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美国纽约Villageone Art近日推出群展“双城记”，展出韦佳，沈忱，林延和章燕紫的一系列作品。展览通过抽象，挖掘当代极简主义和色彩领域绘画的基础上，同时探索了艺术材料的细节和物质性。作品融合了艺术跨文化的影响力，同时用后现代方法在线条，色彩和媒介弥合传统与当代，全球化与地区的鸿沟。本期，策展人秦丹丹带领我们穿越这“双城”。
P：艺术家韦佳，沈忱，林延和章燕紫，他们之间有何共性与区别？
秦丹丹：他们都有很深厚的中国传统审美的根基，同时又有西方当代艺术的影响。韦佳，林延，章燕紫都是在宣纸上创作，把传统的宣纸作为个人情怀的载体;宣纸是一个很大的承载物，有非凡的质感、力量。这三位艺术家都是多年对话宣纸，把具有国际化的当代生活哲思带入特别的情景;每个人的视角都很独特。
章燕紫是个极其有能量和情感丰富的人，作品的温度直入人心深处，丝毫没有退让;韦佳细腻，安静中蕴藏着澎湃的力量;林延作品朴素，清雅，空灵，虽然创作材质是宣纸，却有如石碑雕刻的强烈冲击感。沈忱，则是画布上的抽象图像背后有着强烈的禅宗哲思。
P：将他们的艺术作品聚集在同一展览空间里时，你会如何安排布局？
秦丹丹：作品在到达现场前我大致有个想法。但布展的时候，是会根据视觉和感受现场调配位置。布展后的作品会散发出特别的力量，是直面而来的感受。作品在现场是有生命的;与电脑荧屏前的效果完全不同。每次布展后，我都舍不得离开，感觉作品一旦上墙好像就有生命，似乎彼此互相问候，或是温文尔雅，或是冰清玉洁，或是孤芳自赏。作品一旦群聚，就会有呼应。我想，每个人都会有独特的感受，但我的感受应该是特别一些;因为准备的时间很久，想法很多，现场给我的冲击感也会是特别独特。
P：目前热衷于当代抽象艺术的收藏群体具有哪些特点？近年是否有所变化？
秦丹丹：热衷抽象艺术的收藏群体，比起国内，在西方国家更流行些。在国内更多的是年轻一些的藏家会关注抽象艺术;一些建筑设计师，时尚界新贵，当然也有不少成功的艺术家也是一直是关注抽象艺术的力量。 特别要提一下，近年来，更多的中国藏家重新关注对中国古代艺术的意境审美，将会特别催化抽象收藏的温度。
P：作为策展人，你希望自己在展览中的角色是怎样的？在艺术家的创作路途中的角色又是怎样的？
秦丹丹：参展的艺术家一定具备我喜欢的趣味。看作品并与之交谈，会让我很快使感觉成形。持续为欣赏的艺术家做展览，就是让他们的思想在有限的时光，公共视野中持续留下痕迹，与当代的人群产生共鸣，这对艺术家是非常重要的感受，也是他们不断创作的动力。我希望能够为公共视野带进更多值得关注的艺术家，发现并且挖掘艺术家的独特语境，把潜在的魅力介绍给大家。
P：疫情之下，美国纽约的艺术行情如何？对于你来说，会有哪些影响？
秦丹丹：在疫情初期，城里的展覽基本都停了。我想全球都是同步的。但网络线上的展览和交易并没有减少，情况比我们预想的要好得多。大家对艺术的热情并没有减弱，尤其是线上的交易，我听到的都是很振奋的消息。纽约很多的艺术家们在疫情期间普遍高产，关在家里，创作更加专心。我在疫情初起时略微焦虑，困惑，但后来渐渐习惯这种现状，开始思考，构思新的展览。
P：你会如何转换策略，寻找新机？
秦丹丹：希望在条件允许下，我还可以坚持做有质感的展览。疫情之下，全球的展览都转为网络上。我认为网络展示不可能替代现场展场的气氛;而作品是需要空间，更需要气氛。 非常怀念人来人往的开幕，每周四穿梭于各个画廊的时尚人群。古往今来，展览离不开人群，看现场和在网络上浏览的感觉不会一样。展场里有一日不同时段的光线，有画布散发出来的绘画的气味，有作品的质感，也有偶遇朋友的欣喜，更幸运的话，也许可以见到艺术家。就我本人而言，除了参与互联网的全球化之外，我不会放弃一如既往的现场展览的叙述方式。
韦佳 No.20270 200x80cm 纸上拼贴 2020
