苗族民歌进入中职音乐课堂的教学价值研究

来源 :艺术评鉴 | 被引量 : 0次 | 上传用户:forde88
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  摘要:苗族民歌是黔东南苗族音乐分化不可或缺的重要组成部分,它进入中职音乐课堂具有可行性。苗族民歌具有时代与民族价值、娱乐与社会价值、教育与传承价值,本文从概述、苗族民歌教学价值体现、课堂教学现状分析、找到苗族民歌进入课堂的对策研究进行分析,为苗族民歌在中职学前音乐教学中存在问题寻找对策,为黔东南苗族民歌的发展奠定一定基础。
  关键词:苗族民歌   中职音乐课堂   教学价值
  中图分类号:J60-05                  文献标识码:A                  文章編号:1008-3359(2019)07-0095-02
  黔东南的苗族民歌音乐较为丰富,按社会功能及音乐体裁可以分为山歌、酒歌、伴嫁歌、叙事歌等几类。它演唱自由,编唱也有较大的随意性,它是苗族人赶场、歌会、走亲友、聚会、谈情所必须的一种演唱形式,且它的特点是流传性比较广泛,丰富地体现出当地苗族人民生活的生动情趣,所以也是苗族人的生活写照。
  一、中职音乐课堂融入苗族民歌的可行性分析
   苗族民歌是主要是依靠老一辈口传身教得以传承至今,此种类型的传承方式不利于苗族民歌的流传,直到文字方案的出现,苗族民歌的苗语发音,至今都是采用汉字音译或者拼音音译来记载,才使学习者便于学习与复习。黔东南苗族音乐活动尤为盛行,例如每年黔东南台江县的“姊妹节”、黔东南剑河县的“六月六”、黔东南雷山县的“苗年节”都吸引着全国无数游客来到这里领略当地浓郁的少数民族文化。
   根据中等职业教育的目标规定,中职学前教育音乐教学的教育不仅要教会学生音乐基本技能与学科知识,还要注重学生的音乐素养的培养,从而为以后学生在幼儿音乐活动设计中打下坚实的基础。苗族民歌的引入,在各个不同的方面能有利于幼儿的全面发展。苗族民歌以合唱、齐唱、轮唱的形式、模仿性、无伴奏及其蕴涵的民族生活等特性都有助于幼儿在社会性、认知、情感等方面的发展,也使苗族民歌引入中职学前教育音乐课堂具有可行性。
  二、苗族民歌的教学价值体现
   (一)时代与民族价值
  苗族民歌是苗族人民在生活过程中自己独特创造的一种艺术文化,蕴含着丰富的民族情感,有利于培养幼儿敢于探索,热爱生活,热爱劳动,热爱自己的民族的优秀品质,为自己的民族感到自豪。
   (二)娱乐与社会价值
   苗族民歌以歌声作为感情交流的媒介,自娱自乐,美妙而神圣,纯洁而令人向往,为我们提供人际交往的机会,建立感情上的和谐关系,增进交往与合作能力的发展。
   (三)教育与传承价值
   苗族没有自己的文字记录,仅靠一代又一代的口传方式传承给后人,在中职学前音乐课堂中运用如此富有独特艺术魅力的苗族民歌无疑让学生在苗族音乐文化的熏陶下,更好的激发学生感受美和表现美。如今的幼儿园课程是五大领域共同整合,学前教育学生毕业以后,将苗族引入幼儿园活动中,让幼儿感受不一样的美,不仅有利于完善园本课程,而且还能弘扬民族特色。所以在中职学前教育开展苗族民歌的教学活动,有利于苗族民歌传承以及发展。
  三、学前教育音乐课堂的教学现状分析
