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摘 要：油画的创作离不开表现形式和画家自身的情感流露，油画技法在创作中的作用至关重要，油画技法和油画创作的形式相得益彰，整体体现画家的个人风格和情感表露。每一位画家作品中的风格、技法、情感都不一样，作品表现出来的效果都带有画家自身的主观思想，包括受到的教育，对事物的认识，都会让每一位成功的画家主宰自己的作品。相反，缺少技法和表现形式或风格的作品是站不住脚的，这样的作品没有传达出画家自己的情感。
关键词：情感；表现；创作；技法
油画的表现形式历史久远，油画作为绘画艺术的重要组成部分，是一种形象语言。中国油画先辈在向西方学习引进过程中付出巨大努力，他们大多数在法国和日本美术院校接受以古典写实画为宗旨的学院派教育，其中有以徐悲鸿等人为代表的法国现实主义。但也有一部份人从印象派、野兽派及立体主义等新派别中吸取营养，代表人物有刘海粟等人。在他们的带领下兴办院校，使中国艺术蓬勃发展，蒸蒸日上，百花齐放，思想、观念得到空前解放。经过几代人的共同努力，中国比较系统地把欧洲的美术学习了一遍，引进了欧洲先进的艺术观念，赋予中国艺术新的形式与内容。徐悲鸿先生留法归国后投身中国美术教育，把欧洲的浪漫主义、古典主义引进中国并举办美术院校，让欧洲艺术走进中国的课堂，总结出影响很大的新七法，提出了把古典技法、浪漫构图和印象派色彩、社会主义思想相结合的内容和观点。
画家需要在油画创作过程中思考很多东西，画家自己关注的物象，对生活的观察以及画家自身的修养，既要学习传统又要背离传统，又不能和同时代画家作品面貌相似，要表现出画家自己的风格，这种风格只属于画家自己，是自己的标志，自己的形象和自己的语言。风格的形成不是一朝一夕的事情，需要画家慢慢沉淀，慢慢寻找，风格是通过画面来获知，画面需要技法来表现，通过对画面的的处理来呈现作品的形式风格。欧洲古典油画是多层罩染，通过历代画家不断创新，到印象派采用直接画法，对自然环境的直接表现，包括后来的艺术形式加入了更多的新手段，利用综合材料进行创作，对沙子、泥土、布 、图片等粘贴利用。
一、具象油画的造型
造型是具象油画需要掌握的，通过基础的训练达到把对象造型画准确的目的，首先掌握基本素描训练，训练观看方式，包括起形、明暗关系、刻画塑造等，这里面需要学习的内容很多，不是简单地按步骤完成一件作品，而是画者和被画的对象之间的问题，同样的条件画同一个对象，每个人画出来的感觉各有不同，这就需要了解自己，适合怎么去画。这也牵扯画画不太好教的问题，好的导师一定是根据每个学生的特点去引导，引导学生把自己的那种感觉发挥出来，所以对基本的训练是必不可少，这样才能培养感受能力与观察能力。包括抽象畫家也一样，认识对象和表现对象需要画者的感受能力，这种感受能力就是画面的感情，是感染观看者的一部分。油画创作除了造型还有颜色，技法多样，基本分有直接画法和间接画法，这就需要慢慢去探索，探索出符合自己绘画的方式，也是体现风格的方式。我们最熟悉的艺术家毕加索最初造型能力非常好，画得很写实，到后来一直在改变自己的创作思路和表现风格。中国的油画在早期留学的前辈们努力下一步步成熟，最初训练和创作也是写实，后来有很多画家也走向了表现或抽象的道路，林风眠、刘海粟、赵无极等人都经过探索找到自我表达的方式，形成各有不同的面貌。
绘画首先要观看，观察所画对象基本形态，如果是人，是胖人还是瘦人，是愁眉苦脸的还是兴高采烈的；要是物体，整体是什么形状，给你什么样的感觉，光线如何等。在动手画之前需要仔细地观察与感受，把握画面大的感觉是呈现什么样的状态，做到胸有成竹， 这样画画就自由多了。
构图是动笔之前非常重要的一个环节，构图决定成败，如果构图失败，那么整幅作品也是失败的，中国画里称其经营位置，需要创作者用心经营画面，安排得当。一般起形用线，当然也有直接用面的，找准所画对象的形，做到形有可据。找好形之后画对象的基本明度，需要注意画面整体色调，是偏冷还是偏暖，这需要明确创作目的和表现内容是什么。然后细节刻画，细节要画得精彩必须依附于整体，在整体当中让细节为作品增加亮点，下面以提香作品《忏悔的玛格达林》为例分析：