沈忱 无题-作品12220-20画布，
丙烯122×346cm （双联，每幅122X173cm）2020年
沈忱 无题-作品71714-20画布， 丙烯172×346cm （双联，每幅173X122cm）2020
策展人秦丹丹说，展览主题“双城记”起源于狄更斯带来的灵感，“网络世界，现实生活;生存现状，理想国;由于疫情，而无法抵达的地方;2020年特别强烈地抛给我们。许多并列的‘城邑’或是在我们心中，或是在我们的抉择中。”对于参展的四位艺术家来说，他们在居家隔离期间，又是如何“思考”远行，构建一座又一座“城”？
疫情暴发初期的两三个月我还享受着久违的没有干扰的工作室时间，静心创作了一批小画。之后随着疫情在全球猖獗蔓延，我赶紧从纽约飞回北京看望年迈的父母。自然而然地我放下了自己和艺术，而更关爱家人与生活，关注人类共同的命运。生命少不了艺术，也不完全是艺术。在线下展览減少的情況下我试了下适合手机上观看的视频作品，我相信因艺术的观赏方式受到影响，新的艺术形式会随之而来。我目前花了大量的精力为父母家修缮，将其优化成适合老人居住的环境，我的付出与劳动热情跟我做艺术是一样的，创作的念想有时会不经意地冒出，我暂且先存着吧。
疫情迫使我们保持更多的社交距离，无疑也给了每个个人更多的时间和空间，对艺术家来说，也许可以成为创作上的某种契机。这次疫情使我们再一次对生命有一种痛疾的回首和思考，生命的意义是什么？在极其细微的病毒面前，我们的生命显得那么脆弱。病毒是大自然的另一番自然，它们也许是和我们相同的一种存在。只有当生命衍变成精神或思想物化成艺术作品，即使生命离开了生命本体，生命以另一种形态依然存在。病毒不具有精神和思想。
疫情期间被迫隔离在家，除了做饭，睡觉，就是每天作画和写书法，与外界没有交流，从早到晚悄然无声。我的创作来源于我所有的經历，艺术源于艺术，源于生活。我在我过去纸上作品留下的残片中寻找往事，用拼贴的方式赋予今天的意义。在隔离的状态下，让我思考我的西方艺术的经历，中国传统中最优秀的艺术，自己的过去和当下，真是可遇而不可求的机会。所以我每天醒来就不停地工作，不管是大作品还是顺手就做的小作品，就是要手不停地做，就是喜欢活在这个状态里。
林延“202001#1” 12x12in 墨，纸本 2020
韦佳 No.20259 76.5x197cm 纸上拼贴 2020
章燕紫 The Chord 6x48in 纸本水墨 2020年9月
“问君何能尔？心远地自偏。”疫情让世界停摆，驻足让人们禁闭在自己的空间，但人们的心是不会被禁锢的。 对我而言，任何创作都是当下的表达。假如我被困在南极，一定不会是现在这些作品。既然困在纽约，所有的感受一定是纽约带给我的。我在美国经历了百感交集的2020。至于我的艺术创作有何变化？还是用陶渊明的诗来回答吧：此中有真意，欲辨已忘言。
章燕紫 The Chord 局部
2020，终于将要落下帷幕，回望这一年的整个世界，举步维艰。中国当代艺术界的这一年，与整个世界一样，经历了困惑与迷茫，也在逆境中探索新的突破。在这个充满挑战和不确定的年份里，艺术依然在前行。第十四届AAC艺术中国·年度影响力评委会轮值主席侯瀚如先生为本年度的AAC艺术中国主题确定为“逆境与挑战”。他认为，在这种情形下，艺术如何继续思考与创作，尤其是如何看待和评价艺术的“社会意义”，如何在这个逆境中既勇敢又智慧地迎接挑战？都是不可回避的“大问题”。
日前，第十四届AAC艺术中国·年度影响力终评评选工作已经完成，由侯瀚如、芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）、董冰峰（Dong Bingfeng）、刘小东（Liu Xiaodong）、菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）、郑胜天（Zheng Shengtian）、佐伊.巴特（Zoe Butt）七位专家组成的AAC艺术中国终评评委会，从本届AAC艺术中国提名奖名单中评选出四个奖项的大奖获得者：阚萱、厉槟源、张尕、《从展览的历史到展览制作的未来：中国和东南亚》。
