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一堂课就像是一出戏，学生是演员，教师是导演。导演的目标就是要让这场戏成为一出精彩的戏，要让各位演员都发挥出他们的优点，展现出演员自身的风采。如此一来，演员们成功了，他们可能由此成名，导演也得到了相应的满足。教师的目标是让学生发挥自己的特长，在教师的指导下，朝自己的理想一步步接近，乃至实现。
学生，是每堂课的主演，在老师这位幕后导演的指导下，加上自身的感悟与努力，去完成一个个完美的“镜头”。演员有善长演喜剧片的，有善长演武侠片的，也有善长演爱情片的，等等，都是各有所长，自有一招。导演为了使一出戏演好，演精采，就会据片情选演员。但是，教师就没有这样一个权力，不能主动地来挑选，而接受的是一个定好的班级。他的“演员们”也是各有各的特长与爱好，教师就同样地要使出他的浑身解束，来让这批学生演出自己的风采，来完成一部成功的40分钟短剧，让他们在这之间得到成长。那么如何来演好这出戏呢？音乐教学的三个重要环节就是聆听、歌唱、升华。下面我就这三个环节来谈谈自己的一出戏。
一、学会聆听，叫醒音乐的耳朵
音乐是听觉的艺术，聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。日本音乐教育家铃木镇一认为：“聆听习惯和技能的发展史所有音乐教育的一致目标。”“聆听”是良好的音乐欣赏习惯，即以一种尊重的态度，全神贯注、专心致志地“聆听”音乐，它是审美艺术欣赏形式的必经之路。聆听是通向音乐的桥梁，开启音乐之门的钥匙，步入音乐天地的阶梯 。在聆听音乐时不良的习惯有：教师开始播放音乐，有些学生就凑在一起讲悄悄话，或者发呆，注意力不集中；有的学生则一听音乐就手舞足蹈，一副沉浸在音乐中兴奋的样子，可是听完之后，提问他们听到了什么，他们却什么都回答不出来。在学唱歌曲之前，对作品进行必要的欣赏，对作品的表现内容、音乐风格、情绪上做事先的了解是很有必要的，可以对所学的曲目有初步完整的印象。如聆听《乒乓变奏曲》时，先提问：“课间十分钟你最爱玩什么？”学生各自说出自己玩的游戏，然后请学生聆听《乒乓变奏曲》，老师问：“在音乐中你听出他们在课间玩的是什么吗？”学生们各抒己见，老师不要急于告诉他们答案，而是让学生再次聆听音乐，从聆听中找到答案：“音乐的特点与哪种球类相吻合，为什么？”通过静心聆听，学生发现音乐轻快、跳跃的特点与乒乓球在球桌上蹦跳的形象很相似。然后教师再揭题——《乒乓变奏曲》。第三遍聆听，学生听着音乐主旋律模仿打球的动作，进一步感知音乐。在这一教学过程中，教师没有过多的讲解，对音乐要素的理解就是通过一遍一遍地聆听达到的。聆听也是音乐学习的基本方式，让学生的耳朵真正地灵活起来，就像金海心的歌中所唱：“让阳光把耳朵叫醒。”那么，就让教师用音乐这道阳光把学生的耳朵叫醒，让美好的音乐住进学生心里。
二、正确歌唱，培养音乐的能力
音乐是一种情感艺术；歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的一种形式。学唱歌是音乐课的主要教学任务，也是学生最喜欢的学习内容。但是低年级学生音乐课中，学生“大声喊唱”现象十分普遍。有的学生在表现欲的驱使下，显示自己声音大，表现自己唱得最好，用尽全身力气的喊叫，唱歌习惯非常不好，喜欢大喊大叫，坐姿也是千姿百态。面对这种情况，老师首先要培养学生学会轻声地唱，告诉他们大声地唱歌既会损伤学生娇嫩的声带，增加嗓子的负担，又会使歌声缺少美感，而且也不能很好地表达出歌曲的强弱变化及不同的情绪。音乐课上提醒学生保持良好的坐姿非常重要，既利于学生的生长发育，又是保证正确而轻松地发声、唱歌的前提条件。