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摘 要：西斯莱，法国画家，印象派的核心人物。在西斯莱的风景作品中有着冷静和沉稳的笔调，更容易让我们深刻领悟到印象派发展的源泉。在他作品中一方面可以表现出构图的严谨与真挚，另一方面亦可体现出内容的理性与含蓄。然而关于艺术创作中的理性与感性，哲学观念与艺术形式之间关系，历史上有不少的哲人和艺术家都发表了不同的精辟见解。我们在西斯莱的风景油画创作中可以感受到其作品具有很强的耐读性，尤其是其色彩的外师造化的心路历程都展现在我们眼前，同时它也引领着我们更加深刻地去体会古典手法的精湛，感受印象主义色彩的丰富和多变性。西斯莱的风景油画表面上是色彩、造型、肌理、规律、气氛的表达，实质却是作者的性格、观念、修养和思想的流露。
关键词：西斯莱；印象派；光线；艺术特点
1 生平简介
阿尔弗莱德·西斯莱1839年出生在巴黎，其祖籍为英国，他的父母也皆为英国人。由于父亲经商成功，西斯莱自幼就在一个优越的家庭环境中生长，过着舒适的生活并且受到良好的文化氛围的熏陶。1857年十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。1860年再次回到巴黎的格莱尔画室学习，学习期间认识了莫奈、雷诺阿等知心朋友。随后住在马尔洛德，受柯罗和库尔贝画风的影响并参加1866年沙龙，1874年参加第一届“独立派画家”的展览会。1883年丢朗·吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。1898年西斯莱患上了疾病，同年1月29日西斯莱逝世于莫列，享年60岁。
2 西斯莱作品的艺术特点
绘画风格的特点离不开它所处的时代、社会、艺术家的生活经历和艺术修养等方面的因素。西斯莱作为印象派画家的重要代表，他的作品正如他的人一样温和且富有诗意，他习惯于埋首捕捉身边平凡景物瞬間动人的画面。他把风景画的创作带入新的境界和层次，在处理题材、结构布局、运用表现手法及艺术语言等方面在其作品的体现中都各有特色，这就形成了他的个人风格。西斯莱把光色效果巧妙地结合在画面中，使画面的整体效果有着不一样的风景面貌，也使得画面中的每个层次都能变得更为丰富和抒情。通过这种手法来表达出清新明朗的明快气氛，从而让作品具有很强的艺术感染力。除了秉持着对自然风景写生的执着，他一直都对不同的色彩关系和变化都有着很仔细的分析和研究，让风景画不只具备自然艺术气息，同时也包含了准确的光线变化时段，把风景画的诗意变成更具艺术感染力。
3 西斯莱艺术风格在其创作中的体现
西斯莱是一位性格和画风都同样温和且富有诗意的画家。在他的作品中形是严格的，其构图工整有序。毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，他的画面中没有任何系统的东西。他与同时期的其他印象派画家比较，其色彩更精确、更细腻，他可以瞬间捕捉到自然风景的真实印象。西斯莱在1866年参加官方沙龙展出的《枫丹白露林》，画面中充满了沉稳柔和的色调，严谨的结构，使得画面中的景物透视性加强；作品以茶色、绿色、灰色、蓝色为主，表现了他对于结构与空间的喜好。笔触较长而细，特别善于运用微妙的色彩关系，更加丰富了具有诗意的自然景色。1870年的《圣马丁运河码头》一画中，描绘的是工人们正在圣马丁河畔的码头上为驳船卸货，背景带有巴黎特征。画面用淡雅的色调去表现灰蒙蒙的天空，这说明西斯莱在描绘天空和空气的时候，具有明确的色调感觉。这幅画在画面上保留许多较符合传统的色彩元素，如建筑物及前景左侧的深棕色、泊船船身的黑色在其画面中，这些比较传统的绘画元素被画家表现得淋漓尽致。他运用了明亮的色调、轻快而多样的笔触，微妙的色彩关系，是画面本身产生了生动逼真的节奏感，这样也替作品增添了轻盈和流动感，使得画面的整体效果和气氛更加和谐，且富有朝气。在1872年的《阿让特伊小广场》这幅作品中，自己的独创风格开始显示，同时也注意对外光的探索。作品中傍晚的阳光与青绿百叶窗恰到好处地融合在一起，黄色、绿色和玫瑰色使房屋的形成了一种暖灰色调，使得阳光下的房舍与灰色的门窗形成对比。西斯莱充分地运用了这种色彩之间的相互关系，它不以创造明暗对比为目的，也不作为生活题材，而是呈现出是整体的色彩效果形象，表达心里所想的抒情诗意般的这种视觉呈现。通过真实地直视自然和勤劳的艺术实践，画面中保持一种真实、生动而又多变的描绘特性能够在现场中迅速捕捉多变的物象，从而使画面浸融在光的变化之中，利用优美的色彩表达画家内心的喜悦，形成独具风格的美的形式，也更加强调了画家的个人绘画艺术语言的特色。
