欣赏画面石的时候，我们需要弄清楚一个根本问题：石头的画是石头画的。
　　纸上的画是人画的。中国书画的材料是纸、墨、笔。纸有生宣、熟宣，墨有干湿浓淡。至于笔呢——毛笔是软的，才有中国书画特有的抑扬顿挫，铺排渲染。正是这些造就中国书画特有的审美情趣，这是人类书画的语言。石头用它自己的语言作画。色彩的分布、肌理的起伏，乃至形态的变化、质地的坚密或粗粝。是的，大略相当于当代赏石提炼出的“形质色纹”（这只是要素，不是标准，这里暂不讨论。肌理与纹理的差异，我们也以后再论）。石头不是纸，不可能铺平裁齐。石头的色彩，来自堆积浸染；石头的肌理，出自风吹水洗——认识到这些，才能真正明白石上的画面美在哪里。
　　我们得明白，石头可不按人的意愿生长，它有自己的逻辑。能像什么当然好，但那是意外。是凑巧你的想法跟石头相遇。你觉得石头不像什么，什么也不像，这才是石头的真谛。是石头真正的美。一厢情愿、异想天开地跟石头上要这要那，是跟石头过不去，也跟自己过不去。不像，硬要让它像，硬要变着法子骗别人骗自己说它像，也就成了欺世，成了恶俗。所谓自然造物、鬼斧神工，这不是我们玩石头的初衷吗？怎么玩着玩着，就把根本忘了呢。
　　要说像，石头再像，也比画家差得远，就像绘画再像也像不过摄影。非要看像，去看照片好了，去看实物好了，看石头干什么呢？其实中国人历来也不是那么求“像”的，中国画里人物不按比例，山水不讲透视——那么它的价值在哪里呢？是美。到了青藤，八大，更不像，但是更美了。美在意境的营造，情感的传递，精神的呈现。从这个意义上说，中国画其实是走在世界前面的。当摄影术发明的时候，西方传统写实绘画就被宣告了死亡。今天绘画的功能早不在于提供还原生活的景象。画犹如此，何况石头的画呢。石头的价值更不在于像，何况它生来就不是要用“长得像”来取悦你的。诗无达诂，石头更无达诂，不像才无达诂。无达诂才有无尽想象，无限境界。
　　不仅要学会欣赏石头的不像，还要学会接受石头的缺陷。多了一笔，或者少了一块，是不是影响整体的欣赏？如果不影响或影响不大，就还是好石头。还是那句话，石头的画，是石头画的，石头不按你的意愿生长。就像风格突出的艺术家，让你在欣赏他张扬艺术个性的同时，无暇顾及其余一样。
　　石头的好会好得出乎你的意料，超乎你的想象。如果石头好得跟你想的一模一样，那往往就要打个问号了。理解这一点，还有一个重要作用，如果石头好得跟你想的一模一样，那很可能是人画的，不是石头画的，这一点对真假的鉴别是非常有用的。