对坐姿的要求是：身体坐正脚放平，抬头挺胸眼平视，学生一进教室，学生就应该精神饱满坐端正，老师还可以经常表扬歌唱姿势正确的孩子，鼓励其他学生向他学习，坐姿的规范，对培养良好的歌唱习惯有很大的帮助。正确的歌唱教学方法要求教师和学生在学习过程中，视唱乐谱，演唱歌曲时都必须在控制发声的音量，控制情绪平静的心态下，做到用轻声演唱的一种教学方法。它还要求学生在演唱中，不但要注意自己的音准，音色和情绪的表现，而且耳朵还要听清老师弹奏的伴奏和同学们的演唱的声音，与它们融为一体。这样教师也能及时感受学生的学习效果，课堂教学在有序中进行，教师和学生都感觉很轻松，教学目标就能得以顺利实现。
音乐教育家柯达伊认为：“有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱，然后学习其它，将使学生具有多种音乐能力的准备。”歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。教师应充分利用各种手段让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索、共同发展。不但让我们学生的歌声更加美丽动听，还可以通过各种手段培养学生的各种音乐能力。
三、立足本体，拓展音乐的内容
《音乐课标》指出："每一个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”在音乐教学过程中赋予学生自由的音乐想象空间。每一位学生都可以用自己独特的方式去想象音乐去理解音乐、去创造音乐。音乐可以让他们释怀、让他们来宣泄自己的情感，音乐让他们的个性充分体现。比如肢体语言就是音乐教学中的一种特殊的语言，它通过身体动作配合音乐表达出一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂，使学生真正感受到音乐的表现魅力。对于低年级的学生来说，存在有对知识面和联想不够丰富，对音乐情绪的直接感受能力较好，自我表现欲望很强的特点，在加上“肢体语言”的恰当运用，能使他们更有效地提高学习的积极性。
为了使学唱歌曲更加丰富多彩，达到升华作用，我请学生们根据歌词的内容创编简单的动作，比如近阶段学习的歌曲《小海军》，我让学生们自主想动作，结合歌词内容，动作要突出小海军的英勇，神气，没想到一句话一个动作，都在我意料之外，学生们的想象力及其丰富，孩子们的积极性也很高，敬礼的动作、开船的动作、甩旗的动作，瞄准的动作，打准或打败的动作，学生们都能一一展示，不一会儿就把动作给搞定了，随着音乐，学生们嘻哈着做着，时不时还指点人家，虽然称不上完美，个别同学的姿态很是搞笑，也有点僵硬，但是快乐地参与和自信的表演本身就值得称赞了，而且同学们通过表演后，更加喜欢这首歌曲了，也更直观更深刻地理解作品了，我一弹琴他们就边唱边动。一个小小的提示动作能让学生明白乐曲的情绪变化；一个请学生回答问题的小小肢体语言，可以显得很尊重学生，并拉近师生的情感距离，营造良好的课堂氛围，这既激起他们的学习兴趣，又拓宽了他们的视野。提供这样的自由空间是孩子们最好的记忆方法，我们应该在音乐教学过程中注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，引导他们探究问题、探询知识的奥秘与空间，让他们插上幻想的翅膀、自由创造。在教学过程中，教师要通过不断学习，开阔视野，善于发现音乐与相关文化之间的内在联系，这样的拓展是落实课程的具体体现。
三个环节合起来，一部戏也八九不离十了，一部部成功的短剧合起来，将是一部惊世巨著，将将演员们推向成功的彼岸，实现自身的崇高理想。导演十分欣慰地看着他们朝自己的理想前行，而后仍默默地继续接受一批新的演员，继续无悔地培养明日的耀眼“明星”！
