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摘 要：随着不断加快的经济全球化步伐，中国与世界经济的融合达到了一个新的层次，为让传统工艺美术焕发出年轻的活力，首先我们应该从宏观的高度，以更为全面和深远的目光看待传统工艺美术传承与创新的问题。
关键词：工艺；美术；创新；
文章编号：1674-3520（2015）-04-00-02
一、设计理念的创新
工艺美术作品的形态、寓意、特点取决于设计，有什么样的设计就有什么样的作品和产品。设计理念的创新主要涉及三个方面的问题：造型、材料、技术。
理念取决于知识和悟性，有什么样的理念就有什么样的设计。创新是设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。在设计创新的内涵和过程中，新知识具有很重要的地位。可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有率。新知识即创新的知识，新知识的含量愈高其创新内涵愈大。一项以新知识为主体的设计，往往构成了这项设计新的结构和功能，形成新的不同于以往的产品结构和体系，并预示着已有产品寿命的终结，而赢得新的市场空间，取得巨大的效益。
工艺美术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。艺术的创造有自己的规律和特点，从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，即艺术创造是新知识的一部分，是艺术家、艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成，这种知识构成不仅是新的而且是美的，是艺术家、艺术设计师通过艺术设计的方式，将科学技术与艺术结合起来即通过产品、甚至是非物质产品的形式进行的创造。
工艺美术又称实用艺术，是一个比较大的概念，它既可以包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品。80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期。总之，中国在紧跟世界的脚步，设计理念不断更新，只有不断地更新设计理念我们的工艺美术才会不断地发展、不断地进步。
二、材料的创新
（一）工艺美术的材料的种类
我们通常会用材料作为体裁，任何一种艺术，都可以嫁接、转化、演变的形式来表达我们自己的东西。这样的作品承载在创作者头脑里，材料则是一种发挥想象和表现构思的媒介。工艺美术的材料种类繁多，大致包括以下几种：
1、石质类有花岗石、大理石、青田石、寿山石、惠安石、贵翠石、白玉石、青石玉、碧石玉、水晶石、墨玉石、翡翠石、玛瑙、曲玉石、黄玉石、等等。
2、金属类有铜、铁、不锈钢、金、银、塑料网绳、紫铜、铜线、玻璃等
3、木质类有黄杨木、红木、樟木、白果木、龙眼木、银杏木、色木、楸木、椴木、楠木、核桃木、榉木、柚木、紫檀、花梨木、铁力木、乌木、桃花心木、红木、杉木、软木、梨木、楷木等。木材是天然材料，有天然纹理和色彩，其重量轻易加工和表面容易涂抹油漆。
4、陶质类有陶泥有紫砂泥是陶土的一种它的种类分为紫泥类、红泥类、绿泥类三种。
5、现成品类，现成品指的是工业批量生产的无个性产品， 把新的艺术概念通过对日常物品的换位以“变魔术”的方式充分的表现出来。”这样的作品打破了传统，使艺术家取材有了更广阔的眼界。
6、流行的大众材料，20世纪50、60年代时期出现在美国工艺家手里的新材料艺术，他们运用了社会上通常都能见到或接触到的东西大多是生活物品。如商标、包装、广告招贴、音乐、广播、电视、宣传品、洗衣机、冰箱、电器等。还有某一时期所流行的物品符号、文化元素都是作品运用的好材料。
（二）材料创新对工艺美术未来发展的影响
