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摘 要：由于社会在不断发展，社会文化也在不断发展，出现了一种新的舞蹈形式，那就是新媒体舞蹈，其将科技衍生文化得以诠释。本篇文章主要结合了工作经验，总结了新媒体视域下舞蹈艺术的发展现状，将新媒体舞蹈的艺术价值分析出来，探讨了在新媒体视域下如何更好地发展舞蹈艺术。
关键词：新媒体;舞蹈艺术;创新发展
由于社会的不断发展，在新媒体的影响下，舞蹈艺术也改革了自身的形式，不断创新情感，表达审美标准，在具体的表达过程中，利用多媒体技术，可以将表现能力提升，将视觉冲击力增加，让舞蹈艺术能够往更加形象的方向发展，利用新媒体技术，丰富舞蹈形式，从而促进其健康稳定发展。
一、新媒体视域下舞蹈艺术现状
在新媒体视域下，舞蹈艺术有着多种发展形式，首先，对于多媒体剧场舞蹈形式而言，主要是将计算机、数字、音频等技术形式利用起来，与以往传统的舞蹈动作和技能配合在一起，从而将一个整体性的舞蹈艺术形成，利用这些技术，让舞蹈艺术的背景变得更加新颖，产生大大的科技感。再运用灯光和声等多媒体技术，有机地统一了舞蹈形式和舞台形式，将舞蹈内容的完整程度得以提升。另外，受着激光器技术和现场场景效果的刺激，向虚拟化的方向发展，给观众带来强大的视觉冲击力，其次，对于虚拟舞蹈形式与装置舞蹈形式而言，在表达虚拟舞蹈形式时，主要是将虚构的客观事实实现舞蹈作品的展示利用起来，在这种状态下，让舞台画面变得绚烂多彩，在舞蹈虚构的过程中，将计算机利用起来，创造出虚拟的空间。但是，必须要与客观事实相符合，营造相应的环境，将整个画面的吸引力得以提升，使用网络技术，包括动画舞蹈、网络编舞等等，有效设置空间和情景，将作品的特点凸显出来，从而让欣赏者有更美的享受。再则，对于人影互动舞蹈形式而言，在应用该形式的过程中，将录像投影技术利用起来，合理展示新媒体舞蹈艺术形式，在表演的过程中，舞蹈演员应该充分掌握舞蹈投影技术，呈现出互动的效果，将观众的观看兴趣提升。比如，最近几年流行的木偶形式，利用影像，将舞蹈动作完成，事先准备好书法影像，展开舞蹈，增强人与屏幕之间的互动，这是一种新型的舞蹈形式，应用人影互动技术时，也利用了影像，将舞蹈艺术自身魅力得以提高。
二、在新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的策略
（一）将新媒体舞蹈艺术内容和形式的关系把握好
每一种艺术作品都是由表达方式和本质构成的，比如，在选择舞蹈的表达方式时，主要就是将其本质表述出来，有很多表达方式，而舞蹈的本质就是解读想法和情感。由此可以看出，在艺术表达方式中，新媒体技术也是其中的表达方式之一，但是，由于表达方式不同，因此操作者很容易找到表达方式与本质上的差别，将艺术形式得以确定，通过表达方式，呈现舞蹈的本质，不同的本质也可以决定其不同的表达方式，这就是艺术创作中的规律，在舞蹈操作过程中，艺术研究人员一定要了解舞蹈本质，弄清楚舞蹈本质与表艺术本质之间的关系，从而展现表达方式的价值。
（二）将新媒体舞蹈艺术的个性培养出来
对于新媒体舞蹈艺术形式而言，具有两面性，不仅有积极的影响，还有消极的影响，人们应该加强对消极影响的研究，以免发生问题。消极影响主要是艺术特性丢失和文化的趋俗性，新媒体舞蹈的商业性特点非常强，因此，导致一些人在创作舞蹈的过程中就有了很多私心，他们就会剽窃他人的作品，模仿他人，将新媒体舞蹈的艺术层次降低，另外，在产生新媒体舞蹈的过程中，将观赏者对高雅文化的追求得以降低，他们只是寻找感官刺激，打破了审美原则，因此，相关创作人员应该重视此问题，主要遵循舞蹈本质，以免问题的出现。