1874年的《汉普顿庭院的桥》标志着西斯莱独树一帜的艺术风格已经成熟。在构图上，画面中河水下流的部分平衡了大片的树丛，与天空也相映成趣。其笔触急促薄涂，轻快而流畅，结构上厚实而沉稳，并置的手法和鲜明饱和的色彩塑造了生动的艺术形象，以精细的写实手法展现他感受到的点滴光影，把迎风起伏的树林，开阔的苍穹和闪烁着阳光的河水描绘的热情洋溢。画面中从主题细节到空间魅力，其作品体现了画家具有自由奔放的活力。在这幅画上，西斯莱把印象派的技法运用的淋漓尽致，给人一种贴近大自然的感觉。
从80年代中期起，作品形式较复杂，在《摩莱大桥》一画中画家运用了干厚而粗糙的笔触，颜料中的水分较少，采用激动不安的构图使整个画面追求质感化而导致作品失去了本身所存在的艺术魅力。尽管他的色彩也越来越响亮，但是显现出的却是色彩的喧闹和形体的照相式效果。总体上，西斯莱晚期的作品较以前色彩更加明快，笔触也更加丰富多彩，他一直在努力寻求着新的发现和新的方向。这时更鲜明的色彩占了主要位置：苹果绿、柠檬黄、朱砂、紫罗兰、粉红等等，受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。在他的晚年生活里，尽管有太多的不如意，但他仍孜孜不倦地探求新的主题，如在河堤、支流以及枫丹白露森林中去寻找创作题材。期间，也创作出不少优秀作品。
4 小结
西斯莱有别于其他的印象派画家，他的艺术完全服从于感觉，被誉为“塞纳河画家”。他用细微的笔触描绘自然界微妙的变化，从而散发出一种诱人的魅力。在西斯莱一生中创作了约为八百幅油画作品中，大多是风景画。他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上是表露无遗的。他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真印象，在他的画面中充满着激情、美幻和一种超自然的魅力。期色彩也大胆明亮，充满着征服的激情，给人以一种美的享受，所以他的作品拥有很高的艺术价值。真正的绘画艺术不是技巧，它要求人们全身心的投入和坚持不懈的精神。一代风景油画大师西斯莱不论是对色彩的运用还是对新技法的尝试都堪称是印象派画家的领军人物。他为西方现代绘画史掀开了新的一页，同时也为印象派的发展壮大做出了突出贡献。
参考文献：
[1] 黄苗子.世界艺术大师[M].石家庄：河北教育出版社，2007.
[2] 保罗.史密斯（英）.印象主义[M].张龙，译.北京：中国建筑工业出版社，2004.
[3] 张春新.西洋油画技法欧洲卷[M].长春：吉林美术出版社，2000.
[4] 吴甲丰.西方写实绘画[M].北京：文化艺术出版社，2005.
[5] 张延丰.法国现代艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.
关键词：西斯莱；印象派；光线；艺术特点
1 生平简介
阿尔弗莱德·西斯莱1839年出生在巴黎，其祖籍为英国，他的父母也皆为英国人。由于父亲经商成功，西斯莱自幼就在一个优越的家庭环境中生长，过着舒适的生活并且受到良好的文化氛围的熏陶。1857年十八岁的西斯莱遵循父亲的期望前往伦敦习商四年，回来后在一家商行工作。1860年再次回到巴黎的格莱尔画室学习，学习期间认识了莫奈、雷诺阿等知心朋友。随后住在马尔洛德，受柯罗和库尔贝画风的影响并参加1866年沙龙，1874年参加第一届“独立派画家”的展览会。1883年丢朗·吕厄为西斯莱举办了第一个个人画展。1898年西斯莱患上了疾病，同年1月29日西斯莱逝世于莫列，享年60岁。
2 西斯莱作品的艺术特点
绘画风格的特点离不开它所处的时代、社会、艺术家的生活经历和艺术修养等方面的因素。西斯莱作为印象派画家的重要代表，他的作品正如他的人一样温和且富有诗意，他习惯于埋首捕捉身边平凡景物瞬間动人的画面。他把风景画的创作带入新的境界和层次，在处理题材、结构布局、运用表现手法及艺术语言等方面在其作品的体现中都各有特色，这就形成了他的个人风格。西斯莱把光色效果巧妙地结合在画面中，使画面的整体效果有着不一样的风景面貌，也使得画面中的每个层次都能变得更为丰富和抒情。通过这种手法来表达出清新明朗的明快气氛，从而让作品具有很强的艺术感染力。除了秉持着对自然风景写生的执着，他一直都对不同的色彩关系和变化都有着很仔细的分析和研究，让风景画不只具备自然艺术气息，同时也包含了准确的光线变化时段，把风景画的诗意变成更具艺术感染力。
3 西斯莱艺术风格在其创作中的体现