有这样的一个发展趋势，不再把各种各样材料工艺品与绘画、浮雕、圆雕之间的距离隔得太远，而是成为形式上的统一。尤其是20世纪以来的作品更是如此。如伟大的雕塑家毕加索他是个典型的材料创新大师，他在1909-1910年完成的第一件作品《女人头像》，它是一件立体雕塑。这样的立体创新形式在今后的几年里也推动了大堆的物体材料出现在作品上。运用浆糊纸、油毡、木片、细绳、蜡模、铁、玻璃、原材料，与现成品相结合等多种材料通过翻制或集合手法拼凑出的造型。其中毕加索的作品《苦艾酒杯》就是一件集合手法的作品。 大批的工艺美术爱好者会随着社会的发展和人类的需要将以不同的新形象、新材料、新的社会功能展现在人们生活中。也符合了下面一位立体主义雕塑大师阿基本科说的一句话：“新形式来自于新材料我必须从新材料中找到新的技术，根据我的经验，新的风格需要新的材料而非新的材料需要新的形式风格。”就是这样的一个经验总结说明了工艺美术发展的一个趋势。今后的工艺美术作品材料创新有待更多的新人去实践、研究、创造、发现等做一些对雕塑有意义的事情。不管是在社会上还是在教学上、生活上，都给于我们更大的帮助和益处。
总之，工艺美术材料的知识点，也让我们了解到工艺美术发展的趋势和材料多样化的意义。
三、科技创新
技术与艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式、过程和手段；藝术既可以是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。技术和艺术虽同为“术”，一是“技”之术，一是“艺”之术，不但属性不同，其目的和存在方式也不同，把艺术混同为技术，或把技术混同为艺术，无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。而“技艺”一词包含了上述方面的因素。技术、艺术、技艺这些不同的各有所指的词，有着一种内在的联接性。从艺术的本质和艺术的发展来看，艺术与技术犹如一张纸的两面，技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。在艺术中，如绘画、雕塑、音乐、诗歌、戏剧等形式中，都需要有特定的技术或者说技巧作为支撑，用技巧来建构艺术形式，来达到艺术“作品”之目的。
技术可以说是艺术须臾不可分离的本质属性之一，这在那些认为艺术是表现是符号的学者那里也是得到肯定的。苏珊·朗格认为：“所有表现形式的创造都是一种技术，所以艺术发展的一般进程与实际技艺——建筑、制陶、纺织、雕刻以及通常文明人难以理解其重要性的巫术活动——紧密相关的。技术是创造表现形式的手段、创造感觉符号的手段。技术过程是达到以上目的而对人类技能的某种应用”。不仅实用艺术与技术有着密不可分的关系，纯艺术与技术也有着密不可分的联系，这种联系的历史与艺术的历史一样久远。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的。
人们在新的创造面前所关心的只是机械的功能效率而不是其它，这种态势与走向高度技巧的手工艺艺术和走向纯精神化的艺术形成了极为明显的对照，也形成了对抗。进入19世纪，以煤、铁、钢的使用为基础的工业技术飞速发展，整个社会处于巨大的变革之中，科学技术步入社会生活的前台，随着法国1791年中世纪同业公会的解散和1795年理工科大学设立，开始培养现代意义的工学技术人才，这标志着中世纪以来工匠、艺人制度的解体和手工业向机械工业转移的开始。当原有的实用工艺部类的家具、日用器具由机器大批量生产后，手工艺的劳作被机械所替代，手工艺工匠阶层亦开始解体转向，这种解体从另一侧面引起美术与劳动的分离，美术从18世纪后半叶起离开实际生活而完全与美拴结在一起。自19世纪起艺术便力求摒弃一切非艺术的杂物，包括道德、宗教这些东西，希求绝对的美、艺术的美，而不是与善结为一体和闪着真实光辉的美。从自律性的要求出发，发展为各门艺术对自身纯粹性的追求，绘画力求排除构筑的、雕塑性的因素，雕塑则力求扬弃绘画性的、构筑的因素，建筑则追求无装饰、无象征性的风格，最终引发了20世纪的现代艺术革命。
由于引导机械力量的不是工匠艺人，而是与实业家结合的现代技术工作者，在“为生产而生产”、为利润为数量而生产思想的指导下，大量粗制滥造的制品涌入人的生活，导致了艺术界与产业的联合和工业艺术设计业的兴起。从事物发展的规律看，工业设计的兴起，是人类社会文明发展到一定阶段的必然产物。这种必然性，其中包括了技术与艺术异向发展最终仍将走向统合的必然性在内。我们无论检视以莫里斯为首的手工艺术运动和以格罗皮乌斯为代表的包豪斯设计运动以及其后所有的设计艺术运动，其宗旨或内在性都是强调艺术与技术的高度统一。
