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摘 要：本文依据依据客观的历史资料和文献资料，将古典吉他在17世纪中叶至20世纪初的近代历史发展过程划分为了三个主要阶段，分别是文艺复兴的第一黄金时期、巴洛克的第二黄金时期和浪漫主义晚期的第三黄金时期。叙述了不同时期吉他这个乐器所发生的演变和进步，并对相关吉他音乐家和制作师对各黄金时期吉他发展的贡献和推动做出了总结。
关键词：古典吉他；黄金时期；历史发展
第一黄金时期
公元5世纪西罗马帝国的灭亡到15世纪东罗马帝国君士坦丁堡的陷落，这中世纪漫长的一千年对吉他的演化来说也是一样坑长。吉他Guitar一词首次早见于13世纪的文献，但当时所称的吉他则更多指的是今天所称的吉特恩琴Gittern，一种像极了琵琶的古老乐器，使用羽茎拨片弹奏。在当时的西班牙，人们称它为Guitarra，并分为拉丁吉他Guitarra Latina和摩尔吉他Guitarra moresca。摩尔吉他有着圆形的整体背板，较宽的音高指板和若干的小音孔，而拉丁吉他则只有一个音孔和较窄的琴颈。在14世纪，拉丁吉他和摩尔吉他这两个乐器的前缀修饰“拉丁”和“摩尔”不再被继续使用，这两种鸣弦乐器同归于吉他一词。
在公元14世纪至17世纪的文艺复兴时期，现代吉他的雏形乐器—文艺复兴吉他出现了。文艺复兴吉他和当时的维乌拉琴极为相似，后者也被称之为古吉他。它们都采用相同的复弦组（文艺复兴吉他为四组复弦，维乌拉琴则通常为六组复弦）、类似的定音方式以及类似的琴体构造。
维乌拉琴流行于西班牙和意大利地区，但只持续了百余年的时间，而在欧洲其他区域则以鲁特琴为主。生活于16世纪的西班牙人阿隆索.慕达拉 Alonso Mudarra是现存最早的吉他音乐的作曲者，他演奏文艺复兴吉他和维乌拉琴，他的作品《Fantasia X》和《Conde Claros》至今依旧是古典吉他的经典演奏曲目。同时期的法国人阿德里安.李.罗伊 Adrian Le Roy也是很具影响力的作曲家和教育家，他同时精通文艺复兴吉他、鲁特琴和曼陀林。这些演奏家和作曲家们在当时更多的是为宫廷和贵族们服务，而西班牙皇室正式将这个来自民间的鸣弦琴确立为宫廷乐器，开创了先河，也成就了一批出色的演奏家和作曲家，这也是吉他演化历史上的第一个黄金时期。
第二黄金时期
维乌拉琴的流行一直延续到16世纪末，当步入巴洛克时期后，它却不见了踪影，而受维乌拉琴影响颇深的五弦琴—巴洛克吉他就开始占据了主流，特别是在西班牙、意大利和法国。
对巴洛克吉他最早的记载见于1555年出版的西班牙书籍《乐器的声明》，它的出现代替了之前的文艺复兴吉他，尤其是在西班牙地区，颇为流行。巴洛克吉他鲜明的继承了巴洛克时期的装饰风格，琴身不再像文艺复兴吉他那样的朴素和扁平，而是非常的华丽并强调装饰性，琴体依然较小，有着五组复弦和八到十二级不同种类的变音品格，特别的是它的所采用的A、D、G、B、E的这种调弦法一直沿用至今，被现代古典吉他的前五根琴弦作为标准调弦来继续使用。当五弦组出现后，扩展到六弦组只是一个时间问题，并且这在制作与设计上也很容易实现。德国人乔金.西耶克 Joakim Thielke借鉴了意大利出现的六弦组吉他，成功的制作了六弦吉他，将所谓的“复弦”或“弦组”的概念从吉他中移除。