对话
策展人秦丹丹
P：艺术家韦佳，沈忱，林延和章燕紫，他们之间有何共性与区别？
秦丹丹：他们都有很深厚的中国传统审美的根基，同时又有西方当代艺术的影响。韦佳，林延，章燕紫都是在宣纸上创作，把传统的宣纸作为个人情怀的载体;宣纸是一个很大的承载物，有非凡的质感、力量。这三位艺术家都是多年对话宣纸，把具有国际化的当代生活哲思带入特别的情景;每个人的视角都很独特。
章燕紫是个极其有能量和情感丰富的人，作品的温度直入人心深处，丝毫没有退让;韦佳细腻，安静中蕴藏着澎湃的力量;林延作品朴素，清雅，空灵，虽然创作材质是宣纸，却有如石碑雕刻的强烈冲击感。沈忱，则是画布上的抽象图像背后有着强烈的禅宗哲思。
P：将他们的艺术作品聚集在同一展览空间里时，你会如何安排布局？
秦丹丹：作品在到达现场前我大致有个想法。但布展的时候，是会根据视觉和感受现场调配位置。布展后的作品会散发出特别的力量，是直面而来的感受。作品在现场是有生命的;与电脑荧屏前的效果完全不同。每次布展后，我都舍不得离开，感觉作品一旦上墙好像就有生命，似乎彼此互相问候，或是温文尔雅，或是冰清玉洁，或是孤芳自赏。作品一旦群聚，就会有呼应。我想，每个人都会有独特的感受，但我的感受应该是特别一些;因为准备的时间很久，想法很多，现场给我的冲击感也会是特别独特。
P：目前热衷于当代抽象艺术的收藏群体具有哪些特点？近年是否有所变化？
秦丹丹：热衷抽象艺术的收藏群体，比起国内，在西方国家更流行些。在国内更多的是年轻一些的藏家会关注抽象艺术;一些建筑设计师，时尚界新贵，当然也有不少成功的艺术家也是一直是关注抽象艺术的力量。 特别要提一下，近年来，更多的中国藏家重新关注对中国古代艺术的意境审美，将会特别催化抽象收藏的温度。
P：作为策展人，你希望自己在展览中的角色是怎样的？在艺术家的创作路途中的角色又是怎样的？
秦丹丹：参展的艺术家一定具备我喜欢的趣味。看作品并与之交谈，会让我很快使感觉成形。持续为欣赏的艺术家做展览，就是让他们的思想在有限的时光，公共视野中持续留下痕迹，与当代的人群产生共鸣，这对艺术家是非常重要的感受，也是他们不断创作的动力。我希望能够为公共视野带进更多值得关注的艺术家，发现并且挖掘艺术家的独特语境，把潜在的魅力介绍给大家。
P：疫情之下，美国纽约的艺术行情如何？对于你来说，会有哪些影响？
秦丹丹：在疫情初期，城里的展覽基本都停了。我想全球都是同步的。但网络线上的展览和交易并没有减少，情况比我们预想的要好得多。大家对艺术的热情并没有减弱，尤其是线上的交易，我听到的都是很振奋的消息。纽约很多的艺术家们在疫情期间普遍高产，关在家里，创作更加专心。我在疫情初起时略微焦虑，困惑，但后来渐渐习惯这种现状，开始思考，构思新的展览。
P：你会如何转换策略，寻找新机？
秦丹丹：希望在条件允许下，我还可以坚持做有质感的展览。疫情之下，全球的展览都转为网络上。我认为网络展示不可能替代现场展场的气氛;而作品是需要空间，更需要气氛。 非常怀念人来人往的开幕，每周四穿梭于各个画廊的时尚人群。古往今来，展览离不开人群，看现场和在网络上浏览的感觉不会一样。展场里有一日不同时段的光线，有画布散发出来的绘画的气味，有作品的质感，也有偶遇朋友的欣喜，更幸运的话，也许可以见到艺术家。就我本人而言，除了参与互联网的全球化之外，我不会放弃一如既往的现场展览的叙述方式。
韦佳 No.20270 200x80cm 纸上拼贴 2020
沈忱 无题-作品12220-20画布，
丙烯122×346cm （双联，每幅122X173cm）2020年
沈忱 无题-作品71714-20画布， 丙烯172×346cm （双联，每幅173X122cm）2020
艺术家的思想远行