参考文献：
[1]张道一：《工业设计全书》，江苏科技出版社，1998年
[2]让·拉特利尔：《科学和技术对文化的挑战》，商务印书馆，1997年
[3]赵农著：《中国艺术设计史》陕西人民美术出版社2004年
关键词：工艺；美术；创新；
文章编号：1674-3520（2015）-04-00-02
一、设计理念的创新
工艺美术作品的形态、寓意、特点取决于设计，有什么样的设计就有什么样的作品和产品。设计理念的创新主要涉及三个方面的问题：造型、材料、技术。
理念取决于知识和悟性，有什么样的理念就有什么样的设计。创新是设计的本质特征，在一定意义上，设计即创新。在设计创新的内涵和过程中，新知识具有很重要的地位。可以说设计是基于新知识的设计，设计是新知识的载体和表现形式，新知识含量的多少决定了设计的质量和新产品的市场占有率。新知识即创新的知识，新知识的含量愈高其创新内涵愈大。一项以新知识为主体的设计，往往构成了这项设计新的结构和功能，形成新的不同于以往的产品结构和体系，并预示着已有产品寿命的终结，而赢得新的市场空间，取得巨大的效益。
工艺美术设计中的新知识，既来自科学技术，又与艺术的创造联系在一起。艺术的创造有自己的规律和特点，从本质上看，艺术性的创造亦是一种新知识的创构，即艺术创造是新知识的一部分，是艺术家、艺术设计师以艺术创作的方式所创造的艺术性的一种知识构成，这种知识构成不仅是新的而且是美的，是艺术家、艺术设计师通过艺术设计的方式，将科学技术与艺术结合起来即通过产品、甚至是非物质产品的形式进行的创造。
工艺美术又称实用艺术，是一个比较大的概念，它既可以包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品。80年代的改革开放使中国的艺术设计进入了一个新的发展时期。总之，中国在紧跟世界的脚步，设计理念不断更新，只有不断地更新设计理念我们的工艺美术才会不断地发展、不断地进步。
二、材料的创新
（一）工艺美术的材料的种类
我们通常会用材料作为体裁，任何一种艺术，都可以嫁接、转化、演变的形式来表达我们自己的东西。这样的作品承载在创作者头脑里，材料则是一种发挥想象和表现构思的媒介。工艺美术的材料种类繁多，大致包括以下几种：
1、石质类有花岗石、大理石、青田石、寿山石、惠安石、贵翠石、白玉石、青石玉、碧石玉、水晶石、墨玉石、翡翠石、玛瑙、曲玉石、黄玉石、等等。
2、金属类有铜、铁、不锈钢、金、银、塑料网绳、紫铜、铜线、玻璃等
3、木质类有黄杨木、红木、樟木、白果木、龙眼木、银杏木、色木、楸木、椴木、楠木、核桃木、榉木、柚木、紫檀、花梨木、铁力木、乌木、桃花心木、红木、杉木、软木、梨木、楷木等。木材是天然材料，有天然纹理和色彩，其重量轻易加工和表面容易涂抹油漆。
4、陶质类有陶泥有紫砂泥是陶土的一种它的种类分为紫泥类、红泥类、绿泥类三种。
5、现成品类，现成品指的是工业批量生产的无个性产品， 把新的艺术概念通过对日常物品的换位以“变魔术”的方式充分的表现出来。”这样的作品打破了传统，使艺术家取材有了更广阔的眼界。
6、流行的大众材料，20世纪50、60年代时期出现在美国工艺家手里的新材料艺术，他们运用了社会上通常都能见到或接触到的东西大多是生活物品。如商标、包装、广告招贴、音乐、广播、电视、宣传品、洗衣机、冰箱、电器等。还有某一时期所流行的物品符号、文化元素都是作品运用的好材料。
（二）材料创新对工艺美术未来发展的影响