  以凯里市一职校学前教育专业为例分析:凯里市第一中等职业技术学校创立于1985年,学前教育专业的音乐教师共计6名,每个音乐老师每周共计16节课,每个老师任3到4个班级的课,1992年凯里市政府把“凯里市幼教培训中心”设在凯里市第一职校。由于建校的规模日趋扩大,其音乐课程的教学也在不断的发展,目前凯里市一职校学前教育音乐课教学存在以下几个问题。
   (一)教学目标不够明确
   学前教育音乐课的上课形式主要是以讲授为主,上课内容比较随意,教学目标不严谨,教师把学前教育的音乐教学与其它专业的音乐教学的性质同化。很多教师认为学前教育的音乐教学就是简单地教会学生唱几首歌曲,学生能够认识简单的节奏、简谱、五线谱就够了。对学前教育音乐教学没有特殊要求,一般只要求能通过毕业考核就视为具有去幼儿园胜任弹唱教学活动的能力,对于教学目标的不明确,导致音乐课堂没有教学特色,学生兴趣不够浓郁。
   (二)对苗族民歌教学不够重视
   在音乐教学过程中,教师作为课堂教学的引导者,对学生学习起着重要影响作用。教师的专业能力与教学态度是重要的影响部分,它不仅决定了其自身的教学能力,更对学生产生了潜移默化的作用,凯里市一职校学前教育部的音乐老师基本都是高校音乐院系本科毕业生,年龄都在22到30岁之间,在进入凯里市第一职校工作之前都没有太多相关的执教经验,“在教学上承袭和借鉴上基本是普通音乐学院式音乐表演专业的教学思想、内容及评估机制”。苗族民歌本身具有非常强烈的地方性和民族性,本身就很难,虽然音乐教师大多数都是当地少数民族,随着经济的发展,文化交流的频繁,思想不再被束缚,苗族许多东西都被汉化,所以大部分音乐教师并不会说苗族,而且对本民族的传统音乐文化不够重视,因此在音乐教学过程中既不突出学前教育专业特色,也不突出当地苗族民歌文化的传承教学,从而导致音乐教学的效果不理想。
   (三)课堂教学形式单一
   音乐课堂教学的主体是学生,我们应该以学生为主,在实施教学中的过程中,师生之间互动比较少,学生不太主动参与教师的提问。这种现象在一定程度上扼杀了学生的想象力与创造力,且教学形式单一,只以单方面的理论知识成绩作为考核的唯一标准,缺乏创新意识的考核制度,从而形成了陈旧的教学理念,缺乏创新适应中职音乐教育的教育理念。
  四、苗族民歌进入音乐课堂的对策研究    (一)明确音乐课堂教学的目标
  教师先要明确教学的目标,按学生的个体差异性,帮助学生树立适合学生发展的学习目标,从而改变学生对音乐课程消极的学习态度。音乐具有极强的专业性,在教学过程中我们既要做到素质培养的同时,也要让学生了解理论知识和技能知识。在课堂实践教学中要融入当地的苗族音乐民族文化,做到既突出音乐学科特点也要突出音乐的民族性,使课堂教学更加丰富多彩且极具富有苗族文化特色。
   (二)扩大苗族民歌的影响力
  音乐离不开创新,具有创新意识的精神才是推动音乐教育发展根本力量,所以教师教学观念要创新要做到与社会接轨。党的十九大提出“加强文物保护利用和文化遗产保护传承”号召,2018年的春节联欢晚会将分会场设定在黔东南肇兴侗寨,并向全国人民展示了我们苗侗音乐文化的魅力,所以我们教师必须重视苗族音乐文化的传承发展,尤其是苗族民歌的传承与学习,提高自己的专业技能的同时,也要丰富自己的苗族音乐文化知识的学习。同时还可以培养强力有的教学团队,创新学前教育音乐课堂新模式,更好的将苗族民歌融入到课堂实践教学中。
   (三)采用多种教学形式有效实施苗族民歌教学
  1.利用多媒体教学