策展人秦丹丹说，展览主题“双城记”起源于狄更斯带来的灵感，“网络世界，现实生活;生存现状，理想国;由于疫情，而无法抵达的地方;2020年特别强烈地抛给我们。许多并列的‘城邑’或是在我们心中，或是在我们的抉择中。”对于参展的四位艺术家来说，他们在居家隔离期间，又是如何“思考”远行，构建一座又一座“城”？
林延 为父母家修缮的劳动热情如同创作
疫情暴发初期的两三个月我还享受着久违的没有干扰的工作室时间，静心创作了一批小画。之后随着疫情在全球猖獗蔓延，我赶紧从纽约飞回北京看望年迈的父母。自然而然地我放下了自己和艺术，而更关爱家人与生活，关注人类共同的命运。生命少不了艺术，也不完全是艺术。在线下展览減少的情況下我试了下适合手机上观看的视频作品，我相信因艺术的观赏方式受到影响，新的艺术形式会随之而来。我目前花了大量的精力为父母家修缮，将其优化成适合老人居住的环境，我的付出与劳动热情跟我做艺术是一样的，创作的念想有时会不经意地冒出，我暂且先存着吧。
沈忱 艺术可以是生命的另一种存在
疫情迫使我们保持更多的社交距离，无疑也给了每个个人更多的时间和空间，对艺术家来说，也许可以成为创作上的某种契机。这次疫情使我们再一次对生命有一种痛疾的回首和思考，生命的意义是什么？在极其细微的病毒面前，我们的生命显得那么脆弱。病毒是大自然的另一番自然，它们也许是和我们相同的一种存在。只有当生命衍变成精神或思想物化成艺术作品，即使生命离开了生命本体，生命以另一种形态依然存在。病毒不具有精神和思想。
韦佳 将过去拼贴于当下
疫情期间被迫隔离在家，除了做饭，睡觉，就是每天作画和写书法，与外界没有交流，从早到晚悄然无声。我的创作来源于我所有的經历，艺术源于艺术，源于生活。我在我过去纸上作品留下的残片中寻找往事，用拼贴的方式赋予今天的意义。在隔离的状态下，让我思考我的西方艺术的经历，中国传统中最优秀的艺术，自己的过去和当下，真是可遇而不可求的机会。所以我每天醒来就不停地工作，不管是大作品还是顺手就做的小作品，就是要手不停地做，就是喜欢活在这个状态里。
林延“202001#1” 12x12in 墨，纸本 2020
韦佳 No.20259 76.5x197cm 纸上拼贴 2020
章燕紫 The Chord 6x48in 纸本水墨 2020年9月
章燕紫 作品是对当下生存境遇的表达
“问君何能尔？心远地自偏。”疫情让世界停摆，驻足让人们禁闭在自己的空间，但人们的心是不会被禁锢的。 对我而言，任何创作都是当下的表达。假如我被困在南极，一定不会是现在这些作品。既然困在纽约，所有的感受一定是纽约带给我的。我在美国经历了百感交集的2020。至于我的艺术创作有何变化？还是用陶渊明的诗来回答吧：此中有真意，欲辨已忘言。
章燕紫 The Chord 局部
逆境与挑战 第十四届AAC艺术中国·年度影响力大奖
2020，终于将要落下帷幕，回望这一年的整个世界，举步维艰。中国当代艺术界的这一年，与整个世界一样，经历了困惑与迷茫，也在逆境中探索新的突破。在这个充满挑战和不确定的年份里，艺术依然在前行。第十四届AAC艺术中国·年度影响力评委会轮值主席侯瀚如先生为本年度的AAC艺术中国主题确定为“逆境与挑战”。他认为，在这种情形下，艺术如何继续思考与创作，尤其是如何看待和评价艺术的“社会意义”，如何在这个逆境中既勇敢又智慧地迎接挑战？都是不可回避的“大问题”。
日前，第十四届AAC艺术中国·年度影响力终评评选工作已经完成，由侯瀚如、芭芭拉·波洛克（Barbara Pollack）、董冰峰（Dong Bingfeng）、刘小东（Liu Xiaodong）、菲利普·皮洛特（Philippe Pirotte）、郑胜天（Zheng Shengtian）、佐伊.巴特（Zoe Butt）七位专家组成的AAC艺术中国终评评委会，从本届AAC艺术中国提名奖名单中评选出四个奖项的大奖获得者：阚萱、厉槟源、张尕、《从展览的历史到展览制作的未来：中国和东南亚》。