在巴洛克时期，吉他终于接近了现代的模样，但最为引人注目的还应该是这一时期的吉他音乐家们。卡斯帕.桑兹 Gaspar Sanz 1640-1710年，西班牙吉他作曲家、吉他演奏家、乐器学家和牧师，他为巴洛克吉他（五弦组）创作了许多作品，其中相当多都成为了现代古典吉他的经典曲目，如著名的《卡纳瑞欧斯》及其所属的《西班牙组曲》；费尔南多.索尔 Fernando Sor 1778-1839年，西班牙作曲家、吉他演奏家，虽然索尔是以吉他乐曲的创作而闻名，但鲜为人知的是他作曲的范围还囊括了歌剧、交响乐、弦乐四重奏、钢琴、声乐和芭蕾，他的芭蕾剧《山德瑞拉》甚至还公演了百场，他很少使用无名指拨弦，不使用指甲发力也不使用指甲修饰音色，他留下了数量众多的演奏曲目和整套的练习曲，最为知名的就是改编自莫扎特歌剧唱段的《魔笛主题与变奏曲》；同时期的还有意大利吉他演奏家、作曲家莫罗.朱利亚尼 Mauro Giuliani，西班牙吉他演奏家、作曲家迪奥尼西奥.阿瓜多 Dionisio Aguado y Garcia等人。在那个年代里，作为演奏家的影响力是有限的，他们能够成为受人赞颂的伟大吉他音乐家，更多的还是因为他们对吉他作曲方面无与伦比的贡献，这些乐曲对吉他在欧洲的传播和发展起到了至关重要的作用，这也造就了吉他的第二个黄金时期。
第三黄金时期
托雷斯的设计使得吉他音乐的表达能力大幅提高，不过对于吉他发展史上的第三个黄金时期而言，仅仅有乐器制作方面的进步是远远不够的，更关键的还是在于伟大吉他音乐家的出现。
弗朗西斯科.塔雷加 Francisco Tarrega 1852-1909，西班牙古典吉他作曲家、演奏家，被誉为“现代吉他之父”。在少年时，塔雷加就已精通于演奏吉他和钢琴，但在他的作曲老师阿米里奥.阿瑞埃塔的鼓励下，最终选择了吉他作为职业方向，而他的钢琴技艺则完全服务于了吉他的创作。作为演奏家，他全面的总结并改善了吉他的演奏技术，详细的论述了从坐姿、持琴姿势、左右手姿态、手指运动到手指发力等技术细节和演奏理论，并首创了古典吉他当今最重要的演奏技法之一“轮指技术”。作为作曲家，塔雷加的贡献更为伟大。早期，为了扩大吉他乐曲的范畴，他借鉴了自己钢琴方面的知识，改编了贝多芬和肖邦等人的钢琴作品。而后，他和妻子迁居到了巴塞罗那生活，在那里他与艾萨克.阿尔贝尼斯、恩里克.格罗纳多斯、华金.图里那和帕布洛.卡萨尔斯等人成为了要好的朋友，从此他的乐曲在浪漫主义的基础上散发出了明显的西班牙民族乐派风格。塔雷加一生共谱写了78首原创的乐曲和120首改编的乐曲，其中的《阿尔罕布拉宫回忆》以及改编自好友阿尔贝尼斯的数首钢琴曲则成为了古典吉他音乐中最为著名的经典乐曲。
塔雷加被后人视为演奏法发展中里程碑式的人物，承上启下的推动了吉他音乐家们整体技术水准的提高，丰富了吉他乐曲的表现力和数量。不过，我认为更重要的是其改编作品的意义，这些作品的水准之高设计之精彩甚至超过了乐曲在原本乐器上的风姿，相当一部分阿尔贝尼斯的钢琴曲闻名于世反而是得益于古典吉他的演绎，这让许多出色的作曲家意识到了吉他的魅力和与众不同，让整个西方音乐世界的看法有所变化，这是单纯的演奏家难以实现的伟大突破。托雷斯吉他的推广和塔雷加对吉他音乐的推动共同实现了近现代历史交割时出现的第三次吉他黄金时期。
参考文献：
[1]《吉他的历史》张文亮，乐器musical instrument，2004年8月到11月刊
[2]The Guitar and its Music （From the Renaissance to the Classical Era） （2007） by James Tyler， Paul Sparks.
