，在2008年的时候巨额亏损居然到了30多亿日元而不得不摘牌。当年该社制作的《龙之塔》中一句“我们还是回老家结婚”更是被日本网民恶搞成了“GONZO回老家结婚了……”而比GONZO更小的，那些没有什么名气的公司，很多更是没有发展起来就夭折了。这不得不说是一种悲剧。
　　可是就是在这样残酷的竞争下，日本的动画却越来越精彩。无纸动画取代了赛璐璐片，使得动画开始走向了高清的时代。以1998年播放的剧场版动画《弗兰德斯的狗》（国内译《龙龙与忠狗》）来说，基于20年前的动画重新制作出来的高清动画，去掉了很多白色的由于胶片产生的颗粒，去掉了暗层，使得整个动画变得色彩更加鲜明。在中国，这部动画片曾在1999年于中央六台播放，10年后有观众说自己在看的时候因为弟弟家停电，跑了10分钟回家里打开电视守着看完，一边看一边不停地哭，等到他爸回家的时候还以为出了什么事。
　　日本的TV动画标准是24格，普通一个动作会分解成7到9帧来画，有很多人都在问，为什么动画的背景，甚至人物背景很多都是不动的，这是因为日本的动画背景就类似于舞台，原理和皮影戏差不多，其实动的是前面的角色。当然也有很多质量更优秀的动画连背景都可以动，那样的动画制作成本当然更高，因为一个镜头，也就是业界术语的“一CUT”需要的动画可能就是几百张，一集20多分钟的动画需要几千张原画和成千上万张动画。这种海量的工程有可能只有20多个人甚至更少的人来完成，而且常常一集的制作期限就是10天以内，所以动画师几乎是一个玩命的职业。
　　在日本的这段时间中，我偶尔会回答一些想留学的孩子的咨询，大多数都是想来学动画的，我常常泼他们冷水。做动画很累，刚入门的新人大多很吃力，线画得歪歪扭扭，甚至有很多地方要去描，描出来的线粗细又不均匀，有时候线条画得很好，但是结构却画错了。好不容易画好了结构，动作又错了。等到这一些都画好了，时间又算得不对。但是真正做动画的那些职业动画师，根本没有时间想这些要求。如果做不好，就只能被观众骂，因为观众的眼睛永远是雪亮的。可是就在这样几乎不人道的要求下，日本的动画越做越辉煌。
　　说起来，中国政府这几年一直在鼓励动画的发展，带动了一群动画迷的动画热。面对正在发展的国产动画，我想我们应该不要鄙视，不要猜疑，多一点包容，有更多的人站出来做动画，爱动画，而动画人也要坚强一点，不是作秀，不是恶意的抄袭，不是做一本本无纸动画，而是像日本人那样把动画当成一种梦想来实现。