有人把新课标下的新课型形容为“教师搭台，学生唱戏”，学生是这场“戏”的主角，教师的作用是教学设计和课堂艺术的处理，带学生“入戏”，让学生唱出悬念迭出、异彩纷呈的好戏。一出戏的好坏，关键在于导演成功的引导。一堂课就是一场戏，让我们每一位音乐老师都积极行动起来，在新课程理念指导下，把音乐课堂的戏唱得更好更靓！
学生，是每堂课的主演，在老师这位幕后导演的指导下，加上自身的感悟与努力，去完成一个个完美的“镜头”。演员有善长演喜剧片的，有善长演武侠片的，也有善长演爱情片的，等等，都是各有所长，自有一招。导演为了使一出戏演好，演精采，就会据片情选演员。但是，教师就没有这样一个权力，不能主动地来挑选，而接受的是一个定好的班级。他的“演员们”也是各有各的特长与爱好，教师就同样地要使出他的浑身解束，来让这批学生演出自己的风采，来完成一部成功的40分钟短剧，让他们在这之间得到成长。那么如何来演好这出戏呢？音乐教学的三个重要环节就是聆听、歌唱、升华。下面我就这三个环节来谈谈自己的一出戏。
一、学会聆听，叫醒音乐的耳朵
音乐是听觉的艺术，聆听是一切音乐活动的根本。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。日本音乐教育家铃木镇一认为：“聆听习惯和技能的发展史所有音乐教育的一致目标。”“聆听”是良好的音乐欣赏习惯，即以一种尊重的态度，全神贯注、专心致志地“聆听”音乐，它是审美艺术欣赏形式的必经之路。聆听是通向音乐的桥梁，开启音乐之门的钥匙，步入音乐天地的阶梯 。在聆听音乐时不良的习惯有：教师开始播放音乐，有些学生就凑在一起讲悄悄话，或者发呆，注意力不集中；有的学生则一听音乐就手舞足蹈，一副沉浸在音乐中兴奋的样子，可是听完之后，提问他们听到了什么，他们却什么都回答不出来。在学唱歌曲之前，对作品进行必要的欣赏，对作品的表现内容、音乐风格、情绪上做事先的了解是很有必要的，可以对所学的曲目有初步完整的印象。如聆听《乒乓变奏曲》时，先提问：“课间十分钟你最爱玩什么？”学生各自说出自己玩的游戏，然后请学生聆听《乒乓变奏曲》，老师问：“在音乐中你听出他们在课间玩的是什么吗？”学生们各抒己见，老师不要急于告诉他们答案，而是让学生再次聆听音乐，从聆听中找到答案：“音乐的特点与哪种球类相吻合，为什么？”通过静心聆听，学生发现音乐轻快、跳跃的特点与乒乓球在球桌上蹦跳的形象很相似。然后教师再揭题——《乒乓变奏曲》。第三遍聆听，学生听着音乐主旋律模仿打球的动作，进一步感知音乐。在这一教学过程中，教师没有过多的讲解，对音乐要素的理解就是通过一遍一遍地聆听达到的。聆听也是音乐学习的基本方式，让学生的耳朵真正地灵活起来，就像金海心的歌中所唱：“让阳光把耳朵叫醒。”那么，就让教师用音乐这道阳光把学生的耳朵叫醒，让美好的音乐住进学生心里。
二、正确歌唱，培养音乐的能力
音乐是一种情感艺术；歌唱，是人用以抒发情感、交流情感的一种自然而普遍的一种形式。学唱歌是音乐课的主要教学任务，也是学生最喜欢的学习内容。但是低年级学生音乐课中，学生“大声喊唱”现象十分普遍。有的学生在表现欲的驱使下，显示自己声音大，表现自己唱得最好，用尽全身力气的喊叫，唱歌习惯非常不好，喜欢大喊大叫，坐姿也是千姿百态。面对这种情况，老师首先要培养学生学会轻声地唱，告诉他们大声地唱歌既会损伤学生娇嫩的声带，增加嗓子的负担，又会使歌声缺少美感，而且也不能很好地表达出歌曲的强弱变化及不同的情绪。音乐课上提醒学生保持良好的坐姿非常重要，既利于学生的生长发育，又是保证正确而轻松地发声、唱歌的前提条件。对坐姿的要求是：身体坐正脚放平，抬头挺胸眼平视，学生一进教室，学生就应该精神饱满坐端正，老师还可以经常表扬歌唱姿势正确的孩子，鼓励其他学生向他学习，坐姿的规范，对培养良好的歌唱习惯有很大的帮助。正确的歌唱教学方法要求教师和学生在学习过程中，视唱乐谱，演唱歌曲时都必须在控制发声的音量，控制情绪平静的心态下，做到用轻声演唱的一种教学方法。它还要求学生在演唱中，不但要注意自己的音准，音色和情绪的表现，而且耳朵还要听清老师弹奏的伴奏和同学们的演唱的声音，与它们融为一体。这样教师也能及时感受学生的学习效果，课堂教学在有序中进行，教师和学生都感觉很轻松，教学目标就能得以顺利实现。