有这样的一个发展趋势，不再把各种各样材料工艺品与绘画、浮雕、圆雕之间的距离隔得太远，而是成为形式上的统一。尤其是20世纪以来的作品更是如此。如伟大的雕塑家毕加索他是个典型的材料创新大师，他在1909-1910年完成的第一件作品《女人头像》，它是一件立体雕塑。这样的立体创新形式在今后的几年里也推动了大堆的物体材料出现在作品上。运用浆糊纸、油毡、木片、细绳、蜡模、铁、玻璃、原材料，与现成品相结合等多种材料通过翻制或集合手法拼凑出的造型。其中毕加索的作品《苦艾酒杯》就是一件集合手法的作品。 大批的工艺美术爱好者会随着社会的发展和人类的需要将以不同的新形象、新材料、新的社会功能展现在人们生活中。也符合了下面一位立体主义雕塑大师阿基本科说的一句话：“新形式来自于新材料我必须从新材料中找到新的技术，根据我的经验，新的风格需要新的材料而非新的材料需要新的形式风格。”就是这样的一个经验总结说明了工艺美术发展的一个趋势。今后的工艺美术作品材料创新有待更多的新人去实践、研究、创造、发现等做一些对雕塑有意义的事情。不管是在社会上还是在教学上、生活上，都给于我们更大的帮助和益处。
总之，工艺美术材料的知识点，也让我们了解到工艺美术发展的趋势和材料多样化的意义。
三、科技创新
技术与艺术是两个不同的概念，技术往往是一种方式、过程和手段；藝术既可以是方式、过程和手段，又可以指艺术品、艺术现象。技术和艺术虽同为“术”，一是“技”之术，一是“艺”之术，不但属性不同，其目的和存在方式也不同，把艺术混同为技术，或把技术混同为艺术，无疑是把目的和手段、过程与终极目标的位置给颠倒了。而“技艺”一词包含了上述方面的因素。技术、艺术、技艺这些不同的各有所指的词，有着一种内在的联接性。从艺术的本质和艺术的发展来看，艺术与技术犹如一张纸的两面，技术是艺术不可分离的属性，或者说艺术是技术存在的最高形态。在艺术中，如绘画、雕塑、音乐、诗歌、戏剧等形式中，都需要有特定的技术或者说技巧作为支撑，用技巧来建构艺术形式，来达到艺术“作品”之目的。
技术可以说是艺术须臾不可分离的本质属性之一，这在那些认为艺术是表现是符号的学者那里也是得到肯定的。苏珊·朗格认为：“所有表现形式的创造都是一种技术，所以艺术发展的一般进程与实际技艺——建筑、制陶、纺织、雕刻以及通常文明人难以理解其重要性的巫术活动——紧密相关的。技术是创造表现形式的手段、创造感觉符号的手段。技术过程是达到以上目的而对人类技能的某种应用”。不仅实用艺术与技术有着密不可分的关系，纯艺术与技术也有着密不可分的联系，这种联系的历史与艺术的历史一样久远。千万年来，艺术与技术总是携手共进的，技术是艺术存在的真正基础，艺术也是在技术中生长起来的。
人们在新的创造面前所关心的只是机械的功能效率而不是其它，这种态势与走向高度技巧的手工艺艺术和走向纯精神化的艺术形成了极为明显的对照，也形成了对抗。进入19世纪，以煤、铁、钢的使用为基础的工业技术飞速发展，整个社会处于巨大的变革之中，科学技术步入社会生活的前台，随着法国1791年中世纪同业公会的解散和1795年理工科大学设立，开始培养现代意义的工学技术人才，这标志着中世纪以来工匠、艺人制度的解体和手工业向机械工业转移的开始。当原有的实用工艺部类的家具、日用器具由机器大批量生产后，手工艺的劳作被机械所替代，手工艺工匠阶层亦开始解体转向，这种解体从另一侧面引起美术与劳动的分离，美术从18世纪后半叶起离开实际生活而完全与美拴结在一起。自19世纪起艺术便力求摒弃一切非艺术的杂物，包括道德、宗教这些东西，希求绝对的美、艺术的美，而不是与善结为一体和闪着真实光辉的美。从自律性的要求出发，发展为各门艺术对自身纯粹性的追求，绘画力求排除构筑的、雕塑性的因素，雕塑则力求扬弃绘画性的、构筑的因素，建筑则追求无装饰、无象征性的风格，最终引发了20世纪的现代艺术革命。
由于引导机械力量的不是工匠艺人，而是与实业家结合的现代技术工作者，在“为生产而生产”、为利润为数量而生产思想的指导下，大量粗制滥造的制品涌入人的生活，导致了艺术界与产业的联合和工业艺术设计业的兴起。从事物发展的规律看，工业设计的兴起，是人类社会文明发展到一定阶段的必然产物。这种必然性，其中包括了技术与艺术异向发展最终仍将走向统合的必然性在内。我们无论检视以莫里斯为首的手工艺术运动和以格罗皮乌斯为代表的包豪斯设计运动以及其后所有的设计艺术运动，其宗旨或内在性都是强调艺术与技术的高度统一。
参考文献：
[1]张道一：《工业设计全书》，江苏科技出版社，1998年
[2]让·拉特利尔：《科学和技术对文化的挑战》，商务印书馆，1997年
[3]赵农著：《中国艺术设计史》陕西人民美术出版社2004年