（三）利用网络技术
在开发互联网舞蹈游戏的过程中，应该有效利用互联网技能，从以往的劲舞团到如今的舞蹈游戏，将商业化互联网技能有机地与舞蹈艺术融合在一起，凸显网络化技术价值，由于互联網平台具有虚构性的特点，主要是利用计算机编程操作，舞蹈编制人员就应该充分利用好互联网空间技术，挖掘艺术渲染力，将舞蹈艺术的创作热情提升起来。在这个过程中，舞蹈编制人员首先要肯定网络平台上的舞蹈艺术，通过交流，通过互动，加强信息的反馈工作，结合主观意识，改编舞蹈艺术内容，让舞蹈创作流程变得多样化，将艺术沟通得以实现。另外，在实际的表演过程中，创作形式必须和演绎者本身的动作有效地结合在一起，从而给观众带来美的体验，还可以在网络舞蹈游戏中，用其不同的角度去欣赏舞蹈，让作品更加完美。
三、结语
在新媒体的影响下，舞蹈艺术也改革了自身的形式，不断创新情感，表达审美标准，在具体的表达过程中，利用多媒体技术，提升表现力，增强视觉冲击力。把握新媒体舞蹈艺术内容与形式之间的关系，解读舞蹈的本质，将表达方式的价值显示出来，将新媒体舞蹈艺术的个性培养出来，研究人员应该加强对新媒体舞蹈艺术形式消极影响的研究，由于一些人在创作舞蹈时，会剽窃其他作品，从而降低了新媒体舞蹈的艺术层次。因此相关操作人员应该重视这些问题，遵循舞蹈的本质，以免问题的出现。利用网络技术，将商业化互联网技能与舞蹈艺术融合在一起，凸显网络化技术价值，用不同的角度去欣赏舞蹈，加强信息反馈工作。突破以往传统舞蹈的表达形式，将观众的认可程度提升，将新媒体舞蹈的传播范围得以拓展。
参考文献
[1]李滔，郁婷.新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策[J].大众文艺，2016，000（007）：185-186.
[2]高正杰.新媒体舞蹈艺术探究[J].文艺生活·文艺理论，2016（4）.
[3]宋瑞江.新媒体艺术环境下舞蹈审美与创作技巧探究——评《新媒体舞蹈概论》[J].新闻爱好者，2016（7）.
关键词：新媒体;舞蹈艺术;创新发展
由于社会的不断发展，在新媒体的影响下，舞蹈艺术也改革了自身的形式，不断创新情感，表达审美标准，在具体的表达过程中，利用多媒体技术，可以将表现能力提升，将视觉冲击力增加，让舞蹈艺术能够往更加形象的方向发展，利用新媒体技术，丰富舞蹈形式，从而促进其健康稳定发展。
一、新媒体视域下舞蹈艺术现状
在新媒体视域下，舞蹈艺术有着多种发展形式，首先，对于多媒体剧场舞蹈形式而言，主要是将计算机、数字、音频等技术形式利用起来，与以往传统的舞蹈动作和技能配合在一起，从而将一个整体性的舞蹈艺术形成，利用这些技术，让舞蹈艺术的背景变得更加新颖，产生大大的科技感。再运用灯光和声等多媒体技术，有机地统一了舞蹈形式和舞台形式，将舞蹈内容的完整程度得以提升。另外，受着激光器技术和现场场景效果的刺激，向虚拟化的方向发展，给观众带来强大的视觉冲击力，其次，对于虚拟舞蹈形式与装置舞蹈形式而言，在表达虚拟舞蹈形式时，主要是将虚构的客观事实实现舞蹈作品的展示利用起来，在这种状态下，让舞台画面变得绚烂多彩，在舞蹈虚构的过程中，将计算机利用起来，创造出虚拟的空间。但是，必须要与客观事实相符合，营造相应的环境，将整个画面的吸引力得以提升，使用网络技术，包括动画舞蹈、网络编舞等等，有效设置空间和情景，将作品的特点凸显出来，从而让欣赏者有更美的享受。再则，对于人影互动舞蹈形式而言，在应用该形式的过程中，将录像投影技术利用起来，合理展示新媒体舞蹈艺术形式，在表演的过程中，舞蹈演员应该充分掌握舞蹈投影技术，呈现出互动的效果，将观众的观看兴趣提升。比如，最近几年流行的木偶形式，利用影像，将舞蹈动作完成，事先准备好书法影像，展开舞蹈，增强人与屏幕之间的互动，这是一种新型的舞蹈形式，应用人影互动技术时，也利用了影像，将舞蹈艺术自身魅力得以提高。
