东方艺术·大家：为什么选择宋庄作为工作室？
　　王艾：之前在环铁有个工作室，来这边好像是在逃避某种浮躁吧，如果不主动去城里，交际就少，有较多的时间去写东西、读书。
　　东方艺术·大家：来北京先后搬过几次工作室？
　　王艾：有三四次，在没租工作室前搬过二十多次家。
　　东方艺术·大家：理想中的工作室环境是怎样的？
　　王艾：我觉得工作室不需要太大，除去绘画的空间外，要有个书房可以写作。因为阅读和理解是我生活中非常重要的部分，这部分比我呈现出来的形式更重要。
　　东方艺术·大家：您最早也在圆明园待过，那时为什么来北京？
　　王艾：当时在写作，也算是对自己的一种自我放逐。现在想来应该是一个少年对文化的崇拜和迷恋，文艺青年式的，然后就走上“迷途”了。
　　东方艺术·大家：您觉得宋庄现在的状态跟圆明园时差别大吗？
　　王艾：圆明园的大部分艺术家都是在相互取暖，在精神上有像某种社团成员之间的相互支持。宋庄现在不太一样，中国当代艺术的火爆，跟中国现代化的迅猛发展和快速的资本积累有关系。资本消费主义建立了一个模式，让人去拜金，很多艺术家都参考这样的标准。圆明园那时没有一个社会标准告诉你怎么去画，怎么去做，但后来有了市场之后也在告诉很多艺术家哪一类画会比较好卖，但那时大家都比较独立，不是自觉的独立，是当时的环境让人下意识的就变得独立，这个有很大的区别。
　　当然，宋庄也不妨有一些艺术家在独立的思考。圆明园当时是可以直接和意识形态的东西对抗的，对抗的方式比较多元，可以找到很多其它的相对比较曲折的途径，艺术家可以思考的方向，做作品的方向、方法，有更多的形态可供选择，就看艺术家是不是去思考。
　　资本体系实际上非常的残酷，它让一部分艺术家沿着它的体系去摸索，但还有一类艺术家相对孤僻一点，他会寻找他自身的道路。这个道路在某一个时期可能跟资本市场体系不发生化学反应，但这类艺术往往能经受一些思想考验，尽管短时期内可能会不被认可。这是一种自我价值的认同，需要一些时间。
　　东方艺术·大家：您觉得在圆明园的状态有弊端吗？
　　王艾：对我来说它是一个非常短暂的青春生活方式，结束后我就迅速调整自己，有几年我完全是生活在自身的一个状态里，在写小说写诗歌，参与了几乎整个九十年代汉语诗歌的历程，后来又接着画画。跟诗歌、小说、剧本、绘画、艺术批评是混搅在一块的，无论是哪种方式，我觉得都是某种想法的呈现。
　　东方艺术·大家：在国内做工作室，最担忧的一个问题是什么？
　　王艾：随时被拆迁，随时会变动，这一点上这二十年来没什么变化。没有安全感，随时都可能打包走人，有各种原因的，不一定是拆迁。在中国每个人都希望拥有一块属于自己的土地，中国人对土地特别有感情，但这种感情在当代社会里面很容易变异，人会觉得拥有越来越多的地才会有安全感，但意识形态恰恰相反，人生活在一個区域里面，你永远会被它所控制，你想拥有更多只是为了反抗，或者说让自己更安全，其实恰恰是社会的反作用力，让人陷入到彻底没有安全感的状态。这也跟文化信仰有关，所有人是在物质空间里面寻找一种保障，其实是没有的。如果在精神空间里找，相对会找到一个让生命有价值的东西。