西斯莱是一位性格和画风都同样温和且富有诗意的画家。在他的作品中形是严格的，其构图工整有序。毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，他的画面中没有任何系统的东西。他与同时期的其他印象派画家比较，其色彩更精确、更细腻，他可以瞬间捕捉到自然风景的真实印象。西斯莱在1866年参加官方沙龙展出的《枫丹白露林》，画面中充满了沉稳柔和的色调，严谨的结构，使得画面中的景物透视性加强；作品以茶色、绿色、灰色、蓝色为主，表现了他对于结构与空间的喜好。笔触较长而细，特别善于运用微妙的色彩关系，更加丰富了具有诗意的自然景色。1870年的《圣马丁运河码头》一画中，描绘的是工人们正在圣马丁河畔的码头上为驳船卸货，背景带有巴黎特征。画面用淡雅的色调去表现灰蒙蒙的天空，这说明西斯莱在描绘天空和空气的时候，具有明确的色调感觉。这幅画在画面上保留许多较符合传统的色彩元素，如建筑物及前景左侧的深棕色、泊船船身的黑色在其画面中，这些比较传统的绘画元素被画家表现得淋漓尽致。他运用了明亮的色调、轻快而多样的笔触，微妙的色彩关系，是画面本身产生了生动逼真的节奏感，这样也替作品增添了轻盈和流动感，使得画面的整体效果和气氛更加和谐，且富有朝气。在1872年的《阿让特伊小广场》这幅作品中，自己的独创风格开始显示，同时也注意对外光的探索。作品中傍晚的阳光与青绿百叶窗恰到好处地融合在一起，黄色、绿色和玫瑰色使房屋的形成了一种暖灰色调，使得阳光下的房舍与灰色的门窗形成对比。西斯莱充分地运用了这种色彩之间的相互关系，它不以创造明暗对比为目的，也不作为生活题材，而是呈现出是整体的色彩效果形象，表达心里所想的抒情诗意般的这种视觉呈现。通过真实地直视自然和勤劳的艺术实践，画面中保持一种真实、生动而又多变的描绘特性能够在现场中迅速捕捉多变的物象，从而使画面浸融在光的变化之中，利用优美的色彩表达画家内心的喜悦，形成独具风格的美的形式，也更加强调了画家的个人绘画艺术语言的特色。
1874年的《汉普顿庭院的桥》标志着西斯莱独树一帜的艺术风格已经成熟。在构图上，画面中河水下流的部分平衡了大片的树丛，与天空也相映成趣。其笔触急促薄涂，轻快而流畅，结构上厚实而沉稳，并置的手法和鲜明饱和的色彩塑造了生动的艺术形象，以精细的写实手法展现他感受到的点滴光影，把迎风起伏的树林，开阔的苍穹和闪烁着阳光的河水描绘的热情洋溢。画面中从主题细节到空间魅力，其作品体现了画家具有自由奔放的活力。在这幅画上，西斯莱把印象派的技法运用的淋漓尽致，给人一种贴近大自然的感觉。
从80年代中期起，作品形式较复杂，在《摩莱大桥》一画中画家运用了干厚而粗糙的笔触，颜料中的水分较少，采用激动不安的构图使整个画面追求质感化而导致作品失去了本身所存在的艺术魅力。尽管他的色彩也越来越响亮，但是显现出的却是色彩的喧闹和形体的照相式效果。总体上，西斯莱晚期的作品较以前色彩更加明快，笔触也更加丰富多彩，他一直在努力寻求着新的发现和新的方向。这时更鲜明的色彩占了主要位置：苹果绿、柠檬黄、朱砂、紫罗兰、粉红等等，受新印象主义影响，作画多采用点彩技法，作品有重在表现物象实体感的倾向，但缺乏内在诗意。在他的晚年生活里，尽管有太多的不如意，但他仍孜孜不倦地探求新的主题，如在河堤、支流以及枫丹白露森林中去寻找创作题材。期间，也创作出不少优秀作品。
4 小结
西斯莱有别于其他的印象派画家，他的艺术完全服从于感觉，被誉为“塞纳河画家”。他用细微的笔触描绘自然界微妙的变化，从而散发出一种诱人的魅力。在西斯莱一生中创作了约为八百幅油画作品中，大多是风景画。他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上是表露无遗的。他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真印象，在他的画面中充满着激情、美幻和一种超自然的魅力。期色彩也大胆明亮，充满着征服的激情，给人以一种美的享受，所以他的作品拥有很高的艺术价值。真正的绘画艺术不是技巧，它要求人们全身心的投入和坚持不懈的精神。一代风景油画大师西斯莱不论是对色彩的运用还是对新技法的尝试都堪称是印象派画家的领军人物。他为西方现代绘画史掀开了新的一页，同时也为印象派的发展壮大做出了突出贡献。
参考文献：
[1] 黄苗子.世界艺术大师[M].石家庄：河北教育出版社，2007.
[2] 保罗.史密斯（英）.印象主义[M].张龙，译.北京：中国建筑工业出版社，2004.
[3] 张春新.西洋油画技法欧洲卷[M].长春：吉林美术出版社，2000.
[4] 吴甲丰.西方写实绘画[M].北京：文化艺术出版社，2005.
[5] 张延丰.法国现代艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2004.