[3]Cambridge Studies in Performance Practice （No. 6）： Performance on Lute， Guitar， and Vihuela （2005） edited by Victor Anand Coelho.
[4]Francisco Tárrega， Complete Guitar Works by Michel Beauchamp.
关键词：古典吉他；黄金时期；历史发展
第一黄金时期
公元5世纪西罗马帝国的灭亡到15世纪东罗马帝国君士坦丁堡的陷落，这中世纪漫长的一千年对吉他的演化来说也是一样坑长。吉他Guitar一词首次早见于13世纪的文献，但当时所称的吉他则更多指的是今天所称的吉特恩琴Gittern，一种像极了琵琶的古老乐器，使用羽茎拨片弹奏。在当时的西班牙，人们称它为Guitarra，并分为拉丁吉他Guitarra Latina和摩尔吉他Guitarra moresca。摩尔吉他有着圆形的整体背板，较宽的音高指板和若干的小音孔，而拉丁吉他则只有一个音孔和较窄的琴颈。在14世纪，拉丁吉他和摩尔吉他这两个乐器的前缀修饰“拉丁”和“摩尔”不再被继续使用，这两种鸣弦乐器同归于吉他一词。
在公元14世纪至17世纪的文艺复兴时期，现代吉他的雏形乐器—文艺复兴吉他出现了。文艺复兴吉他和当时的维乌拉琴极为相似，后者也被称之为古吉他。它们都采用相同的复弦组（文艺复兴吉他为四组复弦，维乌拉琴则通常为六组复弦）、类似的定音方式以及类似的琴体构造。
维乌拉琴流行于西班牙和意大利地区，但只持续了百余年的时间，而在欧洲其他区域则以鲁特琴为主。生活于16世纪的西班牙人阿隆索.慕达拉 Alonso Mudarra是现存最早的吉他音乐的作曲者，他演奏文艺复兴吉他和维乌拉琴，他的作品《Fantasia X》和《Conde Claros》至今依旧是古典吉他的经典演奏曲目。同时期的法国人阿德里安.李.罗伊 Adrian Le Roy也是很具影响力的作曲家和教育家，他同时精通文艺复兴吉他、鲁特琴和曼陀林。这些演奏家和作曲家们在当时更多的是为宫廷和贵族们服务，而西班牙皇室正式将这个来自民间的鸣弦琴确立为宫廷乐器，开创了先河，也成就了一批出色的演奏家和作曲家，这也是吉他演化历史上的第一个黄金时期。
第二黄金时期
维乌拉琴的流行一直延续到16世纪末，当步入巴洛克时期后，它却不见了踪影，而受维乌拉琴影响颇深的五弦琴—巴洛克吉他就开始占据了主流，特别是在西班牙、意大利和法国。
对巴洛克吉他最早的记载见于1555年出版的西班牙书籍《乐器的声明》，它的出现代替了之前的文艺复兴吉他，尤其是在西班牙地区，颇为流行。巴洛克吉他鲜明的继承了巴洛克时期的装饰风格，琴身不再像文艺复兴吉他那样的朴素和扁平，而是非常的华丽并强调装饰性，琴体依然较小，有着五组复弦和八到十二级不同种类的变音品格，特别的是它的所采用的A、D、G、B、E的这种调弦法一直沿用至今，被现代古典吉他的前五根琴弦作为标准调弦来继续使用。当五弦组出现后，扩展到六弦组只是一个时间问题，并且这在制作与设计上也很容易实现。德国人乔金.西耶克 Joakim Thielke借鉴了意大利出现的六弦组吉他，成功的制作了六弦吉他，将所谓的“复弦”或“弦组”的概念从吉他中移除。