《忏悔的玛格达林》是提香晚年的代表作之一，题材来自《圣经》故事，描述的玛格达林是受耶稣感化而忏悔的一位弃娼从良的妓女。 玛格达林彻心向主——右手贴在胸前表示诚心祈祷；左手捂着肚子抓着衣带好像痛心改过；头微扬双眼斜视右上方，流下了忏悔的泪，在灰暗的气氛里显得更加悲伤与真诚。从以下四方面细致分析作品。
第一，从构图，人物主体呈三角构图，后面风景地平线延伸至双肩构成一条横线，与身体左边竖线形成一个十字架，这无形增加虔诚忏悔的节奏。 营造出玛格达林在真诚祷告：“万能的主啊！您赐我重新来过，我生在地上如同生在天上”。还有画面右下角的书本与天空形成呼应关系，使画面更加均衡和谐。
第二，从素描，古典绘画没有科学的用色规律，提香也不例外，如果没有素描统一画面，古典绘画颜色的乱是无法避免的。所以素描在古典绘画中至关重要。提香的素描打破了自波提切利以来中国似的“白描”，从这幅画里可以看到没有清晰的边缘线，使人物更加富有活力，生动自然，造型丰腴健壮，富有弹性，得米开朗基罗精髓，从头发和丝带的飘逸感体现提香用笔潇洒且笔触强硕。
第三，从色彩，提香用色有两个特点：第一，用色强烈且关注微妙；第二，色彩区域很强或者说色带，比如：在这幅画里天空、大地、人物和前景都是不同的色块，但不失和谐，这也就是上文提到的素描统一了画面。
第四，从绘画语言，提香用意愉构图，加强画面气氛。生动的人物动作，表情以及书本等道具的安排，传达出玛格达林的心境：“福音降临，生在地上如同天上的感恩戴德”。 玛格达林置身于大自然中，她的肢体动作与灰暗的气氛形成具有一定的浪漫主义的色彩感情。
二、油画创作表现 一幅画的创作背后离不开油画家的大背景，一幅作品的灵魂是画家经营出来的，作品的好与坏是画家的本质的体现。画家所思所想是赋予作品直接的灵魂，其知识架构除外还有画面技法是作品成功的关键。乔托到达芬奇除了时代赋予他们的还有个人，达芬奇在乔托的基础上空前发展了油画的表现力度，《蒙拉丽莎》就是最好的典范。但是达芬奇同时代的米开朗基罗和拉斐尔各有不同，虽然被称为“文艺复兴三杰”，米开朗基罗的力量感和拉斐尔的圣母形象不同，都是他们在大时代背景下的自我观照。达芬奇在《蒙拉丽莎》作品上发明了薄雾法，改变了乔托时代的硬边，米开朗基罗把自己的雕塑力量像巨人般一样赋予绘画，创作出不少经典作品如《创世纪》等，拉斐尔画的圣母，改变了以往的神圣形象，富于文艺复兴时期的人文关怀。这都是在同一时代，关注和表现的不同，造就每个人的风格和创作思路。
现代油画表现方式丰富多彩，表现内容空前多样，可称得上百花齐放，共同的特点就是富于时代感。现代社会高速发展，新事物层出不穷，给画家打开了一个多样化的通道，画家作品体现时代属性也是合情合理，同时带给画家的问题也就多了，畫什么，怎么画倒是一个问题，这就需要画家对时代深刻的认识与梳理，寻找自己恰当的表达方式。基弗的作品利用的材料很广泛，树枝、书本、枪等等，他的作品呈现油画的另一个新面貌，苍凉而大气磅礴，这是他对二战以及二战后的社会现状的反思，观看他的画面本身还不够，还需要对他作品创作背景有所了解，才能看懂其作品意义。
三、结语
总之，油画的技术性问题是画家必须精深研究，而又必须熟练掌握的，油画技术性问题的解决和掌握，都为画家在画面中呈现出内心世界奠定了基础。漫长的艺术史证明，画家自身的认知和时代对他的影响，审美与修养客观再现和主观表现总是依附于技法和表现方式，在优秀的创作中相互依存、相互统一，好的油画创作总是能打动人心给人留下耐人寻味的感觉。这都是主观情感表现与技法选择相统一而不可分割的体现。内心感情的主观世界与技法选择是不可分割、相辅相成、相互统一的。
参考文献：
[1][英]贡布里希.艺术发展史[M].范景中译.天津：天津人民美术出版社，2004.