二、在新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的策略
（一）将新媒体舞蹈艺术内容和形式的关系把握好
每一种艺术作品都是由表达方式和本质构成的，比如，在选择舞蹈的表达方式时，主要就是将其本质表述出来，有很多表达方式，而舞蹈的本质就是解读想法和情感。由此可以看出，在艺术表达方式中，新媒体技术也是其中的表达方式之一，但是，由于表达方式不同，因此操作者很容易找到表达方式与本质上的差别，将艺术形式得以确定，通过表达方式，呈现舞蹈的本质，不同的本质也可以决定其不同的表达方式，这就是艺术创作中的规律，在舞蹈操作过程中，艺术研究人员一定要了解舞蹈本质，弄清楚舞蹈本质与表艺术本质之间的关系，从而展现表达方式的价值。
（二）将新媒体舞蹈艺术的个性培养出来
对于新媒体舞蹈艺术形式而言，具有两面性，不仅有积极的影响，还有消极的影响，人们应该加强对消极影响的研究，以免发生问题。消极影响主要是艺术特性丢失和文化的趋俗性，新媒体舞蹈的商业性特点非常强，因此，导致一些人在创作舞蹈的过程中就有了很多私心，他们就会剽窃他人的作品，模仿他人，将新媒体舞蹈的艺术层次降低，另外，在产生新媒体舞蹈的过程中，将观赏者对高雅文化的追求得以降低，他们只是寻找感官刺激，打破了审美原则，因此，相关创作人员应该重视此问题，主要遵循舞蹈本质，以免问题的出现。
（三）利用网络技术
在开发互联网舞蹈游戏的过程中，应该有效利用互联网技能，从以往的劲舞团到如今的舞蹈游戏，将商业化互联网技能有机地与舞蹈艺术融合在一起，凸显网络化技术价值，由于互联網平台具有虚构性的特点，主要是利用计算机编程操作，舞蹈编制人员就应该充分利用好互联网空间技术，挖掘艺术渲染力，将舞蹈艺术的创作热情提升起来。在这个过程中，舞蹈编制人员首先要肯定网络平台上的舞蹈艺术，通过交流，通过互动，加强信息的反馈工作，结合主观意识，改编舞蹈艺术内容，让舞蹈创作流程变得多样化，将艺术沟通得以实现。另外，在实际的表演过程中，创作形式必须和演绎者本身的动作有效地结合在一起，从而给观众带来美的体验，还可以在网络舞蹈游戏中，用其不同的角度去欣赏舞蹈，让作品更加完美。
三、结语
在新媒体的影响下，舞蹈艺术也改革了自身的形式，不断创新情感，表达审美标准，在具体的表达过程中，利用多媒体技术，提升表现力，增强视觉冲击力。把握新媒体舞蹈艺术内容与形式之间的关系，解读舞蹈的本质，将表达方式的价值显示出来，将新媒体舞蹈艺术的个性培养出来，研究人员应该加强对新媒体舞蹈艺术形式消极影响的研究，由于一些人在创作舞蹈时，会剽窃其他作品，从而降低了新媒体舞蹈的艺术层次。因此相关操作人员应该重视这些问题，遵循舞蹈的本质，以免问题的出现。利用网络技术，将商业化互联网技能与舞蹈艺术融合在一起，凸显网络化技术价值，用不同的角度去欣赏舞蹈，加强信息反馈工作。突破以往传统舞蹈的表达形式，将观众的认可程度提升，将新媒体舞蹈的传播范围得以拓展。
参考文献
[1]李滔，郁婷.新媒体视域下舞蹈艺术创新发展的有效对策[J].大众文艺，2016，000（007）：185-186.
[2]高正杰.新媒体舞蹈艺术探究[J].文艺生活·文艺理论，2016（4）.
[3]宋瑞江.新媒体艺术环境下舞蹈审美与创作技巧探究——评《新媒体舞蹈概论》[J].新闻爱好者，2016（7）.