  苗族民歌是独特的民族民间音乐,它本身的音乐素材具有很强的生活性,教师充分利用教学配备的资源,利用多媒体教学活动,向学生展示苗族盛会上的各种场景图片及视频,提高学生的学习兴趣。将学生苗族的民歌的演唱视频材料进行保存并利用网络进行宣传,从而进一步推广苗族民歌的影响力,也让更多人重视苗族民歌的教学。
   2.聘请苗族音乐传承人
  当地招聘信息上虽然要求越来越高,但很多时候是要求学历高,技能高,并没有为其苗族民歌教学聘入能够带动苗族音乐特色的人才。所以,我们可以专门招聘土生土长的专业的苗族音乐传承人,更好地带动苗族民歌教学和发展。因为传承人对民族文化更加了解,所以在给学生开展教学活动时,不仅苗族民歌演唱的原生态传授于学生,更能丰富学生对苗族其他历史文化知识的了解,让学生对苗族民歌产生浓厚的学习兴趣,从而更轻易的在中职学前音乐活动中发展苗族民歌教学。
   3.开展兴趣小组,增加苗族民歌实践机会
   向学校申请组建苗族民歌兴趣小组,将会说苗语、对苗族民歌唱兴趣的学生进行培训,并开展相关的活动实践,让学生亲身体验到苗族音乐文化的魅力。例如苗族民歌演唱比赛、苗族音乐活动采风等,增加苗让学生苗族民歌实践活动,从而达到既满足学生的学习表现欲,也满足我们苗族民歌传承教育的成果展示。
  五、結语
   无论哪种方法,其根源都需要教育的改革,教育观念的改变,教育者及社会观念的改变与接受,只有产生发展本民族文化,培养学神的民族荣誉感与自豪感,传承与发扬本民族特色的意识,才能使本民族文化得到传承与弘扬。苗族民歌也是如此,只有得到社会、学校、教师及个人的认可与发展,才能使苗族民歌传承下去,世代不朽。
  
  参考文献:
  [1]杨迎杉.浅谈《初中音乐新课程教学法》的启示[J].中国校外教育:下旬,2012,(12).
  [2]刘稚亚.非遗保护迎来新元年——访中国非物质文化遗产保护中心主任田青[J].经济,2016,(07).
其他文献
摘要:本文通过对素描基础组成要素的逐一分析和解构,以及这些要素在素描中各自的位置和作用的阐述,帮助我们了解素描基础组成要素的各自特征以及它们在素描实践中的不同应用和物化介质,着重强调了形体对于素描的核心作用,及其他基础要素是如何围绕这形体这一核心要素实现其存在价值的。上述表述对于素描学习的促进作用的范畴是内在的而非技术上的外在因素,这有助于我们全面的对素描学习和了解和掌握。  关键词:基础要素 形
期刊
黄浩瀚 南昌理工学院国际交流学院  摘要:发展中国特色社会主义教育事业的核心是立德树人,而承担立德树人使命的正是教师。笔者对部分声乐专业的中小学音乐教师进行访谈,了解到中小学音乐学唱课的教学现状,引发了对高师声乐教学改革的思考。《中华人民共和国教育法》明确指出要健全终身教育体系,高师是基础教育师资培养的主阵地,高师声乐教学的质量决定着中小学音乐学唱课的教学质量。在国家提倡终身教育的背景下,高师在师
期刊
摘要:舞台灯光设计是运用光和色彩作为表达语汇为观众提供视觉画面的造型艺术创作。舞台灯光设计属于整个舞美设计的一个分支,是舞美设计的重要组成部分,随着人们欣赏水平的不断提高,灯光在艺术演出中的作用也就越来越重要。通过舞台灯光结合舞台布景、服装、音乐以及各艺术门类的艺术成果,将最终呈现的舞台环境达到统一化,创造出符合演出作品的舞台环境。舞台灯光以其独有的艺术特色为其整个艺术作品增添新的色彩,在不同的艺