[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编.外国美术简史（修订版）[M].北京：高等教育出版社，1990.
作者简介：
朱文娟，西宁画院，三级美术师。
关键词：情感；表现；创作；技法
油画的表现形式历史久远，油画作为绘画艺术的重要组成部分，是一种形象语言。中国油画先辈在向西方学习引进过程中付出巨大努力，他们大多数在法国和日本美术院校接受以古典写实画为宗旨的学院派教育，其中有以徐悲鸿等人为代表的法国现实主义。但也有一部份人从印象派、野兽派及立体主义等新派别中吸取营养，代表人物有刘海粟等人。在他们的带领下兴办院校，使中国艺术蓬勃发展，蒸蒸日上，百花齐放，思想、观念得到空前解放。经过几代人的共同努力，中国比较系统地把欧洲的美术学习了一遍，引进了欧洲先进的艺术观念，赋予中国艺术新的形式与内容。徐悲鸿先生留法归国后投身中国美术教育，把欧洲的浪漫主义、古典主义引进中国并举办美术院校，让欧洲艺术走进中国的课堂，总结出影响很大的新七法，提出了把古典技法、浪漫构图和印象派色彩、社会主义思想相结合的内容和观点。
画家需要在油画创作过程中思考很多东西，画家自己关注的物象，对生活的观察以及画家自身的修养，既要学习传统又要背离传统，又不能和同时代画家作品面貌相似，要表现出画家自己的风格，这种风格只属于画家自己，是自己的标志，自己的形象和自己的语言。风格的形成不是一朝一夕的事情，需要画家慢慢沉淀，慢慢寻找，风格是通过画面来获知，画面需要技法来表现，通过对画面的的处理来呈现作品的形式风格。欧洲古典油画是多层罩染，通过历代画家不断创新，到印象派采用直接画法，对自然环境的直接表现，包括后来的艺术形式加入了更多的新手段，利用综合材料进行创作，对沙子、泥土、布 、图片等粘贴利用。
一、具象油画的造型
造型是具象油画需要掌握的，通过基础的训练达到把对象造型画准确的目的，首先掌握基本素描训练，训练观看方式，包括起形、明暗关系、刻画塑造等，这里面需要学习的内容很多，不是简单地按步骤完成一件作品，而是画者和被画的对象之间的问题，同样的条件画同一个对象，每个人画出来的感觉各有不同，这就需要了解自己，适合怎么去画。这也牵扯画画不太好教的问题，好的导师一定是根据每个学生的特点去引导，引导学生把自己的那种感觉发挥出来，所以对基本的训练是必不可少，这样才能培养感受能力与观察能力。包括抽象畫家也一样，认识对象和表现对象需要画者的感受能力，这种感受能力就是画面的感情，是感染观看者的一部分。油画创作除了造型还有颜色，技法多样，基本分有直接画法和间接画法，这就需要慢慢去探索，探索出符合自己绘画的方式，也是体现风格的方式。我们最熟悉的艺术家毕加索最初造型能力非常好，画得很写实，到后来一直在改变自己的创作思路和表现风格。中国的油画在早期留学的前辈们努力下一步步成熟，最初训练和创作也是写实，后来有很多画家也走向了表现或抽象的道路，林风眠、刘海粟、赵无极等人都经过探索找到自我表达的方式，形成各有不同的面貌。
绘画首先要观看，观察所画对象基本形态，如果是人，是胖人还是瘦人，是愁眉苦脸的还是兴高采烈的；要是物体，整体是什么形状，给你什么样的感觉，光线如何等。在动手画之前需要仔细地观察与感受，把握画面大的感觉是呈现什么样的状态，做到胸有成竹， 这样画画就自由多了。
构图是动笔之前非常重要的一个环节，构图决定成败，如果构图失败，那么整幅作品也是失败的，中国画里称其经营位置，需要创作者用心经营画面，安排得当。一般起形用线，当然也有直接用面的，找准所画对象的形，做到形有可据。找好形之后画对象的基本明度，需要注意画面整体色调，是偏冷还是偏暖，这需要明确创作目的和表现内容是什么。然后细节刻画，细节要画得精彩必须依附于整体，在整体当中让细节为作品增加亮点，下面以提香作品《忏悔的玛格达林》为例分析：