音乐教育家柯达伊认为：“有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声——这个人们生而有之的而且是最优美的乐器，才是使音乐文化属于每个人的沃土。如果首先学习歌唱，然后学习其它，将使学生具有多种音乐能力的准备。”歌唱教学是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。教师应充分利用各种手段让学生听了还想听，唱了还想唱，和学生一起探索、共同发展。不但让我们学生的歌声更加美丽动听，还可以通过各种手段培养学生的各种音乐能力。
三、立足本体，拓展音乐的内容
《音乐课标》指出："每一个学生都有权利用自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。”在音乐教学过程中赋予学生自由的音乐想象空间。每一位学生都可以用自己独特的方式去想象音乐去理解音乐、去创造音乐。音乐可以让他们释怀、让他们来宣泄自己的情感，音乐让他们的个性充分体现。比如肢体语言就是音乐教学中的一种特殊的语言，它通过身体动作配合音乐表达出一定的意义，在不知不觉中把学生带进音乐的殿堂，使学生真正感受到音乐的表现魅力。对于低年级的学生来说，存在有对知识面和联想不够丰富，对音乐情绪的直接感受能力较好，自我表现欲望很强的特点，在加上“肢体语言”的恰当运用，能使他们更有效地提高学习的积极性。
为了使学唱歌曲更加丰富多彩，达到升华作用，我请学生们根据歌词的内容创编简单的动作，比如近阶段学习的歌曲《小海军》，我让学生们自主想动作，结合歌词内容，动作要突出小海军的英勇，神气，没想到一句话一个动作，都在我意料之外，学生们的想象力及其丰富，孩子们的积极性也很高，敬礼的动作、开船的动作、甩旗的动作，瞄准的动作，打准或打败的动作，学生们都能一一展示，不一会儿就把动作给搞定了，随着音乐，学生们嘻哈着做着，时不时还指点人家，虽然称不上完美，个别同学的姿态很是搞笑，也有点僵硬，但是快乐地参与和自信的表演本身就值得称赞了，而且同学们通过表演后，更加喜欢这首歌曲了，也更直观更深刻地理解作品了，我一弹琴他们就边唱边动。一个小小的提示动作能让学生明白乐曲的情绪变化；一个请学生回答问题的小小肢体语言，可以显得很尊重学生，并拉近师生的情感距离，营造良好的课堂氛围，这既激起他们的学习兴趣，又拓宽了他们的视野。提供这样的自由空间是孩子们最好的记忆方法，我们应该在音乐教学过程中注重通过音乐活动过程的展开，来激发学生创新的潜能，引导他们探究问题、探询知识的奥秘与空间，让他们插上幻想的翅膀、自由创造。在教学过程中，教师要通过不断学习，开阔视野，善于发现音乐与相关文化之间的内在联系，这样的拓展是落实课程的具体体现。
三个环节合起来，一部戏也八九不离十了，一部部成功的短剧合起来，将是一部惊世巨著，将将演员们推向成功的彼岸，实现自身的崇高理想。导演十分欣慰地看着他们朝自己的理想前行，而后仍默默地继续接受一批新的演员，继续无悔地培养明日的耀眼“明星”！
有人把新课标下的新课型形容为“教师搭台，学生唱戏”，学生是这场“戏”的主角，教师的作用是教学设计和课堂艺术的处理，带学生“入戏”，让学生唱出悬念迭出、异彩纷呈的好戏。一出戏的好坏，关键在于导演成功的引导。一堂课就是一场戏，让我们每一位音乐老师都积极行动起来，在新课程理念指导下，把音乐课堂的戏唱得更好更靓！