期刊
摘要:中外美术史课程在幼儿师专美术教学中被忽视是一个普遍存在的问题,美术史作为美术教学中的重要理论内容,在幼儿师专美术教育中卻不够系统,不成体系。幼儿师专美术教育专业学生生源质量较差,专业基础薄弱,在美术史理论课程的学习中存在理解难、效率低、无兴趣等多种现象。本文试图通过对翻转课堂、数字媒体技术、博物馆教学等多种手段的研究来提升幼儿师专美术史教学的趣味性,加强民族民间美术在课堂的融入,打造具有民族
期刊
摘要:《不成问题的问题》是老舍的一部短篇小说,通过梅峰导演的再创作改编为同名电影作品,将一出农场中的闹剧展现得淋漓尽致,对当下也具有很强的现实意义。通过电影文本与原著小说的对比研究,探寻小众化的纯文学电影改编的难度、力度与向度,评析本部作品改编的完整度和超越度,理解“图像化”时代的到来是一种必然的趋势,也是解决文字边缘化的有效途径之一。  关键词:老舍 《不成问题的问题》 电影改编 视听语言  中
期刊
摘要:在特殊教育学校,美术课是一门重要的学科。近年来,为了有效地促进特殊儿童的全面发展,中央和地方各级政府对特殊教育的支持与投入力度不断加大。广西作为在经济上属于西部少数民族地区,区内各地特殊教育事业并未得到平衡发展,特别是广西崇左市特殊教育事业发展相对落后。笔者采用实地调查法对崇左市江州区特殊教育学校的美术教育现状进行了调查,分析了该校美术教育的基本情况,对其所存在的问题提出相应的措施,这对广西
期刊
摘要:儒勒·马斯奈是一位名副其实的音乐天才,他在歌剧领域创作颇丰,其作品既具有贴近时代的文学性,又饱含了难以启齿的人性,整体带有明显的法国风格。《泰伊斯》便是一部这样的作品。此次国家大剧院擘画的《泰伊斯》可谓精彩之至,本文即是从此部歌剧的舞台、角色、代表曲目等方面探析了《泰伊斯》在国内的首次演出。  关键词:《泰伊斯》 首演 更高处  中图分类号:J832 文献标识码:A 文章编号:1008-33
期刊
摘要:朱践耳先生的每一部交响曲在音乐语言和形式结构上都有新的特色。第四交响曲根据乐队编制数字(6.4.2.1)取名《6.4.2-1》,将数列进行立体安排,运用“音色音乐”的特殊表现手法,深刻地体现出了“从无到有,从有到无”的哲学内涵。本文通过对《第四交响曲》的配器分析,探究作曲家创新性挖掘乐器音色的方法和道器合一的“合一法”理念。  关键词:朱践耳 第四交响曲《6.4.2-1》 乐队编制 音色音乐
期刊
摘要:在中西文化交流日益密切的当下,文化全球化是现在也是今后的不变趋势,它的全球化体现在各个方面,其中也包括音乐文化的交流与发展。对此,音乐文献编译作为传播的一个重要纽带,起着“将西方文化引进来,带领中华音乐精髓走出去”的关键作用。本文对文献编译中的一个重要原则:“信、达、雅”进行了研究分析,其三原则是翻译的基本原则,也是衡量译本质量的标尺。翻译门类有很多,因为研究的学科不同,从而产生了不同种类的
期刊
摘要:禾楼舞,又称“跳禾楼”,是广东省郁南县的一种传统民俗文化娱乐节目,老百姓们通常在丰收之后相聚在一起跳禾楼舞,以感谢这一年的风调雨顺五谷丰登。本文主要通过查阅禾楼舞的历史文化类文献资料,舞蹈表演视频资料以及对当地的禾楼舞老艺人的采访等途径对禾楼舞的舞蹈艺术特征以及服饰特征进行分析,通过这两点特征总结禾楼舞的艺术特色,旨在呼吁更多的人了解并欣赏这一古老的艺术,以推动禾楼舞的传承与保护。  关键词
期刊