《忏悔的玛格达林》是提香晚年的代表作之一，题材来自《圣经》故事，描述的玛格达林是受耶稣感化而忏悔的一位弃娼从良的妓女。 玛格达林彻心向主——右手贴在胸前表示诚心祈祷；左手捂着肚子抓着衣带好像痛心改过；头微扬双眼斜视右上方，流下了忏悔的泪，在灰暗的气氛里显得更加悲伤与真诚。从以下四方面细致分析作品。
第一，从构图，人物主体呈三角构图，后面风景地平线延伸至双肩构成一条横线，与身体左边竖线形成一个十字架，这无形增加虔诚忏悔的节奏。 营造出玛格达林在真诚祷告：“万能的主啊！您赐我重新来过，我生在地上如同生在天上”。还有画面右下角的书本与天空形成呼应关系，使画面更加均衡和谐。
第二，从素描，古典绘画没有科学的用色规律，提香也不例外，如果没有素描统一画面，古典绘画颜色的乱是无法避免的。所以素描在古典绘画中至关重要。提香的素描打破了自波提切利以来中国似的“白描”，从这幅画里可以看到没有清晰的边缘线，使人物更加富有活力，生动自然，造型丰腴健壮，富有弹性，得米开朗基罗精髓，从头发和丝带的飘逸感体现提香用笔潇洒且笔触强硕。
第三，从色彩，提香用色有两个特点：第一，用色强烈且关注微妙；第二，色彩区域很强或者说色带，比如：在这幅画里天空、大地、人物和前景都是不同的色块，但不失和谐，这也就是上文提到的素描统一了画面。
第四，从绘画语言，提香用意愉构图，加强画面气氛。生动的人物动作，表情以及书本等道具的安排，传达出玛格达林的心境：“福音降临，生在地上如同天上的感恩戴德”。 玛格达林置身于大自然中，她的肢体动作与灰暗的气氛形成具有一定的浪漫主义的色彩感情。
二、油画创作表现 一幅画的创作背后离不开油画家的大背景，一幅作品的灵魂是画家经营出来的，作品的好与坏是画家的本质的体现。画家所思所想是赋予作品直接的灵魂，其知识架构除外还有画面技法是作品成功的关键。乔托到达芬奇除了时代赋予他们的还有个人，达芬奇在乔托的基础上空前发展了油画的表现力度，《蒙拉丽莎》就是最好的典范。但是达芬奇同时代的米开朗基罗和拉斐尔各有不同，虽然被称为“文艺复兴三杰”，米开朗基罗的力量感和拉斐尔的圣母形象不同，都是他们在大时代背景下的自我观照。达芬奇在《蒙拉丽莎》作品上发明了薄雾法，改变了乔托时代的硬边，米开朗基罗把自己的雕塑力量像巨人般一样赋予绘画，创作出不少经典作品如《创世纪》等，拉斐尔画的圣母，改变了以往的神圣形象，富于文艺复兴时期的人文关怀。这都是在同一时代，关注和表现的不同，造就每个人的风格和创作思路。
现代油画表现方式丰富多彩，表现内容空前多样，可称得上百花齐放，共同的特点就是富于时代感。现代社会高速发展，新事物层出不穷，给画家打开了一个多样化的通道，画家作品体现时代属性也是合情合理，同时带给画家的问题也就多了，畫什么，怎么画倒是一个问题，这就需要画家对时代深刻的认识与梳理，寻找自己恰当的表达方式。基弗的作品利用的材料很广泛，树枝、书本、枪等等，他的作品呈现油画的另一个新面貌，苍凉而大气磅礴，这是他对二战以及二战后的社会现状的反思，观看他的画面本身还不够，还需要对他作品创作背景有所了解，才能看懂其作品意义。
三、结语
总之，油画的技术性问题是画家必须精深研究，而又必须熟练掌握的，油画技术性问题的解决和掌握，都为画家在画面中呈现出内心世界奠定了基础。漫长的艺术史证明，画家自身的认知和时代对他的影响，审美与修养客观再现和主观表现总是依附于技法和表现方式，在优秀的创作中相互依存、相互统一，好的油画创作总是能打动人心给人留下耐人寻味的感觉。这都是主观情感表现与技法选择相统一而不可分割的体现。内心感情的主观世界与技法选择是不可分割、相辅相成、相互统一的。
参考文献：
[1][英]贡布里希.艺术发展史[M].范景中译.天津：天津人民美术出版社，2004.
[2]中央美术学院美术史系外国美术史教研室编.外国美术简史（修订版）[M].北京：高等教育出版社，1990.
作者简介：
朱文娟，西宁画院，三级美术师。