在巴洛克时期，吉他终于接近了现代的模样，但最为引人注目的还应该是这一时期的吉他音乐家们。卡斯帕.桑兹 Gaspar Sanz 1640-1710年，西班牙吉他作曲家、吉他演奏家、乐器学家和牧师，他为巴洛克吉他（五弦组）创作了许多作品，其中相当多都成为了现代古典吉他的经典曲目，如著名的《卡纳瑞欧斯》及其所属的《西班牙组曲》；费尔南多.索尔 Fernando Sor 1778-1839年，西班牙作曲家、吉他演奏家，虽然索尔是以吉他乐曲的创作而闻名，但鲜为人知的是他作曲的范围还囊括了歌剧、交响乐、弦乐四重奏、钢琴、声乐和芭蕾，他的芭蕾剧《山德瑞拉》甚至还公演了百场，他很少使用无名指拨弦，不使用指甲发力也不使用指甲修饰音色，他留下了数量众多的演奏曲目和整套的练习曲，最为知名的就是改编自莫扎特歌剧唱段的《魔笛主题与变奏曲》；同时期的还有意大利吉他演奏家、作曲家莫罗.朱利亚尼 Mauro Giuliani，西班牙吉他演奏家、作曲家迪奥尼西奥.阿瓜多 Dionisio Aguado y Garcia等人。在那个年代里，作为演奏家的影响力是有限的，他们能够成为受人赞颂的伟大吉他音乐家，更多的还是因为他们对吉他作曲方面无与伦比的贡献，这些乐曲对吉他在欧洲的传播和发展起到了至关重要的作用，这也造就了吉他的第二个黄金时期。
第三黄金时期
托雷斯的设计使得吉他音乐的表达能力大幅提高，不过对于吉他发展史上的第三个黄金时期而言，仅仅有乐器制作方面的进步是远远不够的，更关键的还是在于伟大吉他音乐家的出现。
弗朗西斯科.塔雷加 Francisco Tarrega 1852-1909，西班牙古典吉他作曲家、演奏家，被誉为“现代吉他之父”。在少年时，塔雷加就已精通于演奏吉他和钢琴，但在他的作曲老师阿米里奥.阿瑞埃塔的鼓励下，最终选择了吉他作为职业方向，而他的钢琴技艺则完全服务于了吉他的创作。作为演奏家，他全面的总结并改善了吉他的演奏技术，详细的论述了从坐姿、持琴姿势、左右手姿态、手指运动到手指发力等技术细节和演奏理论，并首创了古典吉他当今最重要的演奏技法之一“轮指技术”。作为作曲家，塔雷加的贡献更为伟大。早期，为了扩大吉他乐曲的范畴，他借鉴了自己钢琴方面的知识，改编了贝多芬和肖邦等人的钢琴作品。而后，他和妻子迁居到了巴塞罗那生活，在那里他与艾萨克.阿尔贝尼斯、恩里克.格罗纳多斯、华金.图里那和帕布洛.卡萨尔斯等人成为了要好的朋友，从此他的乐曲在浪漫主义的基础上散发出了明显的西班牙民族乐派风格。塔雷加一生共谱写了78首原创的乐曲和120首改编的乐曲，其中的《阿尔罕布拉宫回忆》以及改编自好友阿尔贝尼斯的数首钢琴曲则成为了古典吉他音乐中最为著名的经典乐曲。
塔雷加被后人视为演奏法发展中里程碑式的人物，承上启下的推动了吉他音乐家们整体技术水准的提高，丰富了吉他乐曲的表现力和数量。不过，我认为更重要的是其改编作品的意义，这些作品的水准之高设计之精彩甚至超过了乐曲在原本乐器上的风姿，相当一部分阿尔贝尼斯的钢琴曲闻名于世反而是得益于古典吉他的演绎，这让许多出色的作曲家意识到了吉他的魅力和与众不同，让整个西方音乐世界的看法有所变化，这是单纯的演奏家难以实现的伟大突破。托雷斯吉他的推广和塔雷加对吉他音乐的推动共同实现了近现代历史交割时出现的第三次吉他黄金时期。
参考文献：
[1]《吉他的历史》张文亮，乐器musical instrument，2004年8月到11月刊
[2]The Guitar and its Music （From the Renaissance to the Classical Era） （2007） by James Tyler， Paul Sparks.
[3]Cambridge Studies in Performance Practice （No. 6）： Performance on Lute， Guitar， and Vihuela （2005） edited by Victor Anand Coelho.
[4]Francisco Tárrega， Complete Guitar Works by Michel Beauchamp.